爱德华·史泰钦（Edward Jean Steichen），1879年3月27日出生于卢森堡，1881年随家族移民到美国，在1900年成为归化的美国公民。1973年3月25日在美国康涅狄格州西雷丁去世。他是世界知名的摄影大师，被誉为20世纪最杰出的人像摄影家和时尚摄影之父。他从16岁时开始从事摄影艺术的追求和创造，摄影生涯跨越了78年。史泰钦的一生显示了一部20世纪摄影艺术的发展史，他的作品涉猎广泛，包括“人像”、“静物”、“风景”、“社会新闻”、“生活”、“广告”、“集锦”等多个领域，并在创作上融合了“画意派”、“纯摄影派”、“纪实派”以至“抽象构成派”等多种风格。用史泰钦自己的话说是：“每隔十年，人就应该鞭策自己，好使自我进入一个全新的境界！”他的作品在阿尔弗雷德·斯蒂格利茨的《摄影作品》杂志中出现的次数比其他任何人都多，斯蒂格利茨甚至称赞他是“有史以来最伟大的摄影师”。此外，史泰钦也是时尚摄影的先驱，1911年为《艺术与装饰》杂志拍摄的礼服照片是第一批现代时尚照片。他的代表作《池畔月色》在2006年创下了摄影作品拍卖的最高纪录。1963年，他获得了美国总统颁发的“总统自由勋章”，以表彰他在摄影艺术上的成就与贡献。1974年，他被追认为国际摄影名人堂和博物馆的成员。

爱德华·史泰钦1879年出生在卢森堡，两岁时便随家人移民到美国。在15岁时，他进入了当时美国密尔沃基艺术公司，开始了为期四年的印刷制版学徒生涯。在那里，他得到了大量的绘画训练并开始进行艺术创作，那时的他立志成为一位顶尖的画家。然而，史泰钦公司旁边碰巧就是一家摄影器材店，出于好奇心的驱使，他在工作之余经常光顾那里，并最终买下了人生中第一台二手伊士曼柯达公司相机。

一开始，史泰钦的摄影技艺并不出色，一次他为家人拍摄了50张照片，可最后只冲洗出一张，其余的都因为各种各样的原因而失败了。父亲责备他技艺不精，史泰钦也对自己失望至极，几乎决定从此放弃拍照，但母亲却称赞这张硕果仅存的照片十分优秀，意义超过了那失败的49张。也许是母亲的肯定使史泰钦获得了继续拍照的信念，他继续钻研摄影技术，并在不久后和几个同样喜爱摄影的朋友一起筹集了资金，在密尔沃基的一幢写字楼里租了一个房间作为他们的工作室，并把自己的这个组织命名为“密尔沃基艺术学生联盟”（Milwaukee Art Students League）。

四年后，史泰钦在纽约遇到了他职业生涯中最重要的人——被誉为“现代摄影之父”的阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）。这位以不苟言笑著称的摄影师这一次居然不吝溢美之词，对史泰钦的作品大加赞赏，并以五块美金的价钱购买了三幅他的作品。这次偶然的相遇大大增加了史泰钦的信心，并奠定了两人日后合作的基础。两年后，约瑟夫·斯蒂格利茨创办了著名的《摄影作品》杂志（Camera Work），他邀请史泰钦为杂志设计了Logo，之后史泰钦的作品也常常见于这本杂志之中。出于对艺术的喜爱，两人在1905年共同创办了一间名为“分离派摄影”的画廊（Little Galleries of the Photo-Secession）,（因为画廊地址的门牌号是291，画廊又被人们称为291）。这间画廊，不但展出当时最优秀的摄影作品，两人还不时地将当时艺术界的先锋——欧洲现代主义绘画大师保罗·塞尚、巴勃罗·毕加索、马蒂斯等人的作品带到美国展出。

由于对纯艺术的热爱，史泰钦的早期摄影颇具绘画的风格，也就是后世所说的绘画主义摄影（又称：画意摄影主义），他的作品极力追求绘画的构图和意境。1904年，他拍摄了著名的《池畔月色》(The Pond- Moonlight）。作品中皎洁的月亮从树林的缝隙中露出，月光铺洒在夜晚的池塘中，颇有印象派绘画的风格。这张摄影史上的杰出之作，最终在2006年的苏富比纽约拍卖中以292.5万美金的价格成交，至今位列史上最贵的摄影作品名单之中。

史泰钦经历过两次世界大战。第一次世界大战期间，他担任航空摄影师，为后世的空中摄影打下了基础。据诗人桑德贝尔格介绍，第二次世界大战开始时，史泰钦已有63岁了，但他仍然自愿去参加军队。他在太平洋前线领导了四千多名军事摄影记者。第二次世界大战结束后，他以摄影方面的丰富阅历和成就，担任了纽约现代艺术博物馆摄影部主任，15年里，他先后为美国及全世界的摄影家们，举办了近五十次具有影响的展览会。1955年，久负盛名的史泰钦举办了一个轰动世界的《人类大家庭》摄影展览。他从全世界征集的约二百万张照片中，选出了273位男女摄影家的503张摄影作品展出，并在世界上近40个国家和地区巡回展览。史泰钦曾参加两次世界大战，所以，以战争为主题举行了三次大规模的摄影展览会，同时他也通过照片反映生活美好的一面，说明每个国家的人民都是同样善良的。史泰钦早期受印象派摄影的影响，对柔焦摄影颇为精通，创作了许多著名的印象主义照片。第一次世界大战后，斯蒂格利茨竭力纠正摄影模仿绘画的表现手法，明确指出摄影应该按照自身要求发展。斯蒂格利茨的摄影观启发和影响了史泰钦，使史泰钦由印象派摄影坚定地转向了纯粹摄影的路子。史泰钦是一个卓越的组织领导者，曾任纽约现代艺术馆馆长15年，组织过近50次展览，其中《人类大家庭》、《古今杰作》和《美国》都是他一手筹办的大影展。《人类大家庭》摄影展览不仅传播了史泰钦“人类生而平等”的思想，同时也证明了摄影艺术是一种最通俗易懂的世界语言和最富于真情实感的艺术。

1923年，史泰钦出任《时装》杂志社摄影部主任，经常为《时装》及时性其姐妹杂志《名利场》拍摄时装照片，从而确立了史泰钦时代的时装摄影风格。

1945年他制作的有关太平洋上的海军战役纪录片——《女斗士》，获得奥斯卡奖。他也成为纽约第一位纽约现代艺术博物馆中的摄影导演。

1959年，为了使世界各国的古典作品流传后世，史泰钦又举办了包括银版照片在内的《古今杰作》影展，引起了巨大反响。

1960年，《美国摄影年鉴》，为庆祝史泰钦81岁诞辰，以此年年鉴为载体，编辑出版了反映他一生足迹的专集。

1961年，史泰钦策划组织了题为《美国》的影展，由美国城市联盟主办，预算超过2万美元。影展中的照片描绘了美国民族中各人种、结构、文化的兴起与发展历程。

1963年前美国总统约翰·肯尼迪为史泰钦颁发了“总统自由勋章”，褒奖他一生在摄影艺术上的成就与贡献。