原研哉（はらけんや，Kenya Hara），1958年06月11日出生于日本冈山县，武藏野美术大学教授，同时兼任无印良品（MUJI）艺术总监，是日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心代表。著有《设计中的设计》《DESIGNINGDESIGN》《白》《日本的设计》《白百》等多部著作。

原研哉自幼对艺术和设计产生浓厚兴趣，1977年进入武藏野美术大学深造，师从向井周太郎和高田修子学习设计。1983年获得硕士学位后加入日本设计中心，开始了他的设计职业生涯。随后，原研哉凭借《三星堂选书》装帧设计和丰田汽车海外宣传手册等项目迅速露头角。1988年起，他开始担任艺术指导，同时开展包装设计、展厅设计等项目。之后，他获得了DESIGNFORM'89金奖等荣誉。1991年，原研哉成立了设计研究所，并成为东京ADC协会会员。此后陆续出版了《SKELETON》《请偷走海报》等作品，并在国际间进行展览和交流。

1996年，原研哉举办个人展览，参与多项艺术指导和评审工作。1998年，他参与1998年长野冬季奥运会纪念册设计，并在1999年为多个品牌和项目提供设计服务。2001年，原研哉成为无印良品的艺术指导，提出“无亦所有”的设计理念。2004年策划触觉体验（HAPTIC）展览。2012年，他负责茑屋书店的品牌形象策划。2016年，策划“理想家2东京展”。2019年开设“低空飞行”网页，探索观光领域。2021年，设计小米集团品牌新logo。2023年，原研哉获得“DFA终身成就奖”。

原研哉受中国道家美学影响，倡导简约、自然、朴素的美学理念，善用白色和留白创造视觉空间。其作品从冬奥会宣传册到医院导视系统，体现了他对资源的珍惜和简约美学的追求。原研哉被誉为“日本平面设计师天花板”，与三宅一生等设计师齐名，受到全球设计师追捧。

原研哉，1958年06月11日出生于日本冈山县，自幼便展现了对艺术和设计领域的浓厚兴趣。1974年，原研哉顺利毕业于冈山县立冈山操山高等学校，三年后，原研哉考入武藏野美术大学造型学部，开始系统学习设计知识。在这里，他师从向井周太郎，深入学习设计学和设计符号学。1981年，原研哉继续深造，师从高田修子学习书籍装帧设计，次年，原研哉在石冈瑛子设计事务所工作了一年。

1983年，原研哉获得武藏野美术大学硕士学位后，开始在日本设计中心就职。他迅速崭露头角，着手《三星堂选书》的书籍装帧设计，此外，原研哉还连续负责丰田汽车公司对海外宣传用的产品说明书的设计工作，一直到了1987年停止。在接下来的几年里，原研哉的设计事业不断取得新的突破。他着手设计了多个知名品牌的包装设计，如“NikkaCIDRE”的包装设计、1987年度威格尔挂历等。

1988年，原研哉开始负责竹尾纸展的艺术指导工作，并出任日本米其林轮胎公司的企业广告设计艺术指导。次年，原研哉的设计才华得到了业界的认可，获得了DESIGNFORM'89金奖，并开始制作艺术海报。同年，他着手白兰地“Alambic”的包装设计。

1990年，原研哉连续两年负责了日本伊势丹百货公司百货店礼品广告战略的艺术指导和伊势丹美术馆展厅设计，同年，他出任香港设计协会“DESIGN'90”评审员，并着手设计多款威士忌产品的包装，如“TheBlendofNikkaSelection”和“GrandAge”，并获得日本设计师协会(JAGDA)新人奖与竹尾纸世界90的海报获东京ADC奖。

1991年，原研哉着手威士忌“余市”的包装设计，并再次获得竹尾纸世界91的海报获东京ADC奖。次年，他在日本设计中心设立了自己的设计研究所——原研哉设计研究所。同年，他成为东京ADC协会会员，并策划了多个展览，如为竹尾纸业公司策划的“RcDesign”展。原研哉还在银座松屋画廊举办了个展，并且着手AGF咖啡“MAXIM”的包装设计。

1993年和1994年，原研哉为竹尾纸业公司策划了“群纸百景”展和“纸的光芒”展，着手AGF咖啡“GrandAge”的包装设计与着手鸟取县的设计地区情报事业机构的报纸广告制作，此外，他还为《设计现场》杂志撰写专栏“COMPLEXPOOL”。

1995年，原研哉为日本建筑家协会策划了“建筑师们的MACARONI展”，同年，他着手设计了AGF咖啡的“BLENDY”包装，还包装设计由六耀社出版作品集《SKELETON》。原研哉对地域文化的热爱和尊重也体现在他的设计作品中。他为鸟取县青谷町的因州和纸博物馆进行了整体形象设计，同时，他还受邀参加了巴西塞班现代美术馆举办的“日本人”主题海报展，与国际设计师交流学习。在创作之余，原研哉也热衷于分享自己的设计经验和思考。他出版了个人散文集《请偷走海报》。

1996年，原研哉在G8画廊举办了个人包装设计展“SKELETON”。同年，他为宫城县登米盯的小能剧舞台“森舞台”设计了舞台布景和演出海报，并担任了朝目新闻社月刊《一本书》的封面设计艺术指导。随后，原研哉在2005年国际博览会中担任日本竞标方案书的设计艺术指导，同年，荣获日本文化设计奖，其散文集《请偷走海报》的书装设计也获得了讲谈社出版文化奖。

原研哉为三宅一生事务所设计的产品图录《im》赢得了纽约ADC特别奖，并参加了在布拉格国立博物馆举办的”JAPA.N”主题海报展。他还担任了鸟取县特产”梨糖·花梨糖”、”风纹纸”的艺术指导，并受意大利政府邀请，策划并开展了”建筑师们的MACARONI展”，该展览后来在银座TOTO艺术馆举办。此外，原研哉还负责了福岛县养麦面店”安积屋”的CI策划和包装设计，为武藏野美术大学设计了形象海报，并在香港特别行政区Asia Poster Exhibition上获得了临时区域市政府海报设计奖。为了进一步拓展国际视野，原研哉与日本设计师协会的同仁一起赴纽约、波士顿、旧金山、洛杉矶等地进行了考察。

1998年，原研哉参与长野冬季奥运会开幕式和闭幕式的纪念册设计工作。随后，他为梅出医院制作的企业识别系统（CI）赢得了CI设计大奖，并被选为参加世界巡回展“亚洲平面设计师20人展”的参展者。在这一年中，他还担任了鸟取县特产如“北条葡萄酒”“布袋堂和果子”和“弓滨拼”的艺术指导，以及三宅一生事务所IM系列产品广告宣传的艺术指导。此外，原研哉还负责了东海造开道400年纪念活动的VI设计，并着手新潟县岩船农协产品“岩船米”的包装设计。同年，他被任命为日本平面设计师协会（JAGDA）年鉴的评审员。

1999年，原研哉为森念、卢·柯布西埃藏品《CrossingtheParallel》进行了书装设计，此外，他与竹尼稠氏一同赴英国、德国考察造纸公司，这一年原研哉还出任了开发鸟取县特产“纯米酒福寿海”“竹轮”“大山茶”的艺术指导，长野县小布施堂“升一市村造酒广”的CI设计艺术指导。

在国际舞台上，原研哉为2005年日本国际博览会设计了博览公图录，同时，原研哉还为北海道鹉川町特产“着公英酒”设计了包装，在海报设计方面，原研哉着手创作了“NATURALWONDER”系列海报，为竹民纸业设计的产品图录获得了通产大臣奖，在出版和建筑领域，原研哉也取得了显著成就。他出任了集英社新书书装设计艺术指导，此外，他还出任了森大楼的CI设计艺术指导，成为JAGDA年鉴评审委员会委员，原研哉积极参与了年鉴的评审工作，同年，参加在2005年日本国际博览会标志竞标。

2001年，原研哉在他43岁那年，开始为无印良品设计一系列海报，并正式担任该品牌的艺术指导，帮助其创作视觉形象并且提出了无印良品的设计理念“无亦所有”。2003年，原研哉成为武藏野美术大学基础设计系的教授。2004年，原研哉46岁的时候，策划了触觉体验（HAPTIC）展览。次年，原研哉成为成为2005年口本国际博览会设计专家评审团团员，并为日本国际博览会制作了挂历，获得了内阁总理大臣奖，同时为日本国际博览会设计的海报也获得了通产大臣奖。

2012年，原研哉为茑屋书店东京代官山分店设计了品牌形象策划，包括标志设计、书籍装帧设计以及室内设计等多个方面。在他的精心设计下，屋书店焕然一新，成为了一个集阅读、休闲和文化交流于一体的综合性书店。

2016年，原研哉策划了“理想家2东京展”（HouseVision2TokyoExhibition）这一大型展示会。他以“分化与归并，远离和剧集”为主题，通过展示一系列具有创新性和前瞻性的建筑设计和室内设计方案，探讨了未来居住空间的可能性和发展方向。

2019年7月开设“低空飞行”网页，从个人的视点介绍高清晰度的日本，开始在观光领域进行新的尝试和探索。2021年，原研哉为小米集团设计品牌新logo，2023年，原研哉获得由香港设计中心设立的“DFA Awards”中的“DFA终身成就奖”。

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原研哉的设计风格深受极简主义的影响，他追求的是一种简单到极致的美学，这种风格在感官上给人以简约整洁的感觉，在品味和思想上则更加优雅。他的设计作品常常展现出一种“无中生有”的美学特质，即通过最简单的形式来表达复杂的情感和意义。

原研哉非常注重设计中的“空”与“白”，他认为适当的留白不仅能够让生活留下更多的空间，还能使设计作品更加简约而不简单。这种留白的设计理念，不仅体现在视觉上，也是一种哲学上的思考，即通过减少不必要的元素，让人们的注意力更加集中于设计本身所要传达的核心价值。

原研哉的设计不仅仅局限于视觉效果，他还非常注重触觉等其他感官体验的设计。这种对五感全面考虑的设计方法，使得他的作品能够更好地与用户产生互动，提升用户的使用体验。

原研哉的设计深受东方美学传统的影响，特别是禅宗思想和道家思想。他的设计作品中融合了这些传统文化元素，展现了一种“空”与色的蕴含禅意的美学境界，这不仅体现了他对日本传统文化的继承和发扬，也为现代设计注入了新的审美理念。

原研哉，作为日本现代设计的杰出代表，其设计思想深受中国道家美学的影响，倡导一种简约、自然、朴素的美学理念。他的设计作品，从长野冬奥会的宣传册到梅田医院的导视系统，无不体现出对自然资源的珍惜和对简约美学的追求。原研哉善于运用白色和留白技法，创造出空旷、纯净、引人遐想的视觉空间，让人们在简约中感受到深远的意境和无限的可能性。

他的设计不仅追求视觉上的美感，更注重文化内涵的传递和人性化的考量，体现了老子“道法自然”和“无为而治”的思想。通过他的设计，可以看到一种东方意识的现代演绎，一种对传统与现代、自然与人文、简约与内涵的深刻理解和完美融合。

原研哉是继田中一光后无印良品的第二代设计总监，他是当今日本平面设计界的思想家，被人誉为“新生代日本平面设计界教父”。原研哉提出了“无亦所有”是日本传统美学之源，为大众设计独具本心且价格适宜的优秀设计来。原研哉对日本设计有着深刻而全面的认识，形成了一套新的独特的“原研哉观点”。在设计界享有极高的声誉，被誉为“日本平面设计师天花板”，与三宅一生、深泽直人等齐名。原研哉还出版多本著作，例如《现代设计进行式》和《白》等，均被翻译成多种语言，受全球设计师追捧。

“原研哉做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。他往往能透彻地消化身边环境带来的信息，再将这些无形的信息转化成为大众所能明白的、看得见的图像，这不是一般设计师所拥有的能力。”（日本著名产品设计师深泽直人评）

“我读到的原研哉的第一本书是关于通心粉和建筑之间关系的。我先是以为这个作品只是某种玩笑。但原研哉是个相当认真的人，当我快速掠过书页时，我很喜欢这种把纯粹的日本幽默与建筑和人性状态的认真辨析融合在一起的做法。原研哉身上有一种‘认真玩’的精神。”（麻省理工大学媒体实验室前副研究主任田约翰评）

“他的工作进程好像一棵树，他就是树根，衍生出主要的树枝，每根树枝上，又不断地发出更细小的枝杈。比如，连他写的书都是一脉相承的。后面的书是把之前没有说透的部分独立出来，详细阐释。”（平面设计师朱锷评）

2018年，日本设计大师原研哉发起“CHINAHOUSEVISION探索家——未来生活大展”。该展有10位中外知名建筑师、设计师及其团队参与，针对中国居住环境实际问题，结合人类智慧与现代科技，与10家企业共同打造理想的“未来之家”，以探索未来理想居住方式。

在淘宝造物节时，未来生活大展在淘宝拍卖上线，公开拍卖原研哉私人园区见面交流权益，成功拍下的用户可提前进入展馆体验“未来之家”，能聆听原研哉指导并近距离观察其工作状态，全程有翻译。同时，拍下用户还可获得当日展中会门票一张，并受邀参加大师沙龙讲座。此外，优酷潮十八也同步展示10位设计师相关视频。为助力公益，此次未来生活大展通过淘宝拍卖与“爱的分贝”公益项目合作，将包括原研哉私人园区见面交流等权益拍卖所得捐给北京“爱的分贝”公益基金会，用于听障儿童救助项目。

2021年3月30日，在小米春季新品发布会上，小米集团创始人雷军宣布了与著名日本平面设计师原研哉合作设计的新logo。然而，这一设计作品在发布后立即引发了广泛争议。许多网友认为新Logo与旧Logo相比，仅仅是将直角改为了圆角，并没有显著的创新和改变。

对此，原研哉的解释并未能平息网友们的质疑，反而引发了更多的调侃和恶搞。他此次为小米设计的新Logo据称融入了“Alive”的概念，灵感来源于一个数学公式，旨在体现小米品牌与科技的紧密联系以及内在精神的变革。然而，网友们普遍对此不买账，认为新Logo缺乏创新，设计费用高达200万元更是令人咋舌。随着争议的不断升级，网友们开始对新Logo进行各种恶搞和改编。有人将其制作为视力测试表，有人通过简单的代码修改旧Logo以模仿新设计，还有人自告奋勇为小米设计了未来几十年的Logo。