陈国华,
新加坡当代著名作曲家,既精于
音乐创作,尤其擅长歌曲演唱和各类
器乐,也在绘画和诗歌创作方面有深厚的造诣。他曾发行七张个人专辑,与华纳、
宝丽金、
贝塔斯曼音乐集团、日本堀制作公司等
唱片公司合作。
陈国华在他的音乐生涯中,曾接受过九年华乐竹箫的严格训练和七年西方
声乐的系统教育。陈氏的作品常融会东方与西方音乐的不同特点,从而创作出诸多风格独特、奇谲绵长的音乐作品,在海内外自成一家。
在陈氏二十多年的演艺创作生涯中,一直以来,他都孜孜以求、开拓进取,不断地以创新与求索来改进自己的风格。从上个世纪八十年代的实验性作品到今天日臻成熟与精湛的风格,陈氏不予余力地提倡中西融合,对于古今相济更是身体力行,他的音乐总是混合主流价值与非主流元素,关注生活真实,游走于当今社会的方方面面,他的音乐激情迸发、旋律优美而总不失丰富的思想内涵,见解独特。
陈国华先生总共发行了七张个人专辑,所属的唱片公司包括:华纳、
宝丽金、
贝塔斯曼音乐集团、日本堀制作公司等。他的专辑曲风既有流行音乐,又有世界音乐,既涉猎现代成人流行乐,又包含亚洲音乐等等。一九九九年发行的CHINA BLUE更开创了陈氏事业的一个高峰,专辑的同名曲被誉为
新加坡近10年来最优秀的歌曲。
同时,在
日本、新加坡和
香港特别行政区的银屏和舞台上,陈氏经常参加演出。一九九四年,他代表新加坡参加首届亚洲之声比赛,最后闯入决赛。
陈氏也是一个经验丰富、备受欢迎的音乐制作人,他曾为许多
亚洲艺人担纲制作,如
黄莺莺,
刘德华等。同时,他也是一名观众熟知的电视主持人,曾主持过诙谐风趣的电视节目”Common Threats”和”Retro Trek”等。
陈国华先生在
新加坡及亚洲的舞台表演艺术方面也颇有贡献,在一九八九年至一九九九年的十年间,陈氏作为新加坡剧艺工作坊的专职作曲家,为超过三十部舞台剧作曲、编曲或担任音乐监制,这些不同语言、不同风格的舞台作品(英、中、日、
马来语)遍及中国、日本、印尼、
马来西亚、
加拿大、澳洲和香港地区,其中有很多的剧目都曾在世界各地进行巡演,其中包括”Madame Mao”s Memories”(
爱丁堡国际艺术节)、”Three Children”(
日本、
新加坡、马来西亚)以及LEAR(日本、中国香港、新加坡、
印度尼西亚、澳洲、
德国、
丹麦)。
在经历过一段时间的思考与沉淀之后,陈国华先生重新回归古典式和现代非主流的
音乐创作,接连创作出多个颇具分量与思想内涵的音乐作品。
这两篇“摄像诗词”都是由新加坡历史档案局特别委任的作品,同时也都成为Bukit Chandu博物院的永久展品。两个作品集都综合了许多
新加坡在
第二次世界大战当中遭受凌辱、奋起抗争和获取胜利的画面、诗词和照片等,以沉缓深的音乐风格来表达在那个动荡时代的新加坡。
二 OO 三年,由新加坡和香港艺术节携手企划,这是
亚洲首次重新为上世纪三十年代的中国默片编写的幕后音乐。陈国华先生运用了他独有的“陈式”风格,包融了中西乐器——
大提琴、
二胡、
琵琶以及
钢琴等——谱写出一部独具风格的音乐作品。该作品在
香港特别行政区和新加坡的演出都受到了热烈的反响,在
丹麦演出时也受到了欢迎,目前正在进行商谈去法国作巡回演出。
新加坡华乐团特约企划的作品,该作品重新诠释了对华乐的定义和演示,它的创作灵感来自飞行,从中启发现代人对于生活的冥想。这个作品极具情态和规律,是一个颇有深度的作品。目前,已有数家
唱片公司有意进行灌录及发行该作品的现场演出版本。
二 OO 四年由
新加坡和香港艺术节携手企划的作品。该作品是陈氏最具雄心与激情的创作,他和新加坡导演林国材携手合作,共同为这部歌剧进行谱曲创作。
《烟》的创作灵感来源自于十九世纪在旧中国猖一时的鸦片交易,作品却从二十一世纪的立场来回顾这场浩劫,希望能从中能为今天的我们带来几许启示,当时的争权夺利、文化冲突益已成为了现今世界的真实写照。