彭家河，本名彭飞龙，1975年2月出生于四川省南部县双峰乡，中国作家协会会员，现居四川成都，供职于四川省作家协会。彭家河曾在南部县委宣传部和南部县文联工作，已在多家杂志、报刊上发表了近百万字的文学作品，其中包括《山花》《花城》《散文选刊》《人民日报》和《光明日报》等。他的散文作品曾入选《2011中国散文年选》和《散文选刊2012年度佳作》，并已出版散文集《在川北》《瓦下听风》和《湖底的河流》。

彭家河1993年毕业于南部县师范学校，1997年自考毕业于四川师范大学，先后在乡村小学、乡镇中学任教。2000年，参加南部县机关干部选调，进入南部县委宣传部，并开始发表作品。2006年，在南部县文联工作，后当选南部县文联常务副主席。2015年，调入四川省作家协会，历任信息中心副主任、办公室副主任、副秘书长、创联部主任等职。2009年，出版散文集《在川北》，分“彭家的家”“草木年华”“彼岸烟花”“笔墨行走”“小城春秋”“十年转身”等六辑。2017年9月，出版散文集《瓦下听风》，收录28篇散文，分“乡村进化史”“城市心灵史”“大地编年史”三辑。2019年7月9日，当选四川省网络作家协会第二届常务理事会常务理事；11月，出版散文集《湖底的河流》，分“一棵树的世界观”“风过三月”“瓦屋修辞”“何处是故乡”四辑。2020年8月，加入中国作家协会。

彭家河的笔名来源于他的家乡，他最初写新闻都是本名，但在写散文等作品时，为了避免别人说他不务正业，决定取个笔名。他选择了家乡那条小河的名字，因为不想与获得茅盾文学奖的麦家作品《暗算》的作者同名。

乡愁意识

彭家河的散文将个人情感与对故乡、对乡村的感情结合起来，将深沉的感情与细致的观察、从容的笔触结合起来，书写内心浓浓的乡恋情怀。但彭家河并未一味地书写乡愁， 而是用平实的文字，记录乡村的过去和现在，并对未来带来启示。

存在意义

彭家河的散文将乡村记忆整合到城市记忆中，用反身性的历史眼光去审视个体自我的延续与发展，并将之与极盛现代性下本土化向脱域现象发展的现实结合起来，由个体的自我回顾与追寻，走向对存在性问题的探询与思考。

情感转换

彭家河善于把个体化的私人情感转换为“物情”，上升到“世情”，不纠结于个人化的情绪而是将其自然过渡到共通的情怀，将个人心底的疑虑与感伤揉碎，融进笔底事物中，写事物、写乡村生活记忆、写在时代转换过程中人们心中的惶惑与茫然，因此虽然所写之物多为旧时乡村物事，但却能引起读者的共鸣。

哲理内涵

彭家河善于从细微物事中展开哲理性的沉思，使得文章在情与思之间找到了较好的平衡，其文中虽有哲思，却因有情而不至于沦为说教，句中虽有情怀，却因有思而不至于泛滥。彭家河的散文有着思想的深度和广度，突破了狭小的怀乡思人一类乡土散文的写作空间。

意象对立

在彭家河散文中常有成对出现、彼此矛盾的意象，新与旧、光与阴、草木兴旺背后的人丁零落，繁盛枝叶诉说的落寞荒凉等等，原本各执一端的力被彭家河的文字编织成水乳交融的整体，原先的冲突成了张力，显示出奇妙的丰富与质感。如散文《米》中，彭家河将米的不可或缺与千篇一律放到一起，从一粒米上看到沧海一粟，看到人的渺小与平凡。

荣誉称号

彭家河的散文有新意，是他心灵的歌唱和对思力所及的探索，值得给予充分肯定。一个作家没有对于天地阔大与精微的体察，是不可能写出佳作的，这也是彭家河作品的价值所在。（评论家王兆胜评）

彭家河的散文里，有一种叙述特质，那就是在不徐不疾中对于四川省乡村细节的精雕刻化，并将自己的情感与思想藏匿于细节中。他超越年龄的沉稳与大气，彰显了散文正写的伟大言路。（作家蒋蓝评）