刘文金（1937~2013），河北唐山人，祖籍安阳，是一名作曲家，1961年毕业于中央音乐学院，历任中央民族乐团团长、艺术总监、中国歌剧舞剧院院长等职。上个世纪六十年代起，刘文金从二胡曲《豫北叙事曲》开始到民族管弦乐《太行印象》，先后创作、改编了200多部民族音乐作品，其中许多作品在海内外影响深远，雄厚的实力和骄人的业绩，使他被海外业界誉为“中国大陆最能令人感到震撼的一位作曲家”

1958年，刘文金创作了《豫北叙事曲》，该乐曲被誉为二胡艺术发展史上的“里程碑”，《豫北叙事曲》于1993年被评为“二十世纪华人音乐经典”，是唯一一首入选的二胡曲，这首乐曲是刘文金国内外演出时，观众每次必点之作，也是继《二泉映月》之后，又一部轰动华人界，乃至世界的民族音乐。1960年，学生时代的刘文金创作了《豫北叙事曲》的“姊妹篇”《三门峡畅想曲》；1982年，创作大型二胡协奏曲《长城随想》，《长城随想》是中国音乐中第一部表现长城体裁的器乐作品，也是刘文金为二胡史留下的一部里程碑之作。1989年9月，香港中乐团举办了“从刘天华到刘文金”音乐会。

2001年8月，刘文金被韩国中央大学聘请为国乐大学教授；刘文金还是中、日，韩联合组成的亚洲乐团创始人之一兼中方代表，并于2006年4月接任该团艺术总监。2007年，在北京音乐厅举办从艺五十周年刘文金作品音乐会；同年，创作二胡协奏曲《雪山魂塑》，并成为“中国音乐金钟奖”二胡比赛的决赛指定曲目 ；同年，担任中国中央电视台民族器乐大赛评委。2009年，刘文金根据《我的祖国》的主旋律，改编成由大型民族乐团演奏的乐曲，献礼中华人民共和国国庆节60周年。2013年6月27日22时21分，刘文金先生去世，享年76岁。

1951年，14岁的刘文金考入了安阳县的一所中学，他以一个音乐爱好者的身份进了学校的乐队，在这里他学会了拉二胡、吹笛子、弹月琴，还学会了弹奏风琴。他突出的音乐感觉很快被学校里的音乐老师李景沛发现，便有意识地对他进行多方面的培养与指导。在刘文金的脑海里，萌生了将来要从事音乐工作的念头。

1954年刘文金在河南省省会郑州市开始了他的高中生活。他在中学里成了音乐爱好者中的骨干，被大家一致推选为乐队队长。1956年刘文金高中毕业后，他考取了中国著名的高等音乐学府-中央音乐学院。他在中央音乐学院学习期间，先后随林超夏、黄晓飞学习作曲，从吴式锴、段平泰、杨儒怀、吴祖强、王澍等学习和声、复调、作品分析、管弦乐配器等作品基本理论，从刘育和学习钢琴，从陈振铎、赵春峰习二胡、唢呐、笙等民族乐器的基本演奏技法。

1959年，刘文金已是大学三年级的学生了，他一方面努力学习各种专业基础课程，一方面积极参加学校组织的采风活动。这一年他在深入生活的基础上创作了由钢琴伴奏的二胡独奏曲《豫北叙事曲》，翌年，他又创作了《三门峡畅想曲》。由于他具有比较雄厚的生活与民俗音乐的基础，将自己真实的思想情绪寄托在热情洋溢的音符之中。这两首二胡独奏曲一问世，便在民族音乐界引起了很大的反响，很快被列入高等音乐学府的二胡教材。他在创作这两首乐曲时，没有采用常见的民歌音调加变奏等流行的手法，而是在认真地捕捉生活中具有代表性的情绪，运用有浓郁地方特色的音调，把它化为刘文金自己的音乐语言，去表述自己的、也是能代表大多数人们的看法，去向广大的听众述说着一个音乐家的观点。打破了多年以来二胡创作的沉闷性，为二胡音乐的创作开拓了一个新的途径。

2010年12月，在河南郑州举行了刘文金作品音乐会及研讨会。

2012年5月5日，75岁生日当天，在北京音乐厅举办了刘文金作品音乐会。

青年时代的刘文金在校学习学习期间成绩优异，曾获得中央音乐学院颁发的“优秀学生”奖励；

《豫北叙事曲》和《三门峡畅想曲》是他在校期间的处女作，被誉为杰出的二胡与钢琴结合的姊妹篇；

1993年，《豫北叙事曲》被评为“二十世纪华人音乐经典”；

1999年，《三门峡畅想曲》被选入国庆50周年“新中国舞台艺术和影视艺术精品”专籍；

1982年5月，二胡协奏曲《长城随想》于“上海之春”首演成功，并荣获全国第三届音乐作品评奖一等奖，之后多年，《长城随想》曾以不同形式在全国许多省、市（包括港、澳、台等地区）以及欧、美、亚十几个国家多次上演，受到热烈欢迎。

刘文金创作生命力的旺盛令人惊叹，迄今他在半个世纪里创作的民族器乐、声乐以及其它类型的音乐作品达400首之多。这些作品主要有：二胡协奏曲《洪湖》《秋韵》，二胡曲《相思》《火-彩衣姑娘》，二胡与唐筝《云海之梦》，二胡套曲《如来梦》；民族管弦乐《太行印象》《泼水节》《茉莉花》《鹰之恋》，交响诗《十面埋伏》《黄土》；舞剧《长恨歌》的音乐等。他还编配移植了交响诗《嘎达梅林》、钢琴协奏曲《黄河》以及数十首根据外国民间乐曲和歌曲改编的民族管弦乐作品。刘文金创作和改编了大量的民族器乐、声乐以及其他体裁的作品数百（首）。此外还有舞蹈、舞剧、电影、电视连续剧配乐等。刘文金还参加了大型音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》的音乐创作。刘文金多次应邀出访欧、美、亚几十个国家及我国港澳台等地区。多次指挥中国香港、新加坡、中国台湾的中乐、华乐、国乐团体为他举办的个人作品专场音乐会。他和日本、韩国作曲家共同创建了亚洲乐团。

刘文金的创作理念可以在他的这几句话中表现出来，他说：“几十年来，我只是坚持着某种简单的观点和立足点：力求人文至上，力图雅俗共赏。”人文至上、雅俗共赏就是刘文金50年来一以贯之的创作理念。这种创作理念也与刘文金的身份有关，他一方面是音乐创作者，另一方面又担任着艺术院团管理者的角色。这种双重身份就使他的创作区别于学院派的创作，他的创作要面向广大的观众，要贴近实际、贴近生活、贴近群众。作品不仅要有创新，而且可以流传久远，这样的创新才是鲜活的，才是可传承的。

面对当前民乐界多元化的探索，刘文金首先是赞同和支持。当年他的创新仍然是当今作曲家的榜样，如今他依然在探索更为新鲜的音乐语言。但是，他仍然坚持这样的观念：创新不是空中楼阁，创新要有深厚的文化为支撑，要让创作经得起人民的检验和时间的检验。他认为当前的音乐教育不仅要注重创作技术上的培养，更要注重创作理念的引导，这关乎创作方向和创作有效性的问题，是创新所要关注的第一要素。

1978年刘文金跟随中国艺术团访美，那是刘文金第一次出国。在社会制度、文化观念巨大的落差面前，刘文金感受着异国他乡的陌生。在参观联合国大厦的时候，一幅巨大的长城壁毯突然映入他的眼帘，他仿佛一下子感受到了祖国的召唤，一种难以抑制的情感激荡着他的心胸，创作的欲望也骤然涌起。他想到以长城为主题的器乐作品还几乎没有，就有心创作一部恢宏的作品向世界展现长城的风采。在著名二胡演奏家闵惠芬的倡议下，他决定用二胡协奏曲的方式完成作品的创作。回国后，刘文金不止一次去长城感受，寻找长城在中国人心灵中所激发的情感。他竭力寻找那种能感染更多的听众的更普遍的情感。

长城这种民族题材的作品，自然跟《豫北叙事曲》和《三门峡畅想曲》不同。它在音乐语言上尽可能地容纳更多的民族音乐元素，将这些音乐元素有效融合在一起，创造出一种大中国风韵的语言，只有这样才能表现长城所蕴含的民族精神。刘文金听中原地区古典音乐，对各地的戏曲音乐也从头学过，力求寻找既有浓郁的民族风格又能表现中国的宏伟气派的音乐语言。在乐曲结构上，刘文金面临的困难是，二胡协奏曲并不擅长描绘雄伟壮观的场面，它更擅长的是抒情。出于这种考虑，刘文金将乐曲的结构分为四章。第一章为《关山行》，这段乐曲好像一位诗人漫步于长城之上，感受到中国历史的悠久辉煌，也感受着如今长城内外的气象万千；第二章《烽火操》描绘了古往今来，无数将士在烽火台下为保家卫国而浴血奋战的场面，更在于表现其中所洋溢着的壮烈的民族精神；第三章《忠魂祭》，仿佛是对千百年来无数为保疆土而牺牲的战士祭祀哀悼，其悲天悯人的情怀让刘文金在创作时几度泪下；第四章《遥望篇》，则是对民族未来的展望，呈现出勃勃生机，坚韧不拔，对未来充满无比的信念和信心。这样一种结构就贯穿了对民族沧桑、磨难、抗争和期望的深厚情感，将一种二胡协奏曲本不擅长的题材转而变为它的特长，也把大叙事创作的理念引入二胡创作，拓展了二胡的表现功能。1984年，这首《长城随想》荣获“全国第三届音乐作品评奖”一等奖。这部充满爱国主义情操和民族神韵的协奏曲，被誉为当代二胡作品新的里程碑，在海内外影响甚广。

刘文金被民乐界誉为“刘天华以来最具代表性的作曲家”，香港中乐团1989年9月特意推出了一台“从刘天华到刘文金”为标题的音乐会。

北美中国音乐研究会出版的《CHINESE MUSIC》称刘文金是“中国大陆最能感到他的震撼力的”一位作曲家，连续载文分析、评论他的民族音乐作品。

刘文金被文化部列为有杰出贡献的艺术家，接受了国务院颁发的荣誉证书和政府特殊津贴。

刘文金创作的每部作品都有着独特的个性，他写的作品几乎都找不到某个民间固定音调的原型，但是又使人感到它们都有着传统的血缘关系；这就是他长期学习传统、学习民族民俗音乐、学习西洋音乐，经过消化、提练，再创作的结果。他写的音乐没有说教式的音调，听众得到的第一印象就是亲切感人，有着民族音乐的神韵；继而听之，能使人思索、回味；细而察之，使人感到他的作品中贯穿着一种艺术哲理，因而被称为：追求民族音乐神韵的作曲家。

如果说，刘天华的“十大名曲”是改变二胡音乐历史第一次“革命”，阿炳的三首杰作是树立二胡音乐另一种风范的第二次“革命”，那么刘文金的《豫北叙事曲》与《三门峡畅想曲》则可以称作是因结构、新语汇、新技法为主导对二胡音乐掀起的第三次“革命”  。（音乐学者乔建中评）