中国绘画文化是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空束缚，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。

中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的软陶泥纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物，植物等动静形态亦能抓住主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。绘画发展至元、明、清，文人画获得了突出的发展。在题材上，山水画、花鸟画占据了绝对的地位。文人画强调抒发主观情绪，“不求形似”、“无求于世”，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，倡导“师造化”、“法心源”，强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式，涌现了众多的杰出画家、画派，以及难以数计的优秀作品。

中国画在当代的发展呈现出多样化趋势，同时也面临诸多挑战。一方面，艺术家们积极探索传统与现代的结合，试图将中国画融入现代审美和表现手法；另一方面，商业化的压力可能导致作品失去艺术纯真。此外，中国画的教育和传承也面临挑战，需要更多人了解并欣赏这一艺术形式。现代发展中，中国画吸收了西方艺术元素，形成了多元化的风格和流派。

中国绘画的技法形式多样，有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和黑色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。

中国画使用的工具材料包括特制的笔、墨、纸、砚和绢素。随着时代发展，中国画也吸收了西方绘画的技巧，如明暗光影处理和人体解剖准确性。

中国画的艺术成就不仅在于其独特的技法和风格，更在于其深厚的文化内涵和哲学思想。中国画强调意境和气韵，追求画家与自然、作品间的和谐统一。这种艺术追求使中国画在世界艺术领域占据重要地位。中原地区画对中国及世界艺术产生了深远影响。

- 战国时期的《龙凤仕女图》

- 秦汉的《御龙图》、《轪侯妻墓帛画》、《軑侯子墓帛画》、《铜管错金银攻猎图》等

- 魏晋南北朝时期的《狩猎图》、《屠牛图》、《砖画出行图》、《屏风漆画列女古贤图》等

- 隋唐时期的《游春图卷》、《步辇图卷》、《古帝王图卷》、《帝王图》、《维摩诘像》等

- 五代十国时期的《匡庐图》、《关山行旅图轴》、《罗汉图轴》、《潇湘图卷》、《鸟生珍禽图卷》等

- 宋代的《读碑窠石图》、《雪景寒林图轴》、《宋郭熙溪山行旅图》、《早春图轴》、《窠石平远图轴》、《渔父图卷》、《唐人宫乐图》等

- 元代的《云横秀领图》、《八花图卷》、《双钩竹图轴》、《四清图卷》、《归荘图卷》等

- 明代的《华山图册》、《丹山纪行图卷》、《秋林草亭图轴》、《偃竹图轴》等

- 清代的《南山积翠图轴》、《夏山飞瀑图轴》、《山水册》、《枯兰复花图卷》、《山水图册》、《松涛散仙图轴》、《石磴摊图图册》、《山水册》、《松壑清泉图轴》、《黄海松石图轴》等

- 现代中国的《酸寒尉像轴》、《鹤寿图轴》、《风尘三侠图轴》、《麻姑图轴》、《桃石图轴》、《芭蕉蔷薇图轴》、《葫芦图轴》、《寿者相图轴》等