高（1981-），生于贵州省，2003年毕业于四川美术学院油画系，获学士，现工作生活于重庆。

高瑀“饲养”的“熊猫”是藏家们梦寐以求的宠物。他将熊猫的形象以超现实、卡通的形式表现出来，作为其作品的主要形象。这是高瑀所描述的“当代艺术斗争”——“善”与“伪”、“美”与“丑”被混淆在一起。

高瑀的作品在过去两年间获得了极大的市场成功。2004年，其组画《长在红旗下》在香港佳士得有限公司拍卖中以近20万港元的价格成交，从此，高瑀日渐成为亚洲艺术市场上当之无愧的“童星”。在2006年的香港苏富比秋拍当中，高瑀作品《看不懂也猜不透》以近30万港币的价格成交，再次创造了亚洲同龄艺术家的最高成交纪录。

自称自己是一块“疯狂的石头”的高瑀，近日在北京开始了自己的首次个人展览——“标本”。81年出身特立独行的他，很快被视为80后艺术家的“范儿”之一。

1981年出生的高瑀以及与他年龄相仿的一批画家以“卡通”为旗号，正在成为艺术界最新的一波潮流。从去年在何香凝美术馆举办的《少年心气—中国新锐绘画奖》到不久前接连在798举办的《下一站，卡通吗？》以及《低和浅的游戏——漫画一代的崛起》两个展览都明确地指出了“卡通”正成为新一代艺术家的一个相当重要的方向。日本艺术家村上隆、奈良美智依靠卡通风格的绘画引起了全世界的瞩目，中国的卡通一代比日本几乎晚了20年，他们中有人会成为未来国际艺术的明星吗？尽管现在还不是下结论的时候，但是我们通过今年香港苏富比、佳士得的拍卖名单可以看到，中国的卡通类型绘画至少已经在亚洲范围内引起关注。

2002年“漂浮中的梦境”香港艺术公社，2002年“异化现实”昆明市、重庆市，2002年“注意力”重庆。2003年“青春就是权力”上海市，2003年“第二届贵州省双年展”贵阳市。2005年“下一站，卡通吗？”北京星空间艺术中心。

个展：

2006年，E8空间，北京市。

参加展览：

2003，“青春就是权力”(中国，上海)，第二届贵州双年展(中国，贵阳)。

2002，“漂浮中的梦境”(中国-港-术公社)。“异花现实”(中国-明河创库)。重庆美术馆开馆展(中国-庆)，“注意力”(中国-庆)。

2004年“少年心气—中国新锐绘画展”，深圳何香凝美术馆；

2005年“下一站，卡通吗？”，深圳市何香凝美术馆，深圳、星空间艺术中心；“一卡通”，北京顶层空间、星空间艺术中心；“自我造局”中国当代绘画展，上海证大投资管理有限公司现代艺术馆；

2006年“坏孩子的天空”，星空间艺术中心。

2021年6月1日，胡润研究院发布《2021胡润中国艺术榜》，高瑀以253万元排名第83位。

高瑀把自己的个展定位为“一个非著名艺术家的展览”，而他的发言就更有“八零后”一代“爱谁谁”的个性色彩。他说：“艺术家的展览新闻按理也不是大家觉得有趣的话题。我想在我们的媒体上，艺术家缺席了太久了，有趣的艺术家更是缺席了太久了。与台前的财富精英和娱乐明星们比起来，艺术家其实并不缺少话题。人民群众很早就已经津津乐道于艺术家们的穷困潦倒、一夜暴富与种种荒唐行径，但实际上艺术家的形象在这样的坊间流传里被片面化了，实际上我们不是如此简单而无趣的。”

毕业于四川美术学院油画系的高瑀，毕业后却一度觉得画画无趣，差点搞起影视。直到一天他无意中画了几个熊猫形象，发现竟是这样顺手，才开始带着它们游走天涯。高瑀笔下的熊猫可能让人联想到电子游戏或卡通人物，但实际上它只是它自己，它的形象中有一点可爱、一点无厘头，总之好像是画家本人正在画布上梦游。但是，伴随着他的熊猫GG出现在公众视野，高瑀作品也开始受到质疑，其中说得最多的就是高瑀在拷贝日本著名画家村上隆。对此，高瑀并不否认以村上隆为代表的一代日本画家给当代艺术提供了一种“最省事的工作方式”，那就是抛弃学院式的表达方式，像印刷一样完成作品。但是，他本人却希望用自己的熊猫完成对这类“超平面”艺术的超感。他的新作之一就把自己的艺术观点直接像刷口号一样画在了画面上――浅薄不是我的座右铭。

高瑀是80后的典型姿势和装扮，鲜花、名气、粉丝、媒体追捧……如今，这些荣耀不仅仅属于韩寒、郭敬明、花儿、达达这些80年后的青年，艺术界也有了80年后的代表人物。青年画家高瑀在北京开始了自己的首次个人展览。此前，他的作品就在艺术品市场上创造了亚洲同龄艺术家的最高成交纪录。作为80年后红人，他对郭敬明、花儿却是口出狂言：他们迟早会被圈子“玩死”。

熊猫 从它还是一颗受精卵画起

正在星空间画廊举行的“标本”高瑀艺术展展出了他从２00３年至今的２0多件作品，主要题材是“熊猫”：穿着蓝色“超人”斗篷的熊猫、腹部中空内脏毕露的“标本”熊猫、时尚的熊猫小妹。苍白清瘦，戴一副斯文的细框眼镜，浑身上下混搭着一堆零碎饰物，生于１９８１年的高瑀，一副典型的“80后”打扮。再联系他时，他已回到重庆市，电话那头传来微带沙哑、颇为成熟的声音。高瑀说，以熊猫为题材进行创作源于大学时的一次作业，当时打算拍摄一个短片，讲述一只熊猫的成长历程，他从玩具店买了一只绒毛熊猫作为创作蓝本，作品完成两年后的一天，他在纸上随便画起熊猫，竟然惊奇地发现是那么顺手，于是决定带它游走天下。高瑀为他笔下的熊猫设计了一个成长过程，从受精卵、胚胎一直到长大。高瑀说，如今这个憨憨的熊猫已经渡过了“生物学部分”，至于下一步要怎么发展，还没想好。“小熊猫只是个演员，我是编剧、导演。就像王家卫爱用梁朝伟当男主角，至于他什么时候愿意用别的男演员，谁知道呢？”高瑀还是一句无厘头的回答。

我只是刚上市的股票

高瑀和韩寒、郭敬明这些“80后”人物一样，名气同样给他带来了不菲的经济收入，每年“产能”超过百万元人民币。两年前，高瑀的组画《长在红旗下》在香港佳士得有限公司拍卖会以近20万港元的价格成交；在刚刚结束的香港苏富比秋拍中，他的《看不懂也猜不透》以近30万元港币的价格成交，再次创造了亚洲同龄艺术家的最高成交纪录。“只能说我现在是一支刚上市的股票，处于上升趋势。”对于泡沫四溢的艺术品市场，高瑀有着清醒的认识：现在有一些江南的炒房游资涌入艺术品市场，把一些年轻艺术家的价格炒得虚高。一些连展览都没参加过的艺术家作品就被拿到市场上来了，实际上这对艺术家价格体系是一种破坏。他说，“有时我很想摆脱市场的控制，因为中国的艺术品市场现在实在是太脆弱了。”以近20万港元拍卖的《长在红旗下》组画之“符号激情”

花儿会被圈子“玩死”

“俗话说五年一代，和接受信息有关，我们80年代生人肯定有相同之处；但按年代划分，那是因为找不到更科学、准确的方法，方便经营者把我这个新股票打包上市。”对于画廊把他包装成“80后艺术家”，高瑀并不买单。对于别人把他和韩寒、郭敬明以及花儿、达达乐队相提并论，高瑀也不满意：“郭敬明的书我没看过，他太沉浸在圈子、粉丝给他营造的光环中，花儿也一样，这样很危险，我觉得他们迟早要被圈子‘玩死’。韩寒的书我看过，觉得他有一定想法，他和白烨、陆天明对骂，其实就从另一个角度看到他不满足于圈子里对他的认同、肯定。”

在北京建熊猫主题公共场所

身为艺术家，高瑀偏偏最不喜欢谈艺术，甚至会时不时地甩出一句：“尽量不谈艺术，并且不靠艺术活着，随时远离艺术。”有人问：“别人称呼你艺术家会沾沾自喜吗？”他一准儿回敬：“这不是骂人吗！”你要是追问“如果市场不认可你了怎么办？”他就会更来劲：“那就收工，我正好准备干别的。”自称自己是一块“疯狂的石头”的高瑀，并不满足于在艺术圈子里混。本打算往电影方面发展的他，在北京泡了两个月，制作了一部根本找不到地方播出的动画片。世界杯前夕，耐克公司举行了一个很多明星、艺术家参与的概念足球设计活动，高瑀也送展去了一个表面画满莲花的足球，据说创作灵感来源于“佛祖一步一莲花”一说。高瑀200４年从四川美术学院毕业后，在云南丽江开了一个名为“熊猫小堂”的青年旅馆。有人说，在当地你可以不知道星巴克，但不能不知道熊猫小堂。高瑀当年的想法是把它打造成主题性公共场所，里面的装饰画、木雕很多都是他最钟爱的题材——“熊猫”。因为没有太多精力去打理，如今熊猫小堂早已盘给了别人，但高瑀说他还打算在北京能继续实现这一梦想。