王家卫，1958年7月17日，出生于上海市，籍贯浙江定海，1963年随父母定居香港特别行政区，中国香港电影导演、编剧、制片人。

1982年，王家卫编写了第一部电影剧本《彩云曲》，以编剧身份进入了电影圈。1988年6月9日自编自导的处女作《旺角卡门》上映，获得第8届香港电影金像奖最佳导演与最佳影片奖的提名，至此逐步开启了王家卫的独特电影风格创作生涯。

1990-1997年间，先后编剧和执导了《阿飞正传》（1990）、《重庆森林》（1994）、《春光乍泄》（1997）等经典香港电影，以其常用的打破传统叙事结构的非线性叙事手法，和运用对光影、色彩、音乐等技巧打造的镜头语言，受到广泛关注，接连获得香港电影金像奖与台湾电影金马奖的最佳导演奖、香港金像奖的最佳导演奖及戛纳国际电影节的最佳导演奖的荣誉，王家卫也成为戛纳国际电影节史上第一位获得此奖项的华人导演。

之后，王家卫继续着具有他个人标签化的诗意和艺术性的视觉创作。2000年5月20日，执导的剧情片《花样年华》在戛纳电影节上映，王家卫凭借该片获多项国际级电影大奖。之后，《2046》在2004年上映，这部电影从1999年开始拍摄，跨度长达五年。在2006年，担任第59届的戛纳国际电影节评委会主席，他成为戛纳国际电影节第一位华人评委会主席。2013年《一代宗师》上映，凭借该片一举获得香港电影金像奖的最佳导演奖和最佳编剧奖、北京国际电影节最佳导演奖、亚洲电影大奖最佳导演奖。2023年12月，王家卫监制并执导的电视剧《繁花(剧版)》播出，《繁花》先后获得了第29届上海电视节白玉兰奖最佳中国电视剧奖和第34届中国电视剧飞天奖优秀电视剧奖。

王家卫的电影多是以人性探索与回忆为核心的武侠、都市、幻想等题材，其擅长的光影美学风格为他在电影艺术领域取得了多项殊荣。譬如2018年，哈佛大学为表彰其在电影艺术领域取得的成就以及对电影艺术的影响，授予他文学荣誉博士学位。2019年，先后获得香港电影编剧家协会颁发的“荣誉大奖”及担任第22届上海国际电影节“电影创投项目”评委会主席的荣誉。

王家卫出生于上海市，他在5岁的时候跟随父母从上海移居香港特别行政区，因为父亲经常远赴外地，所以大部分时间他常与母亲为伴。母亲经常带王家卫去电影院看电影。之前在上海时他的母亲就喜欢看西片，到香港之后，他上午上学，中午便被母亲带着去看戏，一天看两场三场，那时与电影便结下了深厚的缘分。

王家卫在1980年进入香港理工大学（1997年升格为大学改名为香港理工大学）读平面设计，那时他喜欢上了摄影，他大学就读的专业与摄影的爱好为他后来唯美的电影镜头的拍摄奠定了基础。在校时，香港特别行政区正流行午夜场，他每一个晚上都会看电影，为电影做出一本笔记本，笔记本上是当天的戏票和他对电影评价。比较尴尬的是里面有一张记录了谭家明的第一部电影《爱杀》，王家卫看完之后批评得狗血淋头，但在后来他与谭家明成为了好友。

毕业后，王家卫因为从事的专业对口工作较为轻松，于是在1981年利用业余时间加入了香港无线电视台的制作培训班的编导组，学当编剧。资深导演刘芳刚是他的主任，将他与甘国亮分到同一小组，甘国亮负责编剧和监制《轮流转》，王家卫当助理导演，原定八十集的《轮流转》，由于收视不佳，删改仅剩二十二集。王家卫第一次写剧本是巧合，在电视台时他们每天在一起谈剧本内容，有一定基础，那个时期制作速度快甘国亮来不及写剧本，便叫王家卫和林奕华帮忙，王家卫便有了撰写剧本的机会。尽管那时候拍电视剧几乎没有回家休息的时间，工作很疲惫，但是王家卫还是喜欢那时候电视台的工作环境。后来因为电视台要求王家卫的导演按照工业化的模式，与王家卫理念不同，他便选择离开了电视台。

后来王家卫进入永佳电影公司。在1982年，担任由吴小云执导的剧情《彩云曲》的编剧，这是王家卫编写的首部电影剧本，从此正式进入了电影圈。在1987年担任由谭家明执导的电影《最后胜利》的编剧，他凭借该片获得第7届香港电影金像奖最佳编剧提名；同年，担任了由刘镇伟执导的喜剧片《猛鬼差馆》的编剧，并在片中客串一个警察。《猛鬼差馆》以100万的成本，获得了1000万的票房，在当时引起了不小的轰动。

原本只是编剧的王家卫，在谭家明的提携下，有了首次执导的机会，1988年6月9日，自编自导的犯罪剧情片《旺角卡门》上映，影片讲述了混混阿杰为了照顾不成材的小弟而跟黑道狠角色结仇，之后跑到离岛养伤，并且与表妹渐生情愫的故事。他凭借该片获得香港电影金像奖与台湾电影金马奖最佳导演提名,王家卫为港产黑社会动作片带来不同的道路，他的影片将浪漫感觉，MTV视觉与商业元素的黑社会动作片结合的处理手法，启发了香港黑帮电影的新思维。主角身上的飘离之感，也为日后独特的王家卫风格奠定了基础。

由于《旺角卡门》的不错表现，邓光荣为王家卫的电影投入4000万港元，王家卫又创作并执导了《阿飞正传》，1990年《阿飞正传》排在圣诞节档期，在两大院线同时开映，结果票房惨败，上映十二天便下线，票房只收不到1000万港元。但凭借该片他获得了香港电影金像奖与台湾电影金马奖的最佳导演奖。1991年金像奖上，王家卫开始戴墨镜，庆功宴上邓光荣笑得很勉强。

《阿飞正传》的票房惨败让王家卫成了“票房毒药”，王家卫事业陷入低谷，无人投资他的电影。于是1992年,王家卫和好友刘镇伟合伙开了泽东电影公司，开始自己制作自己发行。分别出身于商业和艺术领域的两人一拍即合，开始合作。

1993年，王家卫拍摄《东邪西毒》，并且担任由刘镇伟执导的喜剧电影《射雕英雄传之东成西就》的监制。《东邪西毒》之所以拍摄，是因为徐克的《东方不败》大火，让投资人都看好武侠片，王家卫觉得机会难得。《东成西就》的拍摄就像网上流传的段子。刘镇伟去《东邪西毒》探班，连续去了四周，发现都在拍欧阳锋杀人，觉得这样下去不行，于是找王家卫开会。王家卫就让刘镇伟赶紧原班人马开拍喜剧，抢在一个月之后的贺岁档上映。《东成西就》的拍摄确实是在《东邪西毒》的间隙，演员便是《东邪西毒》的原班人马，他们白天拍王家卫的《东邪西毒》，晚上再拍《东成西就》，只用十几天就完工。《东成西就》上映后，果然不负众望，获得了3000万的票房成绩，而《东邪西毒》上映票房不佳，全靠《东成西就》挽回损失。《东成西就》这部充满无厘头风格的搞笑喜剧电影，成为刘镇伟和王家卫合作的最成功的电影之一。而《东邪西毒》真正获得票房是在2009年，修复版的《东邪西毒》在国内取得3000万元票房。

1994年《重庆森林》上映，这部电影与《东邪西毒》是同年执导，仅用六周便拍摄完成。这部新感觉派的都市传奇电影，让他获得了第14届香港电影金像奖颁奖典礼最佳导演奖、第31届台湾电影金马奖最佳导演提名，该片也被多伦多国际电影节评选为“百部必看电影”榜单之一。1995年，延续《重庆森林》的风格执导犯罪剧情《堕落天使》。

1997年，王家卫执导的电影《春光乍泄》上映，这部电影由梁朝伟、张国荣、张震主演，影片中何宝荣与黎耀辉之间细腻纠缠的感情，超越性别与地域的局限打动了观众，成为同性之爱的经典之作，“春光乍泄”一词也成为表现同性之爱的华语电影标签。王家卫也凭借该片获得了第50届戛纳国际电影节最佳导演奖，成为戛纳国际电影节首位获此奖项的华人。

2000年，执导的《花样年华》上映，这部电影深受欧洲市场喜爱，该片被《帝国》（英国电影杂志）、《星期日泰晤士报》（英国媒体）、美国《娱乐周刊》给予高度评价，直至2022年，英国老牌权威电影杂志《视与听》公布最新评选出的影史百大最佳电影（影评人版）时《花样年华》依旧排列在前，高居第五。

2004年，王家卫执导剧情短片《爱神》中的《手》一段，该片获得第42届台湾电影金马奖最佳创作短片提名。同年，《2046》上映，五年拍摄，首日票房不足20万。影片的灵感最初源自1997年香港回归时候中英双方协议的“五十年不变”。为电影拍摄寻找场地时，遇到60年代风格的酒店，王家卫便重拍了《《花样年华》》周慕云和苏丽珍于酒店房间内幽会的戏场，并且将房间号定为“2046”，为《2046》做预告。2005年，王家卫凭借《2046》获得第24届香港电影金像奖最佳导演奖、最佳编剧提名。

在2006年，为纪念张国荣，王家卫耗时4年时间重新剪辑的《东邪西毒》，在世界各地巡回上映，因原片受损，张国荣去世，片长减少了四分钟。同年，受邀担任第59届戛纳国际电影节评委会主席，并成为戛纳国际电影节史上首位华人主席；王家卫被法国文化部授予法兰西文学艺术骑士勋章，以表彰他对电影的贡献。次年他执导的首部英语电影《蓝莓之夜》在戛纳电影节作为开幕影片率先放映，这部电影改编自他早年在香港特别行政区拍摄的短片旧作。

2012年王家卫与杨紫琼一同被美国电影艺术与科学学院受邀入选奥斯卡成员。

2013年1月8日，王家卫历时“八年筹备，三年拍摄”的《一代宗师》上映，因拍摄时间太长被网友戏称“一代失踪”。他最初拍摄电影时，想要选择的主角并不是叶问而是李小龙，后来看到一段叶问去世前3天拍下的纪录片，影片里年迈的叶问穿着睡衣对木桩打咏春拳，一代大师生命尽头依旧在传承武术，这深深打动了他，让他改变了主意，他决定若要讲武术的故事。在他看来，叶问的故事不单只是讲叶问一个人，而是讲一个时代。他对演员要求严格，张震为这部电影学武三年，甚至参加全国八极拳比赛获得一等奖。电影上映后国内首周取得1.8亿票房，在海外上映首周获得373万美元票房，他也凭借该片获得第33届香港电影金像奖最佳导演奖、最佳编剧奖、第8届亚洲电影大奖最佳导演奖、第4届北京国际电影节最佳导演奖，并入围第奥斯卡金像奖；之后，该片被美国《时代》杂志评选为“年度十佳影片”之一。

在2016年，王家卫担任历史剧情《大唐玄奘》的艺术指导；同年，担任由张嘉佳执导的爱情片《摆渡人》的编剧及监制,但《摆渡人》电影口碑遭遇“滑铁卢”，网友普遍认为该片结构混乱，台词矫情，故事生硬，王家卫微博上专门作出了回应,最后用三字亮明了态度：“我喜欢。”

2017年，王家卫获得卢米埃尔电影节的卢米埃尔大奖，成为首位亚洲获得此奖的导演。颁奖时他邀请妻子陈以靳一同上台，并称她是自己的缪斯女神，直言自己创造的每一个魅力角色里都有妻子的影子。之后王家卫陆续担任了北京国际电影节的评委会主席，北京电影学院名誉教授；2018年5月24日为表彰王家卫在电影艺术领域取得的成就以及对电影艺术的影响，哈佛大学授予他文学荣誉博士的学位，王家卫成为哈佛大学史上首位获此殊荣的亚洲导演；同年，担任了藏语文艺片《撞死了一只羊》的监制。2019年3月15日，王家卫获得了香港电影编剧家协会荣誉大奖。在2020年，由王家卫担任总导演与监制的电视剧《繁花(剧版)》发布海报，这是王家卫首次跨界拍电视剧，这部剧改编自茅盾文学奖的同名小说，剧版《繁花》主要讲述电影中留白的部分，即阿宝创业打拼的过程。。至2022年11月发布“繁花似锦”主题预告,2023年已经进入收尾工作预计9月播出。

2022年9月26日， 王家卫导演/监制短片《一万杯如初见》上线。2023年4月1日，由王家卫监制，纳塔吾·彭皮里亚执导的青春公路片《一杯上路》上映。2023年12月27日，王家卫监制并执导的电视剧《繁花(剧版)》在腾讯视频播出。

2024年，王家卫个人凭借《繁花》入围第29届白玉兰奖最佳导演奖项，而《繁花》则获得了最佳中国电视剧奖项。9月6日，《繁花周年庆》定档于2024年12月27日在腾讯视频播出。同月21日，《繁花》获得了第34届中国电视剧飞天奖优秀电视剧奖。同年10月，执导的电视剧《繁花》获得第32届中国电视金鹰奖优秀电视剧作品。

作为香港电影第二波新浪潮里的导演，王家卫成功创造了独特私人且美丽精致的个人电影风格。丰富的色彩，密集的意象，碎片的语言，交织的时间共同构成了王家卫的电影世界，他真正把艺术片和新浪潮结合起来，并取得了成功。他的美学是基于普遍的情绪，从人类的情感出发，对人与人之间的关系进行深入地探讨。关于他电影想要传达的东西，很多观众无法完全理会，但是依旧可以通过人原有的感知去感受到电影人物的情感。王家卫的电影似乎想抓住人际关系的本质、抽象和无常。

《旺角卡门》是王家卫的处女作，但是这并不是他风格的开端。对于王家卫的粉丝与影评人而言《阿飞正传》是王家卫风格的开始。

最早研究王家卫的学者张建德访谈时表示准备将王家卫的作品分类为“时间三部曲”（《阿飞正传》《《花样年华》》《2046》）与“时空三部曲”（《重庆森林》《堕落天使》《春光乍泄》），作为主题讲述，这些作品在内容与思想上确实存在着深厚渊源，如《阿飞正传》的片尾，梁朝伟扮演的角色被杀害预告着《花样年华》，而《花样年华》里用房间号引出《2046》，“苏丽珍”贯穿三部电影，三个故事延续交叠，这些承载了王家卫独特的电影宇宙。

至于《东邪西毒》和《一代宗师》，这两部属于王家卫的武侠电影，但他的武侠重在情绪表达，并不是以展现侠文化为宗旨。如《东邪西毒》不同于同时代的武侠电影，他仅是从金庸小说里提取灵感，并不以其精神为依托。徐克是建构武侠，王家卫却是解构武侠，因为在他看来没有侠，《东邪西毒》里每个人都支离破碎，没有固定的思想，都在迷茫中，像木偶一样在人间飘荡着。

大部分观众与学者认为王家卫所拍摄的电影为文艺片，但是他本人却认为自己拍摄的是商业电影。

王家卫的文艺性首先在于他电影里独具韵味的台词。王家卫之所以能写出这样的台词，是因为他深受文学熏陶。他的阅读习惯是父亲培养起来的，父亲经常买书，到香港后，也在经常阅读书籍。他所阅读作品的作家对他电影风格产生深厚影响，书籍也为王家卫的电影创作积累了丰富的文本素材。香港特别行政区作家刘以鬯对王家卫影响很深，如《《花样年华》》便以其小说《对倒》为蓝本，《2046》中的“所有的记忆都是潮湿的”则来自刘以《酒徒》，《春光乍泄》的灵感是来自曼努埃尔·普伊格的《布宜诺斯艾利斯情事》。

其次，便是王家卫密集的意象与独特的符号让电影更加含蓄，如“凤梨罐头”在《重庆森林》的金城武手里便是一个携带着时间和记忆的聚合体，王家卫用具体的事物承载来抽象的时间，“无脚鸟”去代表外部光鲜内在空虚的阿飞式人物。

最后，便是王家卫独特的电影镜头与叙述结构，他独特的镜头要感谢与摄影师杜可风的默契配合，在《堕落天使》中运用短焦广角的摄影方式，表现人与人之间的关系，镜头的逼仄感让观众感受到二人咫尺天涯。而在《《花样年华》》中，以慢动作的方式记录张曼玉和梁朝伟在狭窄楼梯上的每一次相遇，细微的镜头捕捉重复相遇下不同的心情。而独特的叙事结构得益于在于对他影响最深的作家曼努埃尔·普伊格。谭家明将曼努埃尔·普伊格的小说《伤心探戈》介绍给王家卫后，王家卫便尝试将这部小说的结构运用于他的那些影片。

王家卫电影的商业性在于他关心市场的需求，他的电影会与当时流行的类型电影元素结合，注重票房需求。但是他大部分作品的在首映时并不叫座，直到《一代宗师》上映，这部电影上映首周就创造1.69亿票房。王家卫的电影成为用行动调和着商业与艺术的品位的典范。

因为在创作中王家卫以人物为核心，纯粹从角色的个性出发塑造角色，他调教演员的方法，是让他们深入理解人物，抛弃技巧、出乎直觉地去表演，用演员本身的特质去构建人物，以真实表现真实。王家卫也喜欢与演员交流，比如，章子怡不了解香港老电影如何表现舞女，王家卫便经常与她交流，让她穿上那个时代的服饰练习。王家卫和演员的关系能够激发出演员的最佳状态，所以他能吸引最优秀的演员来演他的电影。王家卫让演员表现出不同的情绪及其变化，张曼玉，章子怡，梁朝伟等都表示在王家卫执导下，演技得到了长足的进步。

作为香港导演王家卫的电影是香港文化的一种样本，他在电影中呈现出香港人独特的精神面貌和情感世界。

作为有强烈个人特色的导演，他也对很多电影人造成影响，如美国导演索菲亚·科波拉凭借《迷失东京》领取美国奥斯卡奖时，向世界观众表示，她感谢王家卫，并从王家卫的电影里受益良多。

王家卫的父亲是一名海员，后来他远赴马来西亚从事酒店管理。妻子陈以靳作为王家卫的电影的出品人，不仅是王家卫事业上的得力助手，在生活中也是一位娇柔的妻子。王家卫的儿子王一名在美国留学，学习工科专业。虽然王家卫是一位著名的导演，但在孩子的教育问题上似乎并不追求名利，选择让孩子接受良好的教育，培养他们的独立性和创造力。

王家卫是一位在以下两个层面都十分杰出的导演：首先，尽管王家卫的影片为香港电影赢得了更广泛的关注，但他有能力超越自己的香港身份，并且跳出束缚香港电影的粗俗的类型限制；其次，作为一名西方人眼中的后现代主义艺术家，他的影片超越了那种肤浅的关于东方的刻板印象，即认为东方是精致的、富有异域情调的。——张建德（新加坡学者）

尽管在30多年的电影生涯中，王家卫只有10部故事片，但他已经巩固了自己作为当代电影真正大师之一的地位。在这段时间里，他创造了一种独特的艺术风格，他的风格倾向于神秘的叙事，叙事通常是基于一些想法，通过展现演员的魅力，营造华丽朦胧的视觉效果来表达浪漫的渴望。他是当今电影界真正的原创声音之一。

——Peter Sobczynski（eFilmeFilmcritic.com和Magill's Cinema Annual的撰稿人，影评人）