电影《重庆森林》(英文名:Chungking Express)是一部由导演
王家卫编剧并执导的香港爱情片,由
林青霞、
梁朝伟、王菲、
金城武等人主演,于1994年7月14日在中国香港首映。
影片讲述了两段彼此独立又互为注解的都市爱情故事,失恋警员223邂逅金发女杀手,短暂温情一夜后爱情戛然而止,快餐店女招待阿菲多次潜入迷恋的巡警663家中被撞破,两人开始产生爱情。电影采用多重叙述视角和碎片化的剪辑手法,表现了男女之间的偶遇、分离与复合,诠释了对爱情、时间、生命的理解。
《重庆森林》获第14届香港电影金像奖
香港电影金像奖最佳电影、最佳导演、最佳男主角及最佳剪辑等四项大奖,获第31届台湾电影金马奖最佳男演员、
斯德哥尔摩电影节最佳女演员等重要奖项,并获得各大奖项提名20余次。本片是
王家卫首部获得国际发行的影片,它的拍摄时间不到两个月,预算为1500万
港元,首次上映22天票房约767.9万港币(至1994年8月4日),世界范围内的累计票房收入约150万美元。。位列
英国广播公司评选的百大非英语片第56名。
影片剧情
25岁生日前夕,编号223的警察何志武(
金城武 饰)遭遇失恋,处于失恋综合症之中。他为这段感情守护了一个月,从4月1日
愚人节和女友阿May分手开始,阿武每日都去超市购买5月1日过期的
菠萝罐头,如果买满30罐后前女友没有回头,那这段感情就会过期。他不断用着中、日、英及
粤语跟旧日女友通着电话。
一日在街头他与一金发女子(
林青霞 饰)擦肩而过。金发女子是一名杀手,她在酒吧看到凤梨罐头,上面的日期告诉她,期限快到了,如果不尽快内找到那帮偷走她的货品的印度人,她将大祸临头,于是她杀了那帮印度人后逃走。57个小时之后,阿武和金发女杀手在酒吧偶遇,阿武连换几种语言开场搭讪,两人共度一夜,逃亡中的金发女杀手沉沉熟睡,阿武在旁守护,一边看着午夜电视节目播出的
粤剧戏曲片,一边大沙拉和
薯条。阿武每次失恋都要去跑步,早上,阿武预感他与金发女杀手的情感过期,正准备离开在雨中跑步,CALL机收到了金发女杀手的生日祝福。
另一边,阿武经常光顾的兰桂坊快餐店来了新的女招应阿菲(
王菲 饰)。在和阿武擦肩而过的6个小时以后,她迷恋上了警察663(
梁朝伟 饰)。663每天为女友买快餐店沙拉,这天为女友买了
炸鱼薯条换口味,却被女友却提出她也要“换口味”分手了。女友在快餐店给663留了信件,阿菲私自拆开了,还拿到了663家的钥匙。阿菲之后就趁663不在家的时候去他家打扫、清理、装饰,悄悄地改变663原来的生活。终于有一天,阿菲被663撞见,663忽然感到感情的回归。当晚,663约阿菲到对面的
加利福尼亚州 Bar。阿菲却去了真的加州,只留给他一张看不清目的地的登机证。
一年后,成为空姐的阿菲回来了,再一次来到快餐店,耳边却响着曾经熟悉的《California Dreaming》。此时663已经不是警察,而成为快餐店的老板了。阿菲穿着空姐制服,面对惊讶的663不动声色,递给663一张新的“登机证”。两人约见,663说可以跟阿菲去任何地方。
角色介绍
幕后制作
灵感来源
《重庆森林》的英文名“Chungking Express”,是香港尖沙咀的
重庆大厦和中环兰桂坊的快餐店“午夜特快”的合称。其中,“Chungking”是指影片中第一段故事中的重庆大厦,这个建筑物主要是各种小生意和犯罪活动,住着很多印度人、
巴基斯坦人和尼泊尔人,遍布为旅行者和背包客所熟知的廉价旅馆,是一个夹杂异国声音和语言的地球村,承载了导演眼中的真正的香港;“Express”则是指第二段故事中位于中环兰桂坊的名为“午夜特快”的著名快餐店(Midnight Express),从尖沙咀乘坐渡轮穿过
维多利亚港就能到达这家快餐店。
《重庆森林》首要灵感来自于
村上春树的《在一个美妙的四月春晨,遇见100%完美女孩》,影片开头的警匪追逐戏码,
金城武饰演的警察223何志武与
林青霞饰演的金发女杀手擦肩而过,同样是难以捉摸的感觉和转瞬即逝的人物关系。影片中处处有着时间的存在,阿武和663对着有时间记忆的物体说话,类似于村上春树小说里的“读梦人”对着
颅骨说梦,例如警察阿武的独白台词“57小时后,我会爱上这个女人”,这种独白形式已成为
王家卫的标签,也被认为是对村上春树小说中第一人称叙述的灵感延续。影片中共使用35次个人独白,其中警察223独白15次、警察663独白15次、金发女杀手独白2次、阿菲独白3次。
王家卫以
约翰·卡萨维茨的《格洛丽亚》中的
吉娜·罗兰兹和女演员
葛丽泰·嘉宝为原型,塑造了
林青霞的角色。影片中林青霞饰演的女杀手头戴金色假发和墨镜,银屏形象与
村上春树的另一篇小说《1963/1982年的伊帕内玛姑娘》中的人物相似。
摄影风格
电影的两段故事分别由两个摄像师拍摄而成,第一段故事是
刘伟强拍摄的,第二段是杜可风拍摄的。《重庆森林》大量使用手持、肩扛摄像机拍摄镜头,画面晃动让人恍惚炫目,构图画面也不规则,大量蓝色色色调的运用,富有后现代式的视觉影像表现方式,构建了“
王家卫式”的电影美学。影片开头警察223追逐逃犯,摄影师大胆使用肩扛摄影、慢速快门追随人物移动,辅以升降格拍摄。画面焦点虚虚实实处在虚焦的状态,朦胧而又飘忽不定;拍金发女杀手的追逐戏,王家卫带着
林青霞、杜可风等剧组人员在没有得到许可的情况下,硬闯进
重庆大厦里去拍戏,重庆大厦里的印度警卫对他们进行了围追堵截。特殊的拍摄环境,使得画面具有强烈的主观色彩,晃动、模糊的画面具有很强的视觉冲击力,给观众全新的感受,却又与主角状态、影片主题契合。
影片以青色暗淡为主要色调,
隐喻凌乱、空虚、冰冷的现实世界,片中大部分场景为夜间或早晨,天气晦暗,突显人物心境郁闷与压抑。摄影师十分注意寻找每个场景的暖色调物体,有意识形成冷暖色调的强烈对比,富于个性的色彩极具主观情绪化,预示着人物的特殊情感,映照着人物的独特的心灵世界。在拍摄
重庆大厦的内景时主要采用蓝色,在拍摄夜总会时则使用金黑色,
刘伟强和
杜可风将色彩降至最低,并聚焦于布光和运动。导演有意用这种特殊的拍摄手法来表现社会生活的纷繁复杂,人与人之间看似亲密实质四处充满隔阂的关系。
金城武在快餐店前打电话给所有认识的人时,镜头是倾斜的,暗示他生活失重,内心空虚,以及他于另一端谈话者的无足轻重。影片运用广角镜头捕捉一些封闭的压抑空间,用不同的画格速度拍摄
梁朝伟与
王菲在快餐店时前后的对比,富有表现力,也无声展示着城市的浮躁和莫名其妙。
电影轶事
片场轶事
片外轶事
现实影响
《重庆森林》成为后现代类型电影的样板。本片让
王家卫在创作电影时,在各种类型中创造各种变化的信心日益增强,弥补了王家卫未能拍成《
阿飞正传》下集的遗憾,影片双联画式结构的效果,让“实验性的公路片”这一类型的存在得以被证实,依赖纪录片技法如手持摄影、自然光、镜头内效果的超前影片风格,对未来电影有着实质影响。本片叙事过程中对时空偶合的编排,成为了后现代电影实践的样板。影片在世界范围内大受欢迎,导演对时空的操弄尤其是对
香港特别行政区空间的表现具有抽象意味,让那些从未到过香港的观众爱上尖沙咀和中环。
获得
奥斯卡金像奖的电影《月光男孩》(Moonlight)颇受《重庆森林》的影响,这部影片的导演是
王家卫的迷弟,在看到王家卫的《重庆森林》后,影片的风格化将他完全吸住,继而走上导演这条路,影片《月光男孩》镜头、音乐、气质,都带有极浓的“重庆森林”风格。
不同版本情节对比
本片最初的中国香港版本达98分钟,王家卫对国际版进行了多项修改,将时长延长至102分钟:
以上资料来自
主题与亮点
电影主题
影片的内里充满了感情,尽全力书写了都市的边缘现象,同时一方面讽刺了快餐式的爱情,另一方面又表现了对纯真美好爱情的向往。电影中的主角整日游荡在幽暗的城市角落,或处于社会底层,或不为社会所接受,在现实生活和精神领域中流浪漂泊着,是都市的边缘人。影片展示了一幅现代都市生活图,人物内心充斥着游离与主流之外的无力感、渺小感和孤寂不安。影片也阐述了对现代爱情的看法,昙花一现的快餐爱情很美丽,也带给人们无限的悲伤。
《重庆森林》中存在着许多脚步特写,如用“高跟鞋”代指女性形象,作为体现物化爱情的一种悲剧化符号,它代指着223和女杀手、663和女空姐转瞬即逝的爱情。通过物化的爱情,将抽象化为具体,赋予“凤梨罐头”“厨师沙拉”等意象以无穷的意蕴,他们把自己的感情投射到其他东西上,
隐喻人们面对真正的爱情选择逃避,并转而奔赴快餐式爱情的看法。
影片的叙事是碎片化以及非线性的,剧情是拼接式的,比以往传统线性叙事更为深刻和新奇,不能被观众
惯性思维去推理,给观众一种陌生化审美的感受,体现了强烈的后现代性主题风格。
风格亮点
台词设计
本片的台词设计了许多看似毫无意义的数字,强调时间的转瞬即逝,如“57个小时后,我爱上了这个女人”,“……6点多出生……还有2分钟25岁……四分之一个世纪”,“368……爱你一万年”,“……距离只有0.01公分。6个小时……”,等字眼充斥着整部影片,给人心理上的冲击。精确的数字本给人一种紧迫之感,将这种冷冰的符码与人的主观感情相连,显现而出影片中作为常人的主角们的属性。
音乐运用与影响
《重庆森林》将音乐与电影结合起来,将都市男女在爱情中在挣扎与伤痛表现得恰到好处。影片中共使用31段音乐,其中流行音乐28段、戏曲音乐3段、
全球音乐电视台风格音乐3段,累计音乐长度约48分钟左右,约占全片长度的53%;有源音乐16段、无源音乐15段,王菲《
梦中人》2段、欧美流行音乐13段。第一段故事以陈勋奇和贾西亚的原创音乐作为林青霞的角色配乐,第二段故事则以《加州之梦》作为王菲的角色配乐。导演对音乐的使用,使得影片符合中国香港乃至全世界的观众的审美,观众更容易共情导演在电影中传达的主题。
《California Dreaming》中文名为《加州之梦》,是影片中阿菲最喜欢听的音乐,这首歌在片中出现了6次,抒情又有力量额
摇滚风格,很好的表现了阿菲与警察663两人在爱情上的契合,以及两人对于自由、自我解放的渴望。
王家卫让《
梦中人》这首歌与电影结合,让
王菲用独特的烟嗓唱出,表达了阿菲内心对爱情的萌动,在孤寂而沉闷的影片中注入了生命力。这首歌是翻唱小红莓以前的风靡作品,一举成为热门歌曲
金发女杀手出现在酒吧时播放的《Things In Life》带着一点爵士的感觉,节奏缓慢而跳跃,短促而明快,侧面刻画了林青霞饰演的角色,衬托其利落自强、冷酷神秘的人设。当她得知自己是被最爱的男人出卖时,在这首《Things In Life》中,杀死了这个指使印度人偷货的爱人,也使得这个女杀手爱恨分明的角色性格展现出来。再如《追逐一班行而上列车》在女杀手被一群印度人追杀时响起,这首急促的音乐烘托出令人紧张的故事氛围,同时也表现出女主角的果敢和敏捷。
影片将流行音乐热潮带至中国香港,它不仅仅是一部伟大的
配乐电影,也是众多流行音乐家创作的起源。
王家卫在影片中选择的国外流行歌曲:双亲合唱团(The Mamas and the Papas)的《加州梦》(‘California Dreamin’)、黛娜·华盛顿(Dinah Washington)的《一日之别》(‘What a Difference a Day Makes’)、丹尼斯·布朗(Dennis Brown)具有雷鬼乐节拍的《生命中的事物》(‘Things in Life’)等。同样重要的还有几处
宝莱坞风味的音轨,以及深夜电视节目播出的
粤剧戏曲片。撕裂了观众对尖沙咀或“午夜特快”在空间认知上的感觉。为中国
香港特别行政区音乐行业引进国外音乐提供了范本,影片中的国外乐队跨越语言障碍为更多观众所熟知,如
小红莓乐队因这首歌被翻唱在中国大受欢迎,其主唱多次回到中国内地和香港。
获奖记录
《重庆森林》先后获得
香港电影金像奖、
台湾电影金马奖等重要奖项10次和提名20余项。
获奖信息来源
市场发行
制作与发行信息
上映信息
上映信息来源
票房记录
影片于1994年7月14日在中国香港上映,上映22天累计票房767.9万
港元(截至2004年);1996年3月8日该片在美国20家影院上映,首映票房3万美元,累计票房60万美元;2007年6月1日至12月27日,本片在亚太地区、
欧洲、
中东和非洲地区重映,累计票房3万美元;2021年2月25日至5月20日,该片在亚太地区、欧洲、中东和非洲地区再次重映,累计票房14.9万美元;2021年6月17日重映,累计票房5.45万美元;2022年在韩国重映,累计票房17.5万美元;世界范围内的累计票房收入约150万美元。
电影海报
影片评价
这部影片在豆瓣网TOP205中排110名,被《时代》杂志选为“1996年最佳电影”之一,在其1996年12月23日的年终评论中排名第八,被影片制作人史蒂芬·施耐德列入“死前必看的1001部电影”名单。位列
英国广播公司评选的百大非英语片第56名。
“
王家卫的《重庆森林》像落雨一样清新,是两段充满痛苦和幽默的爱情故事。王家卫具有不可捉摸的风格,让人想起
昆汀·塔伦蒂诺和
吉姆·贾木许。”——凯文·托马斯(《
纽约时报》特约撰稿人)
“
香港特别行政区编剧和导演王家卫的《重庆森林》是一部时髦而有趣的影片,在技术上,这部电影是一流的,所有的主要演员都很出色。”——大卫.亨特·(《好莱坞报道》撰稿人)
“一个是少年寻春,一个是少女怀春,题材很普通,但王家卫对于细节的执着给电影加分不少,譬如那些长长的山道电梯,拥挤菜市场、低价集市,还有
重庆大厦里的卖莎丽的印度人,展现出了香港生机勃勃的一面。”——(《
南方周末》评价)
“我至今还记得在大学录像厅里第一次看完《重庆森林》时收获的惊叹:原来电影是能这么拍的。”——
罗杰·伊伯特(美国影评人、剧本作家)
网站评分
(截至2023年12月5日)
音乐原声
翻拍作品
2021年,《重庆森林》确定翻拍,作品暂定名《
重庆森林2020》,相关单位已公示其备案立项信息,由
王家卫编剧,或将于2025年上映。故事的发生地在上个世纪90年代的
香港特别行政区和2036年的
重庆市,少年小千和阿May不甘被基因配对牵手,执意找寻自己的“命运”。