肖丽，武乡县人。现为民生中国书法公益基金会常务副理事长兼秘书长，中国书法家协会理事、妇女工作委员会副主任，中国国家画院书法篆刻院研究员，中国金融书法家协会副主席。

师从肖琼先生，沈鹏先生。首都师范大学书法专业毕业，中国人民大学商学院硕士。曾在北京大学、中央美术学院、清华大学美术学院学习国学、西方哲学、博物馆公共美术教育、艺术与金融等专业。

作品多次参加全国、国际书法展览，被故宫博物院、外交部、中国国家画院等机构收藏。

主编有《诗词自由谈》（中华书局，2013年）等。

1. 《马凯 九九箴言》 2006年

这件作品，是根据诗人的造句字数特点，分块而写成。字与字，可以成行；每三个字构成块与块的结构，似乎也可以成行。最重要的，则是希望能够气通隔行，散淡气凝。我喜欢在当下的素材中，在书法自身的语境表达上，寻找新的艺术感觉。

2. 《上善若水》 2008年

我以前写过很多次，这件作品创作时希望要有点新感觉。于是，用了不同的书体，把部分笔划变成点来贯穿其中，书体互通而有些个性。沈鹏先生曾指着作品说“好”，我问“好在哪里呢？”“布局”。这件作品也是当年写的有些特点的作品。

3. 《马凯 贺小外孙出生戏作五首》

在故宫博物院观王铎楷书作品《王维诗卷》，其风度古朴，格局宏阔给我留下了深刻的印象。少儿时代在少年宫学习柳体，却没有留下一件楷书作品。就唐楷写唐楷也是很难写好。平日，以习草、篆、隶为主，勤于王献之《洛神赋十三行》，忽然看到王铎这件楷书，心中十分亲切，老想着那个劲。我也常听沈鹏老师讲王献之的《十三行》可当草书看。当时正好举办“诗词自由谈”,师友们把稿子都集中在我处。马凯先生《贺小外孙出生戏作五首》，写得率真平实，很有生活情趣，于是我就用楷书写成长卷。我注意到：线条边缘整齐，视觉上清楚，单纯，线质干净，但在空间上有局限性；线条边缘模糊，给人以遐想，延展；如兼而有之，则作品含蓄且有精神。在虚实的基础上有了节奏感，我用楷书写了正文，草书题了款，也有一种节奏变化。衣雪峰说这件作品有《洛神赋十三行》的笔墨精神。“好书多存书外意”，沈鹏老师的跋语更是启悟我的心性，使我在艺术实践中更自觉地向个性的、原创的艺术精神靠近，感悟深层的美学意境。

肖丽书 《马凯 贺小外孙出生戏作五首》 （局部）

4. 《心经十八条屏》

2009年快哉雅集举办前的周末，在京郊东坝小住，夜里写完后感觉淡墨过多，拙厚不够。上班后挂起来端详很久，还是决定推翻重来，写完，天蒙蒙亮了，却也有如怀素之言--------“小豁胸中气”。

写的时候一气呵成。写完后，我注意到水和墨，注意到用笔和纸生发时对线条的影响。我习惯研墨，砚边清水一池，水墨独立，书写中又常需以水来激活墨。笔迹墨痕层次分明。笔法上中锋行笔，锋吃入纸中，纸凹凸不平，像纸上雕塑，自然天趣。

中国思想史上的圆道观念认为，宇宙万物的运动变化具有往复循环的特征。“无往不复，天地际也。”（《周易》）汉字造字的次序上，也体现了往复循环的特征。章法上有谓“一字乃终篇之准”。笔法上藏锋逆入，欲左先右，欲下先上。“无垂不缩，无往不收”。受书家之“意”支配的笔法和章法，在节奏韵律上往复循环，也是气化的圆道观念。写字要聚气。

简，一直是我的一个审美取向，写字做减法，写净之静。重复的字，不刻意求字形的变化，而是在体势的发展中自然调整。一般书家不选择笔画少或字过多重复的文词，而我喜欢。选择条屏有序排列，形成260字组成的字阵，从视觉上有震撼的感受。雄浑，更在“浑”字。以雄浑出虚静，亦可当“阴阳和则生”的宇宙观视之。

5. 肖丽书 自作诗

我写完《般若波罗蜜多心经》十八条屏后，就慢慢地有了个想法，取法《泰山经石峪金刚经》宏大平正之象，并与草书融合通变。“有真，有草，有篆，有隶。有点刻意，有点随意”，沈鹏老师指出这件作品的特点。

我体会：正与欹，静与动，书体互通。亦如阴阳之道要把握内在的转化节奏。这件作品是用孔雀羽毛笔写成的。

释文：

十年一梦忆前尘，

漫写烟霞草亦真。

三谢先生颁凤羽，

粗习点画也传神。

6. 《公益·记忆系列》

2009年我写了大字《心经》后，董文标先生建议我写些小尺幅的作品赠送友人。于是，尝试保留其势而融入草意。经过这些年思考和积累，2012年冬至那天，也是民生中国书法公益基金会成立前一天（12月21日）下午，我用长锋羊毫写了《公益·记忆》系列作品。人有性格，笔也有个性，我尽量发挥其笔性的特点：笔锋长，储墨多，体现黑色的节奏；锋颖长，在行笔中产生的变化多，线条的层次丰富；笔杆长，有一定调控作用。用不同的笔写出新感觉，刻意地思考，有意无意地书写。

一个艺术家想心手双畅地表达，要功夫更要有思想。要有激情，有持续的激情。还要有过硬的基本功，这基本功即是艺术本身的规律。更要有人文精神。求真求美，书内书外的学养。金融，艺术，交游，营销，建筑跨界混搭。“异者视之肝胆楚越，同者视之万物皆一。”“世间无物非草书”，俯拾即是，重要的是你在不在这状态里。有没有进入。艺术创作，产品创新都要敢于否定，推倒了重来，在扬弃中，便有了继承基础上的创造。书法是直指人心的，以真诚、无用之心性进入艺术本身才能达到审美的高度，发挥美育的价值。

7. 《家人卦》

《周易-家人卦》讲“妇子嘻嘻，终吝，”讲母亲对孩子的态度，很有道理。正好有朋友做了母亲，便写了一件家人卦。虽是小字，希望通过起收延绵，笔意开张，达到小字宽绰有余的的审美乐趣。

8. 《江山如此多娇》

我很景仰肖娴和肖琼师的本领，能重笔出逸。写完“江山如此”四字之后，剩下两个字不好处理，就更大胆地加重了笔墨。笔墨虽重，但空气能从这里透过，一种意外的处理，感觉有点趣味和性格。“此”字的最后一笔，也是捻笔后慢慢转出。肖琼师讲笔要留得住，最后一笔运笔要慢送到位，让线沉得住并且有游刃之感。“留”和“游”乃是一个事物的两个方面，适度则好。

粗习点画也传神

——读萧丽书作

我算是书协的老会员了，但极少有机会参加书协的活动，只是自己默默地写着，故自称“门外书痴”。当然书法界的事也还知道点，尤其是旧雨新朋的字有什么变化，有什么可取处格外注意，并由此每每受到鼓舞。萧丽便是其中的一位。

三十多年前，在蒋兆和先生家里认识了萧丽，那时她还是个孩子，是蒋夫人萧琼先生的书法弟子，同时在少年宫习字。1989年，四川泸县玉蟾山蒋兆和《流民图》浮雕落成，萧先生携众人前去庆贺。当晚，泸县举办舞会欢迎萧先生，萧丽却帮我苦苦地抄录泸县县志，那钢笔楷书工稳沉着，我想她的毛笔字也必然写得好。

又是多少年过去了，在某书展上见到萧丽的草书，远看有奔蛇走虺、惊蛇入草之致，细察行笔有提按转折之变，不由地令人一惊。后来，渐渐地恢复了联系，知道她担任着民生银行北京支行的重任，首都师范大学书法专业毕业之后，又在沈鹏先生指导下登堂入室，为中国国家画院研究员，兼沈鹏书法创研班导师。近些年来，她多次主办“快哉快哉雅集”，京城名士，长幼咸集，书自家诗，谈古今事，其乐融融，全无假笔会讨价还价的尴尬。我看到他们出版的《快哉雅集》和《诗词自由谈》，分享着他们的快乐，品味着其间的文思，仿佛徜徉于茂林修竹之中，列坐于流觞曲水之间。

癸巳暮春，萧丽君持其书作示余，我准备细品她留在我视觉记忆里的狂草，但狂草作品却仅有2006年书《马凯九九箴言》：“民为本，国为重，公为先……淡名利，轻富贵，守清廉。循天道，顺民意，归自然。”那文意好，书意亦好。她以三字为一斗方，一连数纸，将松散的个体构成一个外形式严整的整体。这大布局就有些不凡的奇思异想，其书意追求即形式上的“气通隔行”。由此想起古人“观韵”之说，想起余启蒙恩师茂材公言：“书观整幅精神，画赏糊涂笔”，这“气通隔行”也属整幅精神吧。那么写他人的文意是否从于己心呢，主张“心画”的我有些疑惑了，而她说，“我也主张从于心，这内容正是我要的，想挂出来，与同事共勉。”由此可知，一位银行行长的心事，“举而措之天下之民”的事业胸怀，事业上与同事共一心的需求亦发于心源。后来，她又以楷书为主体，书写了马凯《贺小外孙出生戏作五首》，被那发自心田的人情味感动，此系以人之心感己之心也。这两篇有关马凯的书作是当下的素材，身边的故事，只要受到了感动，此亦可称“中得心源”。心源者，不独是易安“凄凄惨惨戚戚”，不独在陆游“沈园柳老”、“伤心桥下”也。

萧丽的书法有多种风貌，待看到她的《心经十八条屏》，自会由她的结体之磅礴、中锋行笔之厚实，感到一种雄浑、朴素、大方的美，你会联想到泰山崖壁那《经石峪》，让人惊世骇俗般地慨叹，一位女子竟具须眉少有的丈夫气。她自己说，写到天蒙蒙亮却也有如怀素之“小豁胸中气”，若怀素有知，也会“绝叫三五声”引以为知己的吧！

萧丽之书法初得益于萧琼先生。萧先生乃以文行医的旧京四大名医萧龙友之女，为溥心畬、齐白石门弟子，行书写得磊落大方，与南京萧娴有“南北二萧”之称。她牢记着萧先生“笔要留得住”“让线沉得住”的教导，这启蒙教育会奠定她一生的艺术根基。后来她是沈鹏先生的得意弟子，沈先生因蒋兆和之研究与萧先生熟，于书学亦有切磋交流。沈先生融会贯通、独辟蹊径的思路对她有深刻影响。近几日得观萧丽其他书作，已更多地倾向于融通，似楷非楷，似草非草，真、草、篆、隶间杂着，仍有楷、隶之端庄，却结体自如；忽而变为行草，却与楷书气脉相联，未见得圆熟，却焉然独标一格。其师沈鹏曰：“有真，有草，有篆，有隶。有点刻意，有点随意。”“有点刻意”是初衷，是预想，是设计，此系过程，期以化之；“有点随意”是天趣，是自然，是美的境界，期以丰之。我赞赏她这胆识，这是她由此悟到了阴与阳、黑与白、正与欹、静与动、刚与柔、实与虚、拙与巧、朴与俏等一系列关系之后创造性的灵感爆发。但万变不离其宗的还是以方正为基本格局，又在严整中透着萧散和灵气。这未熟的果子既是新创就可能有点生味，但真正熟了又恐没了这味，所以古人又有熟而后生之类的经验之谈，这自然是她风格相对独立稳定以后的课题和境界。

数年前，我在《中国书法》上发过一篇《门外人再谈》，今年又有篇《从于心》的短文，都是极力主张书画“从于心”的“心画”说的延伸，其中又主张书家写自己的诗文，萧丽在书写文言文辞和先生的诗篇中补修着学养，陶冶着性灵，也试着写自己的诗。为此，我们又谈到了书法的内容与形式的问题。我认为书法之笔法、章法自然属于形式范畴，但这形式有了个性的陶融与情思的涵育也就是书意，这书意若指点画、使转，既是形质，亦是情性，是有意味的意象，和那文意均属于内意、内容。虽然，对文意是否为书法作品的内容存在争议，但文意与写心直接相关的联系性是不可否认的。中国的书法赖文字而生，赖文辞而意深，赖文学修养而升华，点画只具有相对的独立性，此正是民族艺术综合性的规律性特征。而今人学书只重外形式，轻书意，更轻视文意，甚至寡文，所以我仍然希望书画家有文，书画家能诗，潜移默化地以文意去涵养书意。萧丽的诗选择得很严，仅见一首“十年一梦忆前尘，漫写烟霞草亦真。三谢先生颁凤羽，粗习点画也传神。”这首诗就写得不错，其中“凤羽”是沈先生送她的孔雀羽毛笔，最后一句是自谦又有自信的表示。“点画”二字孙过庭《书谱》多用之：“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质”，萧丽是悟到了这种书意的。词也仅见其一篇《南歌子》词，是贺乃师八秩荣寿的，其中“闲来气更清”，“一管春风”，“诗书老自成”等句是颇传神的。我是主张这诗是要做下去的，哪怕是散句、新诗也好，由“言为心声”达“书为心画”正是中国书画艺术最可宝贵的美学品格。当代能诗之书家少，能诗之女书家尤少，萧丽不乏才情，当事斯，定能斯，那“粗习点画”也一定会由粗及精，更多些文意、诗思，更妙些传神、写心。

癸巳立夏于里仁书屋

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