《Help!》是英国摇滚乐队披头士乐队于1965年8月6日推出的第五张专辑，也是同名电影的原声大碟。专辑共收录了14首歌曲，其中7首为电影歌曲，包括单曲《Help!》和《Ticket to Ride》，占据了唱片的第一面。第二面则收录了其他7首歌曲，包括有史以来翻唱版本最多的歌曲《Yesterday》。专辑在澳大利亚、德国、英国和美国的排行榜上均名列榜首，并获得了好评。在录制过程中，披头士乐队继续探索多轨录音的能力，使用弦乐四重奏和长笛等元素，创造出独特的音乐效果。在美国，这张专辑标志着披头士乐队开始受到主流评论家的认可，并被提名为1966年格莱美奖的年度专辑。在2000年的Colin Larkin的书《All Time Top 1000 Albums》中，它被评为第119名。在2020年，它被滚石杂志评为“史上最伟大的500张专辑”中的第266名。2013年9月，英国唱片业协会更改销售量指标后，宣布这张专辑成为白金唱片。

《Help!》的录制标志着披头士乐队音乐风格的转变，他们开始尝试更复杂的录音技术和不同的音乐元素。专辑中的《Yesterday》由保罗·麦卡特尼独自演唱，伴随着吉他和弦乐四重奏，这是乐队首次使用巴洛克风格的尝试。约翰·列侬的《You've Got to Hide Your Love Away》展现了鲍勃·迪伦的影响，并包括了长笛部分。单曲《Ticket to Ride》在声音上被列侬描述为“沉重”，与乐队之前的作品相比，具有更大胆的表达。麦卡特尼则称这个编曲“相当激进”。乔治·哈里森在专辑中贡献了《I Need You》和《You Like Me Too Much》，这是他自1963年《With the Beatles》专辑中的《Don't Bother Me》以来首次在披头士乐队专辑中收录的作品。

在专辑的录制过程中，披头四利用了录音室的多轨录音能力来丰富他们的声音。作家马克·普伦德加斯特强调了哈里森使用音量踏板和更复杂的和弦装置来丰富他的吉他声音。专辑封套说明显示，约翰·列侬和麦卡特尼更广泛和突出地使用了键盘，这一点得到了制作人乔治·马丁的鼓励，他之前曾低调地演奏键盘。四轨混音技术的使用也鼓励了这一点。列侬在专辑中更多地使用了原声吉他。

北美版的《Help!》专辑是一张真正的原声带专辑，将前七首歌曲与电影中的器乐音乐结合在一起。被省略的曲目则分布在Capitol Records的专辑《Beatles VI》《Rubber Soul》和《Yesterday and Today》中。在美国，《Help!》标志着披头士乐队从主流评论家那里获得艺术认可的开始，包括与欧洲艺术音乐传统的比较。它被提名为1966年格莱美奖年度专辑奖，这是摇滚乐队首次在这个类别中获得认可。专辑的北美版在1965年9月11日开始连续九周登上了《公告牌》专辑榜榜首。在美国，该专辑在1965年12月31日前售出了1,314,457张，到1969年底售出了1,594,032张。

专辑封面展示了披头四用手臂摆出信号旗的姿势，拼出一个单词“HELP”。根据封面摄影师罗伯特·弗里曼的说法，“我想到了用信号旗拼写‘HELP’的字母的想法。但当我们拍摄时，用手臂摆出的字母排列看起来不好。所以我们决定即兴创作，最终得到了最佳的手臂图形位置。”

专辑有四次CD发行。第一次是1987年4月30日，使用了14首歌曲的英国曲目。1987年7月21日，原始的14首英国曲目版本在LP和卡带上发行，取代了原始的美国版本。与1987年发行的《Rubber Soul》专辑的CD版本一样，《Help!》的CD版本也采用了马丁在1986年制作的当代立体声数字混音。马丁对EMI集团表示担忧，认为1965年的立体声混音听起来“非常模糊，根本不是我认为应该发行的好版本”。马丁回到了原始的四轨盒式录音磁带，为立体声重新混音。其中最显著的变化之一是为《Dizzy Miss Lizzy》增加了回声，这在LP的原始混音中并不明显。

2009年重新混音的立体声CD于9月9日发行。它是“根据1986年马丁制作的CD混音的原始立体声数字母带制作的”。1965年的立体声混音版本作为奖励收录在单声道CD中，这张CD包含在《单声道合辑套装》中。北美版专辑包括了电影原声带中的歌曲以及由肯·索恩作曲和指挥的管弦乐配乐中的选段，其中包括了印度西塔琴在摇滚/流行专辑中的首次使用。《Ticket to Ride》是美国版专辑中唯一一首采用了双声道立体声（也称为“假立体声”）重新处理的歌曲，从单声道混音中折叠而来。同样，专辑的单声道版本使用了折叠的立体声混音版本的《Help!》，而不是单声道版本，后者使用了不同的人声音轨。《Help!》作为《美国专辑合辑第二卷》的一部分，以CD形式发行。这张CD包含了美国LP版本中的立体声和单声道混音版本。2014年发行了专辑的第二张CD，其中包含了七首真正的单声道混音版本，作为披头士乐队《美国专辑合辑》套装的一部分单独发行。

在后来的岁月里，约翰·列侬表示，专辑的标题曲是一个真诚的求助呼声；他后悔将它从一首沉闷的、以钢琴为主的民俗音乐改成了一个快节奏的流行歌曲，这只是商业压力的结果。专辑中包含了两首翻唱歌曲和一些与乐队之前的流行作品更密切相关的曲目，但仍然标志着了一个明确的前进步骤。专辑的原始LP格式在第一面上展示了电影原声带的歌曲，第二面展示了非原声带的歌曲，这与《A Hard Day's Night》的格式相同。

除了在封面设计上别出心裁以外，乐队也在音乐中添加了许多新鲜的元素，比如《Act Naturally》中可爱的吉他和鼓手Ringo憨厚得引人发笑的演唱，还有《Dizzy Miss Lizzy》中热烈的摇滚情绪，我们从John的声音就已经可以听出他有多么兴奋了。吉他手George在这张唱片里面也有两首独立创作的歌曲，虽然这并不表示在乐队的创作上Lennon和McCartney在慢慢让位，但是George完全不同于两人的气质却给The Beatles的音乐增加了更多的变化。

Lennon和McCartney两人承担了专辑剩下歌曲的创作，像《It's Only Love》和《Tell Me What You See》这样有着动听旋律的短小歌曲依然是他们的强项，那首流露出淡淡忧伤的《You've Got to Hide Your Love Away》无论是在演唱的方式还是编曲的特点上都让人想到了Bob Dylan，而用到了十二弦吉他的《Ticket to Ride》和听上去轻松愉快的《You're Going to Lose That Girl》也都同样不容错过，但是最为重要的是，在这张唱片中诞生了那首传唱至今的《Yesterday》，一首足够简单，确又足够美丽、温暖的歌谣，木吉他配上清淡的弦乐，再加上McCartney有些执拗的嗓音，艺术摇滚史上一个最为伟大的时刻也就由此诞生。

这一首作品的巨大成功在The Beatles整个的乐队历史中也显得格外重要，就算我们称其是乐队最出色作品的话也会得到大多数人的支持。无论是从音乐手法上面还是对于歌曲的整体把握，《Help!》都可以用出色来形容，但从现在看来这张唱片更像是乐队下一张经典《Rubber Soul》的前戏，在《Rubber Soul》中The Beatles尝试了更多，也走得更远。