《教父》（英文名：The Godfather）是由弗朗西斯·科波拉执导的剧情电影，改编自马里奥·普佐的同名小说，由马龙·白兰度、阿尔·帕西诺、詹姆斯·凯恩等主演，是《教父三部曲》的第一部。影片讲述了40年代的美国，黑手党柯里昂家族的首领维托·柯里昂带领家族从事非法的勾当，在拒绝毒枭索洛索的毒品交易要求后，与其他黑手党家族矛盾激化，引发一场血雨腥风的传奇故事。

影片于1972年3月15日在美国纽约首映，同年3月24日在美国公映，随后在多个国家和地区公映。并于1973年获第45届奥斯卡奖奥斯卡最佳影片奖，第30届美国金球奖剧情类最佳影片。

截止2023年11月29日，北美票房1.36亿美元，全球累计票房2.50亿美元。

纽约五大黑手党之首，声望和势力无人能敌，所以维托·柯里昂（马龙·白兰度 饰）被世人尊称为教父。他不但掌控了纽约最大的公会和赌场，还充当了百姓商人的保护伞。女儿康妮（塔莉娅·夏尔 饰）的婚礼上，很多有声望的政客和家族都欢聚柯里昂府邸，很多朋友也借此机会寻求柯里昂的帮助。刚参军回家的小儿子迈克·柯里昂（阿尔·帕西诺）与女友凯·亚当斯（黛安·基顿 饰演）聊天并介绍家里成员。

上世纪20年代，很多人为了实现心中的美国梦从欧洲移民到美国，为了不受本地人的排挤，他们纷纷组建了自己的帮派，这也形成美国历史上黑手党最猖的时代。以维托·柯里昂家族为首的五大家族几乎衔接了整个纽约的工会、法律和政见，这就导致了外来行当必须得到柯里昂家族的支持，所以来自土耳其的大毒枭索拉索（艾尔·勒提里 饰）很想拉拢柯里昂入伙，便会面与柯里昂家族协商此事。柯里昂家族军师汤姆·黑根（罗伯特·杜瓦尔 饰）认为做毒品生意非常赚钱，如果拒绝合作，将可能导致在其他家族面前丧失绝对的优势。教父不想碰毒品生意还是选择拒绝，激化了与塔塔利亚等其他家族的矛盾。因此惹来索拉索的不满，索拉索派人行刺维托·柯里昂，教父因此身负重伤。住院期间三儿子迈克·柯里昂发现了早已被索拉索收买的警察队长意图二次刺杀老教父，并机智化解。

桑尼因父亲受伤，一怒之下杀死塔塔利亚家族的大公子。毒枭提出要单约麦克谈判和解的事情，但桑尼坚决不同意和解。麦克心出一计，假意和谈趁机杀死毒枭和警长。最终大家还是同意了他的提议。麦克成功杀死索拉索和麦考斯基后，躲回老家西西里，并与一当地女孩阿波罗妮亚结婚，婚礼当天妻子被汽车炸弹炸死。桑尼接到妹妹被家暴的求救电话，独自前往妹妹家，却中了妹夫卡洛（吉亚尼·卢索 饰）的圈套被杀害。

首领会晤如期举行。会上维托·柯里昂为了能让小儿子迈克从西西里安全回来，不再阻拦毒品生意，并表示，可以分享出来自己的政界关系，以及法律保护。终所有人达成了和解，这场会晤，也让柯里昂看出了真正的幕后黑手。杀桑尼的并不是塔塔利亚，而是巴西尼。麦克从西西里回到纽约，接替了父亲掌管家族的大任，并且找到前女友跟他重归于好。

迈克上任后第一件事就是要把家族总部转移到内达华，强行收购当地最大势力莫格林的产业。维托·柯里昂非常相信麦克的能力，他知道麦克一定能把家族事业洗白走向合法化。这一天，柯里昂在陪孙子玩耍时，突然旧疾复发，摔倒在地，一代教父就此泯灭。五大家族的人都来参加了葬礼，他们表面上一片和谐，实则早就潜藏了杀机。麦克一直用眼光审视这群狼子野心的人，他在等待那个内鬼出现，果然被父亲说中了，但他没想到的是，这个叛徒竟然是追随父亲几十年的泰西欧。麦克表面上迎合他的提议，内心已经做好了掌控全局的计划。这天，麦克认姐姐康妮的儿子做教子，仪式隆重而和谐，而另一边，他的杀手们开始对其他家族展开了屠杀。

最后，迈克杀死了叛徒泰西欧以及害死哥哥的卡洛。凯伊质问迈克是否杀了自己妹夫，迈克在妻子一再追问下矢口否认。凯伊松一口气之余，却见迈克像教父一般接受柯里昂家族元老们的吻手,新教父就此诞生。麦克用实力结束帮派纷争，稳固了自己地位。

电影开拍前制片方曾寻找多位导演拍摄该片但都未成功，其中包括后来的《美国往事》导演赛尔乔·莱翁，但他当时对黑手党故事不感兴趣便拒绝了。派拉蒙影业公司制作部总裁罗伯特·埃文斯认为非意裔导演的黑手党全都票房惨淡，于是便找到了弗朗西斯·科波拉，起初波拉担心影片有宣扬黑手党和暴力之嫌，并不愿执导本片。后来科波拉发现能够让影片成为对美国资本主义的隐喻时才同意担纲执导。

派拉蒙影业创意事务部门副总彼得·巴特让科波拉来导演《教父》，导演科波拉被小说吸引是因为《教父》作者是个外国人，写的是关于权力的睿智故事。科波拉读完原书后发现它内容太长并且花费大量篇幅刻画维托·柯里昂家长子桑尼的情妇。但他想要拍的艺术电影还缺乏资金，科波拉便专门跑去图书馆专门研究黑手党，寻找书中他喜欢的地方，被将纽约分而治之然后把黑道当成一门生意去经营的柯里昂家族所吸引。最终去粗取精，砍掉大部分无价值内容后，提炼出宛如古希腊悲剧一般的古典内核——“家庭”，他把柯里昂家族在20世纪40年代的崛起看作对美国资本主义的隐喻，由此才改编出剧本。

导演科波拉想在纽约取景，因资金吃紧，以及受当地黑手党威胁，制片人拉迪建议将克利夫兰、堪萨斯城和辛辛那提作为备选取景地。但科波拉想营造的氛围是极度纽约式的，尤其是40年代的纽约，没有比纽约更有神韵的拍摄地。最终，制片厂妥协了，电影在纽约实景拍摄。

制片方起初希望劳伦斯·奥利弗饰演教父唐·维托·柯里昂，但劳伦斯因健康问题而无法出演。后又建议丹尼·托马斯饰演教父，科波拉坚持选用马龙·白兰度并一再恳求。试镜后马龙·白兰度拿下了这一角色，同意以极低片酬参演并抵押100万美金保证顺利拍摄。

制片方认为阿尔·帕西诺身高只有1米70不适合饰演迈克一角，但科波拉坚持启用阿尔·帕西诺，因为只有他看上去像意大利人，并以退出拍摄相威胁才得以留下。

影片中汤姆·哈根一角的饰演者也竞争激烈，史蒂夫·麦奎因、保罗·纽曼和布鲁斯·邓恩都曾是最初人选。当时阿尔·帕西诺已签约《我的子弹会拐弯》，导演为了让他出演迈克，只能用原本决定出演鲍利的罗伯特·德尼罗与派拉蒙影业公司进行“交易”。

1971年8月科波拉在旧金山家中剪辑出了165分钟的初剪辑，但派拉蒙影业不会发行时长不符合观影习惯的影片，而且派拉蒙制作部总裁罗伯特·埃文斯还告诉他如果片长超过135分钟，影片将被送到派拉蒙洛杉矶部门重剪。科波拉担心到了洛杉矶会削弱自己对这部电影的控制权，便压缩到140分钟。但埃文斯看完压缩版的影片后生气的说“你拍摄了一部巨作，却把它缩成了一个预告片。现在，你得还我一部真正的电影。”影片被迫送去洛杉矶进行重新剪辑。

在拍摄电影制片人杰克·沃尔茨的洛杉矶住所时，演员罗伯特·杜瓦尔和约翰·马利无法到场，导演选用了替身演员拍摄。

片中马龙·白兰度的大多台词是照着提示卡念出来的。

马龙·白兰度为打造唐·柯里昂双颊突起的形象，试镜时专门在口腔内塞了两团棉花。在实际拍摄过程中佩戴的是一副特制牙套。如今该牙套仍被保存在美国电影博物馆。

影片开场时马龙·白兰度怀抱的那只猫，并非事先准备的，而是片场无意发现的流浪猫。

马龙·白兰度曾拒绝出演教父一角色，向助手扔剧本并怒吼“我绝不扮演黑手党”。可是有一天他态度突变，给自己画上一撇小胡子后开始夸赞多次扮演黑帮的乔治·拉夫特，说他演得不错。

导演科波拉在人生低谷时接拍《教父》，让他压力巨大。科波拉表示他当时有两个小孩，而且有一个还未出生，同时还面临财政危机，如果公司开除其导演职务，就得支付赔偿，如果他主动退出就得不到赔偿，当时他觉得彻底完了。

在拍摄教父去世那场戏时，马龙·白兰度往棺材里塞了三倍重的东西，导致詹姆斯·凯恩抬棺材的时候差点得了疝气。

《教父》是一部黑色主题的美国社会史诗级巨片，影片既充斥着温情的罪恶，演绎了两代教父的悲欢荣辱史，又满含着扭曲的正义，生动地展现了美国与意大利20世纪40年代的历史片段。

“家族温情”在电影中也很突出。《教父》开篇维托·柯里昂在女儿婚礼现场拍全家福时，想让小儿子迈克也到场参与，并表示小儿子不在的话他不想照相。老教父与大儿子交谈时还问他有没有花时间多陪陪家人。这些话语都体现出老教父对家庭责任感看的很重，而且每次家庭聚会中都能看到老教父的身影。

教父除了家庭其乐融融，幸福美满，充满阳光，即便是纽约五大黑手党之首的教父也有温情时刻，黑色西装上衣口袋中的红色玫瑰为教父平添了几许生活温情，教父与孙子的镜头在影片多次出现，也增添了教父温情的一面。

老教父身受重伤、桑尼遇害后，柯里昂家族开始衰败，此时迈克·柯里昂走向了风口浪尖，经历三项重大事件：对其他家族展开了疯狂大侵袭杀死了叛徒泰西欧以及害死哥哥的卡洛，并将柯里昂家族复兴。三件血腥的杀戮事件，体现了迈克的残酷、果断、冷静的特点。相较于老教父，迈克更接近于一个英雄的形象。迈克属于影片中的成长型人物，他大学毕业，有自己的理想，独立在外不参与家族事务，家族危机关头挺身而出，接受自己的命运，转而迅速熟悉权谋，冷酷决断。观众可以体会到他是一个英雄，但也有普通的一面，高大有责任感，却又服从于命运。

凯·亚当斯是片中出场次数较多的女性角色。凯·亚当斯是个美国女孩，从影片开始迈克刚毕业回家就伴随着迈克，见证了迈克从稚嫩逐渐变成果断、冷静的新教父。凯以旁观者的视角，见证着柯里昂家族的兴衰。她是有先进思想的知识分子，代表着女性自我意识的觉醒，也象征了追求文化认同的迈克的美国梦。

摄影师戈登•威利斯，对全片基调把握精准，不论是人物刻画上还是场面交代上都匠心独具。影片开始时第一组镜头很好的体现了摄影师对影片风格的理解，并奠定了基调。教父维托•柯里昂出场时背景黑暗，只有微弱的光从身后的窗帘透过，而教父身着黑西装与背景融为一体，给观众带来神秘感与忧郁的氛围。威利斯从头顶打光，只能看见教父脸部的轮廓，而眼眸被影遮住，使演员行为受限转而注重内心戏的发展。这种光影效果更好的突出了老教父的阴险、老辣，同时呼应了那句，在巨大的财富背后，都隐藏着罪恶。

戈登·威利斯是典型的好莱坞传统理念的坚持者，从他的代表作《教父》中可见一斑。其整个影片以一个第三者的角度拍摄，只有开场的第一个镜头是拉镜头，因为这是导演科波拉极力坚持的。客观是威利斯镜头的另一大特色，大光圈的使用让画面几乎没有景深。整部电影基本上没有主观镜头，这样会降低观众的代入感，但是会提高影片的客观性。换而言之，客观镜头可以让观众化身为一位冷静的观察者，以客观的视角审视柯里昂家族的起起落落。电影里唯一一个上帝视角，来自于老教父被刺杀的那场戏，这个镜头也是导演科波拉坚持使用的。摄影机在空中架起，老教父中枪倒地，蜜橘滚落一地。正是因为这个镜头是整部影片唯一一个上帝视角，才使得这个镜头别具意义，也成为经典的一个镜头。让观众抽离观察者的角度，化身上帝视角，对老教父施以无尽的同情和怜悯。

《教父》之所以获取成功，其中的电影配乐也功不可没，而尼诺 · 罗塔创作的《教父华尔兹》和《柔声倾诉》成为具有标志性的主题音乐元素。影片一开始老教父在昏暗的办公室处理事务，伴以沉重的A调，烘托出悲伤的气氛。转到屋外女儿的婚礼现场时，换用现场的乐队演奏，节奏欢快，让人愉悦。通过室内室外的音乐对比，让观众感受到社会的分界点及欢乐背后所蕴藏的黑暗。在这种亮与暗，欢乐与悲伤的交替下将影片故事展开。这种平行交替的方法，让观众看到光鲜面背后的黑暗。

影片插曲《教父华尔兹》堪称经典，多次伴随教父悠然出场。《教父华尔兹》曲调沉郁且略带伤感，给人感觉内涵丰富深且碰触灵魂。大提琴、圆号等乐器的运用给人带来空灵感，如同心灵之音回荡在夜空中，又给人忧伤孤独感。通过音乐刻画出教父坚毅的气质，同时音乐的格调暗含了他悲剧的命运，不断烘托和强化他的复杂的内心世界，并成为教父独特的音乐标签。

《教父》曾经拿到美国电影票房史的第五名，其投资金额为600多万美元，却仅在北美地区就获得了1 亿多美元的票房。

票房统计截止日期：2022年3月24日

《教父》被好莱坞众多电影人评为影史最佳。汤姆·汉克斯更是将其誉为男人的圣经，认为影片中包含了很多睿智的道理。而大导演库布里克在反复观看十遍后也认证其为“影史最佳”。现如今《教父》系列电影仍在各大权威电影网站霸榜。2007年在美国电影协会选定的“百年百佳影片”中位列第二。不仅如此，《教父》三部曲对电影等不同文化领域影响深远。

《三联生活周刊》评：如今的一切都在趋于同化，而电影《教父》给我们以别样的视角，用诗意的方式通过电影的视角让观众站在历史的浪尖上，近距离体验“纷争，谈判，狂欢和死亡”。

《芝加哥太阳报》评：《教父》是有史以来最令人难忘、最有影响力、最被引用、最受喜爱、讨论最多、被模仿最多、最受尊敬和最有趣的美国电影。

《金融时报》评：当戈登·威利斯（Gordon Willis）摄影的阴郁光芒捕捉到柯里昂家族黑暗的灵魂时，效果简直令人着迷。

《好莱坞报道》评：这是一部奇特的电影。人们开始理解，甚至宽恕教父及其氏族的活动。

数据统计截止时间：2023年11月13日

《教父》上映两年后，1974年续作《教父Ⅱ》上映，影片主要讲述了一代教父维托年轻时的创业史，及二代教父迈克发展家族事业的故事，1975年《教父Ⅱ》提名第47届奥斯卡金像奖10个奖项，最终获得奥斯卡最佳影片奖、最佳导演、最佳男配、奥斯卡最佳改编剧本奖、奥斯卡最佳艺术指导奖、最佳原创配乐6个奖项。1990年《教父Ⅲ》上映，影片讲述二代教父试图合法化家族事业却遭遇重重阻碍的故事，1991年《教父Ⅲ》提名第63届奥斯卡金像奖7个奖项。《教父》系列共斩获奥斯卡9个奖项，被评为电影史上最伟大的电影之一。