《风语者》（英文名：Windtalkers）于2002年6月14日在美国上映，是一部由吴宇森担任导演，约翰·赖斯和乔·巴特尔联合编剧的美国战争历史电影，由尼古拉斯·凯奇，亚当·比奇等人主演，改编自二战期间的真实事件。

影片以第二次世界大战中的太平洋战争为背景，美国军队为改变军事电报密码多次被日军破译的局面，挑选了语言独特的纳瓦霍族人作为专门的译电员，海军陆战队员乔·恩德斯奉命保护译电员本·亚泽和密码，二人在战争中逐渐相互理解并结下深厚情谊，最终乔·恩德斯为保护本·亚泽而丧命。

影片票房表现欠佳，截至2022年12月17日，该片全球票房总收入为77,628,265美元，电影成本却高达1亿多美元。影片于2002年提名金斯莫斯奖“年度最令人失望影片”，2003年获全球电影特技奖“最佳着火表演特技”，艺术界的杰出美国人奖“电影杰出演员（主演）”和“最佳新人”。该电影于2007年2月24日在中央电视台电影频道《佳片有约》播出。

影片开头，美国海军陆战队士兵乔·恩德斯（尼古拉斯·凯奇 饰）带领战友在所罗门群岛与日军激战，他遵守上级指示一直没有撤退，最终其他人都战死，他一个人活了下来。他对逝去的战友心怀愧疚，一心想要回到战场杀敌，但因为鼓膜穿孔和平衡感失常不能通过重新回军队的能力测验，后来说服医院护士帮他作弊，再次回到军队。

回归之初，他被委派了一个特殊的任务。美国军队因军事电报密码多次被日军破译而损失惨重，便运用土著民族纳瓦霍人独特的语言开发了新的密码，同时选取部分纳瓦霍人作为专门的译电员。乔·恩德斯的任务就是保护纳瓦霍译电员本·亚泽（亚当·比奇 饰），但最重要的是保护密码，在关键时刻可以杀死译电员，绝不能让译电员被日军活捉。跟乔·恩德斯有同样任务的陆战队士兵亨德森（克里斯汀·史莱特饰）则负责保护本·亚泽的朋友查理（罗杰·威利 饰）。本·亚泽和查理作为土著民并不被美国军队士兵待见，乔·恩德斯对本·亚泽态度也比较冷淡，亨德森则主动向查理示好。不久之后，他们所在的队伍被派往塞班岛打前仗，为美军登陆东京建立基础。

在一次转移根据地过程中，他们被美军的其他队伍误认为日军并遭到猛烈的火力攻击，本·亚泽随身携带的电报发电机也被击坏，他主动提出假扮成日军利用日军电台向另一支美军队伍发电报，在乔·恩德斯的掩护下，成功完成任务。自此之后，乔·恩德斯与本·亚泽关系日渐密切。在一次行军途中，他们到达一个村落休息，但突然遭到日军袭击，亨德森战死，查理则被活捉，因日军人数较多，乔·恩德斯无法救出查理，纠结之后便用手榴弹将查理炸死。本·亚泽得知后才发现乔·恩德斯的任务主要是保护密码，便逐渐与恩德斯疏远。

在攻克塞班岛的最后一战中，日军的火力集中在一座山里，但分布情况不明，为了向大部队传回最新情况，本·亚泽所在的队伍被派往侦察。本·亚泽为了替查理报仇，一改以往小心谨慎的作风，冲锋在前，与恩德斯初回战场的表现如出一辙，恩德斯和本·亚泽也互相理解了对方的行为。经过激烈斗争，本·亚泽成功向大部队传回最新信息，但却被打伤腿无法撤退，他让乔·恩德斯击杀他，但乔·恩德斯选择将其背回安全地带。最终乔·恩德斯受伤而亡，本·亚泽回到家乡并一直铭记乔·恩德斯，纳瓦霍语密码在第二次世界大战期间一直未被破译。

影片项目最初是由制片人艾莉森·罗森兹威格发起的，她的哥哥是一名狂热的二战迷，她从哥哥口中得知了密码员的故事，但她当时认为不适合拍成故事片，而应该拍成纪录片，便搁置下来。时隔8年，在物色拍摄项目时，她向自己的搭档提起了密码员的故事，后者也很感兴趣，二人便查阅了大量史籍，请教前辈意见，找到了展开故事的关键线索，即密码员如果被俘，贴身保护的警卫面临着保护密码和对出生入死的战友痛下杀手的道德困境。为将故事写成剧本，她们找到了编剧约翰·赖斯和乔·巴特尔，二人也都非常喜欢该故事，便仔细研读了纳瓦霍人和海军陆战队在太平洋战争的所有资料，“风语者”这一题目便取材于纳瓦霍族文化，原意是与风对话的人，“风”对于纳瓦霍族人来说在精神和宗教上都象征着飘摇而难以捉摸，将其作为片名也旨在向纳瓦霍族人的精神致敬。在剧本尚未完成之前，影片故事大纲就吸引了导演吴宇森和制片人张家振的关注，吴宇森在听两位编剧大概介绍了故事之后也非常喜欢，并认为这就是自己想拍的电影，由此开始了电影的拍摄。电影受到美国政府的高度重视，小布什总统亲自接见导演吴宇森和主演尼古拉斯·凯奇等人，美国国防部也倾力协助影片的拍摄，提供了军事基地做场景，部分战时设备和专业意见等，让影片的战争场面更具感染力。

在《风语者》开拍前，导演吴宇森和尼古拉斯·凯奇刚刚合作完成《变脸》（Face/Off）的拍摄，二人合作非常愉快，找寻《风语者》主角时尼古拉斯·凯奇便成为吴宇森的首选，尼古拉斯·凯奇也十分愿意和吴宇森再次合作，认为吴宇森对电影看法独特，能够拍出很棒的东西。亚当·比奇是来自加拿大的美国原住民，制片人张家振在此前的一部独立制片电影中就对亚当·比奇印象深刻，认为他有天赋和尼古拉斯·凯奇演一出精彩的对手戏。罗杰·威利是在其老家科罗拉多州附近的一场公开试镜中从上千名纳瓦霍族人中被选中，此前从未演过戏的他在被选中后感到诚惶诚恐，张家振认为罗杰·威利气度不凡，有清晰可见的聪慧和智识，便将其带到洛杉矶找专业的老师指导他演戏，罗杰·威利表现出色，克服了种种考验，对自己的角色特点理解掌握得比较好，并且能适时提出建议。

影片拍摄用了5个月的时间，全部在夏威夷和南加州拍摄完成。吴宇森对影片拍摄和制作要求十分严格，在国防部的协助下，多数主演及核心临时演员拍摄前在真正的海军陆战队基地接受了严格的基础训练，以贴近军人该有的坚韧不拔的风范，增加表演的可信度。拍摄的第一个场景是片头中炮火纷飞的塞班岛战场，拍摄地是火奴鲁鲁附近的一个占地近4000英亩的私有牧场，地形与塞班岛非常相似。拍摄的第一个战争场面就安排了280处爆炸和700多名群演，增加了350名工作人员处理临时演员的指导调度，安排了13架摄影机同时拍摄，场面颇为壮观。制片人张家振表示，剧本对开场战役的描写并没有影片那样壮观，这是吴宇森的自由发挥，这种规模的大片在他和吴宇森的电影生涯中是“史无前例”的。摄影指导杰弗里·金鲍熟悉吴宇森想要的拍摄方式，即希望影片尽可能真实，让人感到身临其境，便选择了Super 35摄影机，极力打造出纪录片式的影像。为了让镜头更为真实，所有的摄影师都穿上了军装，混进士兵当中。

电影原定于2001年6月首映，但在全部镜头拍摄完毕之后，吴宇森感到不满意，坚持重拍一些重要镜头，同时因为试映期间反响不好，有影评人评论该影片是把《野战排》（Platoon）和《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan）等经典战争片七拼八凑形成的一部B级片，上映日期便推迟到了当年11月。不巧的是，当年九月发生了“9·11”事件，美国观众看到战火纷飞的电影便会触景伤怀，所有的暴力电影都推迟放映，影片的首映日便定在了2002年的6月14日，这一天正好是美国的“国旗日”。电影剪辑完成后，由于出品公司米高梅认为《风语者》初版达2个半小时太长，要求吴宇森将片中的感情戏删减，吴宇森认为尼古拉斯·凯奇与医院护士在海滩上谈论人生观的戏份对影片非常关键，对删减深觉可惜。

《风语者》以战争为背景讲述的是友情的故事，讲述了一个美国士兵和一个美洲原住民从互相有隔膜、有仇视到逐渐变成朋友的过程，浓烈的人情味是影片的重要特点。导演吴宇森表示在拍摄的时候注重把中国的侠义精神放在里头，不是去表现种族纷争，而是去展示两类文化背景、生活状态完全不同的人群如何打交道，如何一起面对困难，用人类的友情烘托出战争的残酷，传达“应该停止战争”的信息。

影片对战争场面和人物形象的处理都颇具特色，吴宇森也提到自己这次变得很血腥，不同于以往用慢镜头刻画的有点“唯美”的战争场面，《风语者》力求拍得真实严肃，让观众亲眼见证战场上的血腥、恐怖和暴力，动作镜头和特技镜头都是实打实的，类似于纪录片的形式。在人物形象的处理上，吴宇森破除了传统美国英雄不能流泪、不能太悲情、不能太个人化、不能有瑕的完美的荧幕形象，将角色作为身处战争环境的有血有肉的普通人来处理，有着和常人一样的恐惧、煎熬和挣扎，有人性脆弱的一面。尼古拉斯·凯奇在影片中流泪是一个具有突破性的设计。

《风语者》作为一部大制作影片，成本达1亿多美金，米高梅公司对影片也寄予厚望，认为该片在摄影、音效、剪接、导演方面具有很强的竞争力。《风语者》之前的吴宇森正值事业巅峰期，“暴力美学”的声誉正隆，米高梅公司找其来拍摄这部融合东西方文化的影片，既想获得票房上的成功，又试图凭其斩获奥斯卡奖。然而影片票房表现不佳，在获奖方面也表现平平，首映日票房为440万美元，在北美回收了4000多万美元，截至目前全球总票房也仅达7000多万美元，与高昂的制作成本形成鲜明对比。因影片票房惨淡，发行公司米高梅股价大跌，公司世界市场及发行总裁罗伯特·列文引咎辞职，米高梅公司逐渐走下坡路，无力投资同类大片，吴宇森在好莱坞的发展势头也大不如前，重新回归华语影坛。

《风语者》对战争情节及场面的处理和影片呈现出来的人文关怀得到了部分影评人的肯定，但另一些影评人认为激烈的战争场面和好莱坞式的大成本动作片削弱了影片的故事主线和重点，纳瓦霍人本应是故事的主角，但是却成为了动作电影的噱头，影片的故事逻辑也有欠妥之处。

美国网上杂志“沙龙”（Salon）的评论家斯蒂芬妮·扎卡里（Stephanie Zacharek）认为《风语者》是一部漂亮的电影，影片开头一名垂死士兵涌出一滩血的场景略微有些过头，但也是影片的亮点。她认为“《风语者》是吴宇森的美国电影中最好的一部，也是与他早期电影的联系最牢固、最直接的一部”，《风语者》的真正优势在于吴宇森给予演员的自由度和指导，以及他在老式好莱坞风格方面的高超技巧，让尼古拉斯·凯奇在影片中完美演绎了一个不情愿的战争英雄。

CNN评论员保罗·塔塔拉（Paul Tatara）认为《风语者》是“一部教科书般的第二次世界大战情节剧，其血腥场面足以让《黑鹰坠落》（Black Hawk Down）的观众相信这才是对真实战斗的描绘”英国广播公司评论员尼尔·史密斯（Neil Smith）则认为影片中有“史诗般的爆炸性破坏场面，让‘珍珠港’看起来像是浴缸里的一场小冲突”。

美国独立媒体“在当下”（In These Times）评论员约书亚·罗史科普夫（Joshua Rothkopf）表示在知道这是吴宇森迄今为止最残酷的动作片段的前提下，才能看到是什么让他超越了《黑鹰坠落》的导演雷德利·斯科特（Ridley Scott），不同于雷德利·斯科特的残酷冷血，吴宇森的电影充满了人性关怀，他提醒我们战争是由人打的，这也是他的电影之所以伟大的原因。

芝加哥时报评论员罗杰·艾伯特（Roger Ebert）认为风语者的故事本身是引人入胜的，但制片人将其埋没在战争的陈词滥调之下，吴宇森对故事的兴趣不如对烟火的兴趣。同时吴宇森对战斗的处理更像是一场电子游戏，日军像“一群无名的尖叫的疯子一头扎进毁灭性的火海”，美国军队与日军的死亡率约为30比1，并且经常暴露在外，这都是不合理之处。《风语者》作为一部大预算的动作片，充斥着大明星、大量的爆炸场面和特技演员，就失去了它在人类层面取得成功的任何可能性。

保罗·塔塔拉（Paul Tatara）也认为《风语者》本来可以是一部相当不错的电影，但好莱坞式的风格让影片迷失了重点，它忽略了少数民族人物，转而关注一个白人，尽管吴宇森编排了复杂的动作场景，但并不能让人感觉到这些人有任何恐惧或痛苦，因为这部电影除了乱飞的肢体，都是卡通风格。

奥斯汀纪事报的评论员马克·萨夫洛夫（Marc Savlov）表示这是吴宇森第一部让他看手表的电影，影片陷入了破旧的剧本中，在机械的对话和不断变化的基调上堆砌了大量动作片的陈词滥调，与吴宇森最好的作品中对道德困境的独特处理相去甚远，同时第二次世界大战的老旧套路统治着战场，难以与吴宇森早期浸透鲜血的跳芭蕾舞式的打斗场面相比。

英国卫报的影评人彼得·布拉德肖（Peter Bradshaw）认为《风语者》勉强算是一部合格的战争动作片，但“既没有吴宇森标志性的芭蕾舞暴力场景，对美洲原住民和海军陆战队盎格鲁-撒克逊血统的指挥官之间紧张关系的洞察也难以令人信服”。

数据统计截止时间2022年12月17日