冷军，著名画家，国家一级美术师。1963年出生于四川省达州市大竹县。1984年毕业于武汉师范学院汉口分院（现为江汉大学）体育艺术系。现为武汉市文联副主席，原武汉画院院长。同时担任湖北省美协副主席、武汉市美协主席、中国美术家协会会员、中国油画学会理事、中国油画艺委会委员。

冷军自幼喜爱绘画，对艺术有着强烈的感受力。1982年，冷军成功考入当时的武汉师范学院艺术系，在学校期间十分勤奋学习。1984年，冷军的毕业作品《春芽》入选第6届全省美展，并送往全国参选。名不见经传的冷军，第一次在美术界崭露头角。1991年，在原武汉画院院长卢柏森的强烈推荐下，冷军被武汉画院聘为院外合同制画家，从此开始了他的专业美术创作生涯。

冷军的作品多次参加国内外大展，数次获全国美术作品展览大奖。2007年，他的油画作品《肖像之相——小罗》入选全国第四届画院展，并获最高奖项“画院奖”。不仅如此，冷军的作品多为国内外艺术机构及私人收藏，是近年来国内非常有影响的美术家。2021年5月20日，在中国嘉德2021年春季拍卖会当代艺术夜场，冷军的油画作品《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》以8050万高价拍出，再次刷新其作品的拍卖记录。冷军的超写实油画不仅在国内油画界占有一席之地，在国际上也有一定的影响。他不仅受邀参加各种国际艺术交流活动，还凭借其作品风格在国外获得了良好的声誉。

2023年8月21日，冷军被聘为湖北省武汉市文联新一届主席团名誉委员。

1963年，冷军出生于达州市大竹县。他自幼喜爱绘画，对艺术有着强烈的感受力，二十多年从未间断过画画。早在童年时期，冷军就对中国戏曲、书法、蒙刻等中国传统文化表现出浓厚的兴趣，尤其喜欢国画。但受限于种种现实原因，冷军并未受过正规的美术训练，只在小学五年级时跟一个国画老师学习过。他在艺术领域的启蒙是从临摹连环画入手，这也和很多知名画家的童年类似。随着临摹经验的渐长，他也开始临摹宣传画和古典的油画等作品。

有一次，冷军试图临摹一张电影海报。但是由于年幼胆小，他并不敢在现场直接临摹。于是他将海报的画面细节记在心中，回到家中再临摹，就这样反反复复从电影院到家里跑了很多来回，才最终临摹完成。正是凭着这样的经历，冷军的默写和记忆能力得到很大的提升，他也养成了持之以恒的习惯。

1978年，正逢改革开放之初，高考制度恢复，此时冷军正在读中学。父亲为了冷军的前途考虑，强制他学习理科。但即便如此，冷军仍旧在课余时间偷着画画，坚持着自己的爱好。

1981年，冷军高考落榜。复读期间，他在当地一家文化馆的美术培训班学习了半年绘画。在培训班的正规学习经历，让冷军意识到自己在绘画水平上的薄弱，他发现自己的绘画技巧仍然非常业余，甚至连素描、色彩这些创作基本功都不过关。在这半年里，冷军认真学习、潜心钻研，进步得非常快。

第二次高考，冷军成功考入当时的武汉师范学院汉口分院体育艺术系（现为江汉大学）。由于考取的是两年学制的学位，冷军抓紧时间刻苦学习，常常在大清早就背着画夹出去写生，直到天黑了才回来。在绘画风格上，冷军更喜欢细腻的笔法、逼真的效果。为此，一些大学同学对他的画风有异议，甚至讽刺他以后只能当个“画匠”。面对这样的质疑和嘲讽，冷军仍坚持走自己的道路。他认为一名画家应该从感觉出发，根据题材选择表现手法，而不是死板地按照课本创作。

1984年，冷军的毕业作品《春芽》入选第6届全省美展，并送往全国参选。名不见经传的冷军，第一次在美术界展现其才华。

毕业后，冷军被分配到武汉市第二师范学校从事美术教学。当时正值“八五新潮”，一些青年不满于当时美术的左倾路线，试图从西方现代艺术中寻找新的血液，从而引发的全国范围内的艺术新潮。美术界对“文革”期间美术为政治服务进行反思，武汉美术界恰好是“八五新潮”的活跃地之一。冷军作为有抱负的青年画家，积极投身于这场艺术洪流，加入了当时湖北的第一个现代艺术团体——“艺友画会”，创作了很多抽象和表现的作品。冷军在这段时间潜入了自然哲学与科学哲学之中，攻读了大量有关现代物理学及新兴宇宙观的书籍。这些哲学思想一直影响了他之后的艺术创作，使他的画作更加具有科学性和批判性。

1987年，时任武汉画院院长的卢柏森委托冷军担任“中南艺术节”的评委。因为当时的官方展览对现代艺术的接受度较低，冷军便创作了写实的作品作为评委的展览作。这次的创作能够算得上他日后超写实主义作品的雏形。1990年5月，冷军参加了法国画家克劳德·伊维尔的古典油画技法班，在绘画技法上得精进。

1991年，在原武汉画院院长卢柏森的强烈推荐下，冷军被武汉画院聘为院外合同制画家，从此开始了他的专业美术创作生涯。同年，他的第一张超写实油画作品《马灯的故事》（见图）参加了“庆祝建党70周年全国美术展”，并获得铜奖。这幅作品在技法上已经形成他个人的画法和风格，引起了全国同行的注意。自此，冷军在绘画创作上一发不可收拾，开始了他的超写实油画之路。

冷军的油画作品经常出现在国内各大展览上，并屡获大奖。在1991年至1996年期间，他的《木头·骨头》《大柿子》《捆着的亚麻布》《网──关于网的设计》《世纪风景》系列等作品7次入选全国性美展，并5次获奖。其中，《网——关于网的设计》获得1993年中国油画年展银奖，同年他还获得了国务院特殊津贴；另一作品《世纪风景》之二，获得1995年中国油画年展金奖。

1997年，冷军的《世纪风景》之三应邀参加中国油画学会展。1999年，他的油画《五角星》、《世纪风景》之四、《文物——新产品设计》、《丰碑》分别应邀参加“1997—1999”世纪之门邀请展。其中，《五角星》（见图）更是获得第九届全国美术作品展览金奖以及日中友好会馆大奖。

冷军在全国各地开展了许多个人或多人画展，深受广大绘画爱好者的喜爱。1999年，他在广州市举办《陈逸飞、陈衍宁、冷军油画联展》。第二年，他在深圳美术馆举办《冷军画展》。也正是这一年，他随中国美术家协会代表团赴日作学术访问，开阔了自己的艺术视野。2001年，冷军开始制作石版画。2004年，冷军与杨金星在日中友好会馆举办“冷军杨金星画展”。次年，他在广东美术馆举办“冷军新作展”，也在在文献艺术中心举办了“冷军写生”画展。2010年12月，冷军的油画作品《肖像之相—小姜》参加中国写实画派七周年展。2011年，冷军回到他的艺术故土，在湖北美术文献艺术中心举办“冷军现场”画展。次年10月27日，冷军在北京举办“限制·自由”画展。这次展览共展出了他的 63 件作品，其中包括他从 2004 年以来创作的人物肖像系列《小唐》《小姜》等。

2004年，艾轩、杨飞云、王沂东等画家发起成立了“北京写实画派”。他们坚持立足于油画语言的“本源”和油画内涵的“本质”，既吸收西方油画精华，又融入中国传统的文化内涵；次年，该画派正式更名为“中国写实画派”，成员由当初的13人扩大到30人，冷军也位列其中。2007年9月21日，湖北省文学艺术界联合会第八次代表大会在武昌召开，冷军当选为第八届湖北省文联副主席。2008年9月，冷军的油画作品《肖像之相—小唐》参加北京国际艺术双年展。2012年8月，冷军的油画《收租院》应邀参加首届新疆当代艺术双年展平行展；2013年6月，《收租院》应邀参加第55届威尼斯双年展平行展。冷军的瓷画作品先后参加2015年4月举办的“2015首届中国瓷画双年展”和同年8月举办的“江城八友绘瓷精品展”。2023年8月21日，湖北省武汉市文学艺术界联合会第十次代表大会中，冷军被聘请为名誉委员。

（仅为部分作品，未完全枚举）

作为备受瞩目的超写实主义油画家，冷军的油画作品富有良好的设计感，实现了作品精细细节与整体效果的完美统一。他创作的画面写实效果往往挑战了视觉极限，达到一种震撼人心的艺术真实。多年来，冷军一直追随着自己的审美悟性，凭借直觉去实现着画面效果。他以视觉对物象的感官真实为出发点，将感觉材料“植”到画布上，再通过技术与感情的注入，最终将艺术作品从简单的视觉逼真推向理性的真实，达到细节与整体的统一。正如他的《肖像之相》系列（见图），几乎将油画的写实程度发挥到了极致。

冷军的超写实主义绘画融汇了西方写实绘画技巧和东方传神追求的元素。他在绘画手法上不仅学习借鉴了西方绘画的技法，还深入融合了中国传统绘画的技巧。这使得他的作品既具有西方绘画的写实逼真，同时也传达了东方传统绘画的神韵。冷军在早期受到了西方照相写实主义的影响，但很快他对那些缺乏生气的简单复制品感到不满，开始寻求真实而细腻的艺术表现之路。在色彩、造型、结构等方面，他完全承袭了传统绘画的精髓。冷军将中国古典的精神与西方现代技巧融合，甚至在技法上超越了西方同行。他的作品不仅融入了现代的新思想，从题材内容、技法表现到思想情感，都给观者带来强烈的精神和视觉冲击。

以《肖像之相——小唐》（见图）为例，画家展现了一幅精细入微的画面，牛仔上衣的纹理处理得非常细致，每根线条都清晰展示了它的起伏。作品所营造的氛围平静祥和，无论是人物形象、穿着还是姿态，都散发着古典的气息，传达出传统的意蕴，展示了画家对传统和审美回归的深入探究与思考。

冷军的作品风格寄托了他的个人艺术理念，其中最主要的就是传达了一种人文关怀的情感。作为一名具有人文关怀的画家，冷军对社会普通民众有着许多关注和尊重。正是由于这些蕴含在作品当中的情感，使得他的作品中有一种照相写实没有的灵光与生命，这些画作往往呈现出一种生动逼真的氛围。如获得了全国美术作品展览金奖的《五角星》中，冷军一改“五角星”这个物象惯常的物质属性，转而用废旧的铁皮作为材料，并经过挤压、变形、爆接而最终呈现了五角星的形象。冷军通过对五角星的重新解构，反映社会给人们带来的压力，传达出一种对自由的渴望和人性的呼唤。

冷军是中国超写实主义油画的代表人物。他涉猎广泛，擅长油画、国画、版画等诸多艺术画种，但真正奠定他在艺术史中地位的还是超写实油画。冷军对艺术的理解有个不断加深的过程，在创作题材和内容上，冷军大致经历了三个阶段。而这些阶段之间风格的转变都与他本人的艺术理念紧密相关。

第一个阶段是在20世纪90年代上半叶，可以被归纳为批判现实主义时期。这个阶段的代表作品有《网———关于网的设计》《文物———新产品设计》《世纪风景》系列（见图5）以及《五角星》系列等。冷军身处工业社会之中，亲身经历了工业文明为人类带来便利的同时，也导致人与自然、人与人之间的关系变得恶化，他为此感到深深的担忧。为使人们反思工业文明带来的负面影响，冷军创作了一批带有现实批判性的作品。

1993年起，冷军以工业化进程为主题，创作了《世纪风景》系列、《丰碑》《文物──新产品设计》等作品，从独特的角度反映了工业社会下人与他者的关系问题。例如《世纪风景》系列（见图），利用油画的形式反思工业文明给社会带来的影响，促使人们重新思考工业社会中工业发展与环境变化的关系，凝聚了他独特的现实思辨。

冷军在这一阶段的作品中带有明显的愤青情结，画作尺幅较大，多偏向于图解式的表达。他曾这样形容自己该阶段的作品：“与现实相抵触叛逆，反应比较强烈也比较简单而直观。”

第二个阶段是20世纪90年代末，这期间的作品可看做是对前一阶段作品的升华和跨越。这一阶段的代表作品有《突变———有刺的汤匙》《锯子》《襁褓》等。在这些作品中，冷军主要采用一种东方的眼光和方式，透析现代文明的精神困境与症候，重点表现了工业文明之下人类的精神空虚。第二阶段的作品与之前相比多了几分晦涩，没有那么简单直观，观众只能感受其中，却难以用语言表述。

例如《突变——有刺的汤匙》（见图）中，钉子代表穿透和坚硬，汤匙则代表着温馨，冷军却把这两个毫无关联的物象拼凑在一起，改变了它们本来的物质属性，从而在精神层面体现异化、突变的主题。

第三个阶段是21世纪以来的作品，属于回归传统时期。在这一阶段，冷军将绘画集中在对人物的描绘上，重新回到了绘画本身之中。第三阶段的代表作有《肖像之相》系列，以及近几年的竹子题材的作品。

冷军早年曾一度受到现代艺术思潮的影响，但他发现随着艺术的内在精神被人误解，观赏者的审美和价值取向变得毫无标准，现当代艺术乱象丛生。冷军意识到，当代中国的艺术如果想要获得生命力，就必须同传统绘画联系起来，于是他很快回到了写实性绘画。随着冷军个人艺术理念的转变，他的作品转而对传统和审美回归意义进行探究。他不断通过作品告诫人们，要自我反思、回归传统。

在《肖像之相——小唐》（见上图）中，冷军以极端写实的技法，极其细致地勾勒出出小唐黢黑而浓密的头发线条；小唐的脸部肤色如同真实的皮肤，几乎完全看不出绘画手段的痕迹，仿佛是将照片进行高精度放大。该系列的画作达到了“细腻而不腻，逼真而非真”的水准。

冷军喜欢中原地区的传统文化，喜欢传统文化衍生出的戏剧、绘画、书法与音乐，此外，他还喜欢足球。闲暇之余，他也经常踢足球、听京剧、练书法。书法方面，冷军喜欢颜真卿的书法，更喜欢颜真卿的《祭侄季明文稿》。

参考资料

冷军的作品多次参加国内外大展，数次获全国美术作品展览大奖，具有很高的艺术价值。他的作品多为国内外艺术机构及私人收藏，在拍卖场上能够达到很高的成交额。在《2008胡润当代艺术榜》中，冷军以4000多万的拍卖成交额排名榜单的第24位，名列中国超写实画家的首位。

2007年4月，在纽约苏富比“亚洲当代艺术品”拍卖会上，冷军的作品《五角星》以1005万元的价格卖出。

2012年，在北京保利五周年秋季拍卖会上，冷军的油画作品《肖像之相——小罗》以3136万元人民币成交，刷新了其作品的拍卖纪录。

2019年6月，在中国嘉德2019年春季拍卖会上，冷军的油画作品《世纪风景》之三以4370万元人民币成交。

2019年11月15日晚，在中国嘉德“二十世纪及当代艺术夜场”上，冷军的超写实主义油画《肖像之相——小姜》以7015万元人民币成交，一时引起画界的普遍关注。

2020年6月4日，冷军以2019年度公开拍卖市场作品总成交额11,913万元人民币名列《2020胡润中国艺术榜》第6位，刷新其历史最高名次。

2021年5月20日，在中国嘉德2021年春季拍卖会当代艺术夜场，冷军的油画作品《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》以8050万高价拍出，再次刷新其作品的拍卖记录。

自从写实绘画从西方传入中国已经有数百年的历史。然而，随着时代的发展，写实绘画面临着现代艺术思潮的冲击，其生存空间变得越来越有限。然而，冷军作为中国写实画派的一员，不仅在国内，也在国际上享有广泛的声誉。他将传统与现代技法相融合，达到了极致的写实表现和整体画面的和谐统一。冷军的作品不仅在中国写实画派中扮演着重要的角色，而且在国际艺术舞台上也占有重要地位。

冷军的艺术成就超越了写实画派本身，他对古典绘画传统的继承与创新令人瞩目。他的技巧、色彩敏感对比以及作品所蕴含的内涵表达都体现了他对艺术的深刻理解与突破。他以独特的方式融合了东方与西方的绘画风格，将传统与现代元素相融合，创造出独具个性和深度的艺术作品。在艺术史上，印象派的出现以及照相机的普及都对传统现实主义古典画派带来了一定的冲击。冷军的创作不仅是对古典绘画的传承，同时也在其中进行了创新实践。他的作品展现了对色彩、光影的敏感把握，同时融入了东方文化的哲思与审美。这种东西方文化的融合使得冷军的作品具有了独特的魅力和国际化的影响力。

冷军超写实油画不仅在国内油画界占有一席之地，在国际上也影响甚广。2004年，冷军与杨金星前往日本东京，在日中友好会馆举办“冷军杨金星画展”。2022年10月16日，罗丹国际艺术家基金会联合多所美国名校成功举办中国著名画家冷军先生的人物写生观摩。冷军用时6小时，在德雷塞尔大学富兰克林自然科学院博物馆完成现场写生，博物馆内学术氛围热烈活跃。他作为中国写实画派的重要作家，多次受邀参加各种国际艺术交流活动，不断对外宣传中国的绘画艺术，促进中外艺术交流，提升中国写实油画的国际影响力。

艺术中国网：“冷军是一个爱说真话或者说只会说真话的艺术家，是超写实艺术的代表画家。他在超写实的道路上静守时光，把细节发挥到绘画的表现极限。”

中国油画院学术委员会秘书长常磊：“我们不得不承认，冷军有很多艺术家所没有的敏锐的方法直觉，他良好的方法感是他娴熟地驾驭自然的利器。在这方面，理性的作用充分显现出来了。”

《湖北日报》：“冷军的油画以其独特的构思和非凡的艺术技巧，在当今画坛独树一帜。他是一位善于以写实主义作品“游戏”视觉“真实”的艺术家。他的画作精致入微、真实生动。”

人民日报评论：“冷军超写实画作的走红并非偶然，从某种程度上来说，这一现象可被看成是时代、技术、艺术发展的缩影，是人们对精神文化生活日益关注的必然。”