Breaking（也称为Break dance，Beakdancing）是一种源于美国的舞蹈形式，以个人风格为主导的技巧性街舞舞种。"B-boy"指男性舞者，"B-girl"指女性舞者。Breaking的核心特点是地板动作（floor moves）和动感的舞蹈动作，包括头顶旋转（headspins）、空中旋转（airflares）、手支撑旋转（windmills）以及各种其他的独特动作和姿势。Breaking还经常与其他元素如喷绘艺术、饶舌和DJ音乐结合，形成了嘻哈文化的一部分。它在全球范围内得到了广泛的发展和推广，并成为了一种受欢迎的舞蹈形式。

Breaking起源于20世纪70年代的纽约市，是由非洲裔、拉丁裔和加勒比裔年轻人创造的舞蹈风格。最初，Breaking的动作来自于街头的跳跃、翻滚和搏斗动作的变种，后来逐渐融入了其他元素如手舞和旋转动作。舞者通过跳跃、旋转、倒立和翻滚等动作来表达音乐的节奏和感觉。这种舞蹈形式将多种动作精简整合在一起，创造出独特的舞蹈风格。同时，Breaking鼓励舞者进行自由创新和个性表达，是一种个性化的舞蹈形式。Breaking经常与其他元素结合，增强了艺术体验和表达力。在全球范围内，Breaking得到广泛发展和推广。

Breaking对舞蹈艺术和嘻哈文化产生了深远影响，拓展了舞蹈技巧和创新，推动了嘻哈文化的发展。它通过电影、视频和比赛全球传播，激发了人们对舞蹈的兴趣。同时，Breaking也对其他舞蹈形式如现代街舞和hip-hop舞蹈产生了影响。它成为了一种全球性的舞蹈现象，改变了舞蹈界的格局，启发了年轻人对舞蹈艺术的热情追求。2024年巴黎奥运会将会增设Breaking项目。

Breaking是一种街头舞蹈形式，属于嘻哈文化的一部分。Breaking起源于1970年代早期，最初受到非洲和加勒比地区舞蹈的影响，与灵魂音乐、放克音乐等黑人音乐形式相结合。在南布朗克斯区地区的黑人和拉丁裔社区中得到广泛发展。在这些地区，年轻人开始用舞蹈来表达自己的创造力、能量和个性。他们从离合器舞蹈和爵士乐舞蹈中获得灵感，并将其融合到自己的舞蹈中。

DJ Kool Herc，本名Clive Campbell，被认为是嘻哈文化的奠基人之一。他在1973年在纽约南布朗克斯地区举办的派对上，首次使用了音乐的“断点”（break beats）来制造音乐的律动感，从而为Breaking舞蹈的发展创造了舞台。他的创新为嘻哈音乐和文化的兴起奠定了基础。Breaking是嘻哈文化中的一种舞蹈风格，强调创意、技巧和个人表达。它包含了多个元素，如Toprock（站立姿势的舞步）、Downrock（地面动作，又称Footwork）、Power Moves（高难度的旋转和倒立动作）以及Freezes（定格动作）。Breaking舞者通过这些动作和技巧展示他们的个人风格和创意，与音乐的节奏相融合。Breaking最初起源于纽约，但随着时间的推移，它迅速传播到全球各地。嘻哈文化和Breaking舞蹈成为了青少年和年轻人之间流行的艺术形式，不仅在美国，还在世界范围内得到了广泛的欢迎和认可。Breaking的国际竞赛和聚会，如Red Bull BC One等，吸引了来自不同国家的舞者参与，进一步推动了其全球化进程。Breaking不仅是一种舞蹈技巧，还是一种文化表达方式。舞者通过舞蹈展示自己的个性、态度和社会观点，它成为了嘻哈文化的一部分，强调自我表达和创意的重要性。Breaking不仅是个人的表达，也在社区和团体中扮演着重要角色。Breaking的社区聚会、比赛和工作坊促进了年轻人之间的联系和交流，为他们提供了一个创造性和积极的出口。

在70年代中期，Locking（锁舞）和Popping（POPPING）成为了流行的舞蹈风格。Locking强调肌肉控制和停顿的动作，舞者展示出精准的动作锁定和解锁。而Popping则以快速收缩和释放肌肉的方式，创造出弹跳和"波普"的效果。这两种风格结合了独特的技巧和节奏感，成为舞者们表达个性和自由的方式，深受欢迎并在舞蹈界产生了广泛的影响。

在20世纪80年代，Breaking逐渐受到主流艺术家的采用，其中包括迈克尔·杰克逊。他的太空步动作，是一种向后滑动并抬起脚底的步法，使他看起来像在滑行或漂浮。这在当时引起了青少年的轰动。唱片制作人注意到这种舞蹈风格的不断受欢迎，于是签下了一些能模仿的艺术家，同时呈现更健康的形象，以吸引主流观众。这使得Breaking从一个街头现象逐渐转变成一种被更广泛文化接受的现象。在这个过程中，媒体创造了“Breaking”这个词，经常将纽约的霹雳舞音乐与同时进行的Breaking混为一谈。西海岸则采用了“弹出”和“锁定”这样的舞蹈方式。这些舞蹈动作在20世纪70年代初被电视艺术家推广，其中包括在热门电视剧《查理·机器人》（Soul Train）中出现的“查理·机器人”（Charlie Robot）舞蹈。这个时期见证了Breaking从一个地下文化发展成为受欢迎的艺术形式，各种舞蹈风格和动作开始在主流媒体中展现，并逐渐受到广泛认可。这种转变为Breaking带来了更大的曝光度和机会，也为更多人了解和参与这一独特的舞蹈文化提供了契机。

Breaking逐渐传播到全球，形成了各个国家和地区独特的舞蹈风格和社区。舞者们通过比赛、工作坊和交流活动，分享和学习不同的舞蹈技巧与风格。这种多元性和跨文化交流促进了街舞文化的发展和进步。舞者们可以互相启发，融合各自的创意与个性，创造出独特而令人瞩目的舞蹈作品。这种全球化的交流也丰富了Breaking的艺术性和创造力，让它成为了一个富有活力和多样化的全球文化现象。霹雳舞对现代舞蹈风格产生了巨大的影响，它的分支在许多音乐中都有表演，尤其是在嘻哈音乐视频以及布兰妮·斯皮尔斯等流行艺术家的现场音乐会中可以看到它的影子。Breaking的全球传播也为舞者提供了更多的舞台和机会，使他们能够在国际舞蹈界展现自己的才华。通过参加国际比赛和活动，舞者们得到了更多的认可和关注，有些甚至成为了世界级的舞蹈明星。同时，Breaking的全球化也促进了文化的交流和理解，使不同地区的舞者能够共享彼此的文化和经验，拉近彼此之间的距离。总体而言，Breaking作为一种源自街头的舞蹈文化，随着全球化的传播，融合了各种文化元素和创新，成为了一个富有活力和多样性的全球舞蹈现象。它继续激发着年轻人的热情和创意，并为舞者们带来了更多的机会和挑战。

地面舞步是起舞前的动作，舞者通过在站立位置上展示舞蹈的流畅性和律动感。地面舞步包括跳跃、滚动、跪下等动作。舞者在地面上进行跳跃动作，如小跳、大跳、转体跳等。舞者在地面上进行滚动动作，有时可以是侧滚、前滚或后滚。舞者跪在地面上，并可能进行手部或身体的动作。舞者通过利用地面的摩擦力进行滑动，如滑步、滑溜等。舞者将手或其他身体部位放置在地面上，通常与其他舞蹈动作结合使用。在街舞中，地板技巧指的是在地面上进行复杂的动作和花样，例如头顶旋转、蜷缩旋转、背部滚动等。

脚步技巧是街舞中非常重要的一部分，舞者通过迅速和灵活的脚步移动，展示自己的舞蹈技巧和节奏感。包括各种跳跃动作，如跳跃、转体跳、脚尖跳、脚跟跳等。跳跃是舞蹈中常见的脚步技巧，可以展现出舞者的轻盈和力量。指舞者在站立或跳跃的过程中进行身体的旋转。这需要舞者有稳定的平衡能力和优雅的身体转动。舞者可以通过各种步伐来表现舞蹈动作，如前进步、后退步、侧步、交叉步等。步伐的组合和变化可以创造出丰富多样的舞蹈效果。快速的小步或小步频率，常常用于展示舞蹈的节奏感和动感。在现代舞和芭蕾舞中，舞者可以运用脚尖技巧，如踮脚尖、滚脚尖等，来表现出优美的姿态和舞蹈动作。在一些舞蹈风格中，舞者会用脚部进行高踢、侧踢、腿前后摆等动作，来展示身体的灵活性和力量。在爵士舞和一些民间舞蹈中，舞者会运用快速脚步的技巧，产生类似打击乐器的声音，称为踩踏舞蹈。舞者通过改变跳跃的高度、方向和形式，创造出多样化的跳跃动作，以增加舞蹈的表现力和视觉效果。

凝住动作是街舞中的关键动作之一，舞者在舞蹈过程中突然冻住，表现出造型和稳定性。

力量动作是街舞中高难度的技巧动作，如旋转、跳跃和空翻等。这些动作需要舞者具备强大的力量和控制力。

力量脚步技巧是结合了脚步技巧和力量动作的一种舞蹈表现形式，舞者通过快速变换的脚步和动感的力量动作展示自己的舞蹈能力。

Breaking音乐以强烈的节奏为特征，通常使用鼓击、贝斯和打击乐器等元素来产生有力的节奏感。这些节奏可以是快速而有力的，以支持舞者的动作和技巧展示。鼓击乐器在Breaking音乐中起着关键作用，如鼓和爵士鼓等。这些乐器的节奏和打击力度为舞者提供了稳固的基础，使他们能够在节拍上展示动作和技巧。贝斯在Breaking音乐中也非常重要，它为音乐提供了厚重的底韵，使整个音乐更具震撼力。除了鼓击乐器和贝斯，一些Breaking音乐也可能包含其他打击乐器，如、锣等，以增加节奏的层次感和变化。Breaking音乐通常以循环样式呈现，即通过反复重复的节奏和乐句来构建整首歌曲。这种循环结构有助于舞者在舞台上展示不同的动作和技巧，而不会受到歌曲结构的限制。Breaking音乐的BPM通常较高，这意味着节奏较快，可以激发舞者的活力和速度。

Breaking音乐中经常使用的元素是“break”，即节奏和乐曲的突破。在音乐的“break”部分，舞者会利用强烈的节奏和突破点来展示更具挑战性的舞蹈技巧。这些技巧可能包括旋转、倒立、空翻、步伐组合等。舞者利用“break”时刻来吸引观众的注意力，并展示他们的个人风格和独特的动作。在Breaking舞蹈竞赛中，舞者通常会在“break”时刻互相竞技。这时，每个舞者都有机会在音乐的高潮部分展示自己最擅长的技巧和动作，以展现出自己的实力和表现力。Breaking舞者通常会根据音乐的节奏和“break”来编排他们的舞蹈，从而更好地与音乐融合。他们会用身体的动作和技巧来诠释音乐的节奏和情感，创造出与音乐完美契合的舞蹈作品。在“break”时刻，舞者也有机会展示他们的创意和即兴能力。他们可以在音乐的高潮部分做出意想不到的动作和组合，使表演更加丰富多彩。

放克音乐通常具有高度的活力和律动感。其快节奏和复杂的鼓击乐器节拍，以及丰富多样的贝斯线条，为舞者提供了充足的能量和动力。这种活力和律动感与Breaking舞蹈的快速动作和技巧表演相契合，让舞者能够在音乐的驱动下展现出精彩的舞蹈。放克音乐常常采用重复的节奏和乐句。这种重复性为舞者提供了一个持续的节奏基准，使他们能够在音乐中找到稳定的节拍，更好地与音乐融合并进行即兴创作。放克音乐的复杂性和即兴性为舞者提供了广阔的创作空间。舞者可以根据音乐的节奏和氛围，发挥自己的创造力，展示独特的舞蹈风格和个性。这种即兴创作使每场Breaking表演都变得与众不同，充满了新鲜感和惊喜。放克音乐常常强调每个节拍，这有助于舞者在音乐中保持准确的节奏感。舞者可以根据音乐的强拍和弱拍来创造出更多的舞蹈变化，使表演更加生动有趣。放克音乐中常常包含许多独特的音乐元素，如喷音、重复的声音样本、即兴演奏等。这些元素为舞者提供了与其他音乐类型不同的音乐体验，也促使他们在舞台上尝试更多不同的动作和组合。

放克音乐通常具有高度的活力和律动感。其快节奏和复杂的鼓击乐器节拍，以及丰富多样的贝斯线条，为舞者提供了充足的能量和动力。这种活力和律动感与Breaking舞蹈的快速动作和技巧表演相契合，让舞者能够在音乐的驱动下展现出精彩的舞蹈。放克音乐常常采用重复的节奏和乐句。这种重复性为舞者提供了一个持续的节奏基准，使他们能够在音乐中找到稳定的节拍，更好地与音乐融合并进行即兴创作。放克音乐的复杂性和即兴性为舞者提供了广阔的创作空间。舞者可以根据音乐的节奏和氛围，发挥自己的创造力，展示独特的舞蹈风格和个性。这种即兴创作使每场Breaking表演都变得与众不同，充满了新鲜感和惊喜。放克音乐常常强调每个节拍，这有助于舞者在音乐中保持准确的节奏感。舞者可以根据音乐的强拍和弱拍来创造出更多的舞蹈变化，使表演更加生动有趣。放克音乐中常常包含许多独特的音乐元素，如喷音、重复的声音样本、即兴演奏等。这些元素为舞者提供了与其他音乐类型不同的音乐体验，也促使他们在舞台上尝试更多不同的动作和组合。

DJ通常使用唱盘和混音器来操控音乐。唱盘是用于播放音乐的装置，而混音器则允许DJ将多个音频信号进行混合、调整和加工，以创造出新的音效和效果。DJ利用混音器和特殊的效果器来创作出各种音效，如回声、滤波、延迟等。这些音效为Breaking舞蹈增添了丰富的层次感和戏剧性，使音乐更具动感和冲击力。刮痕是DJ技术中的一个重要组成部分，它是通过迅速移动唱盘上的唱针，制造出类似刮擦声的音效。DJ可以利用刮痕技术来与音乐的节奏和节拍进行交互，为舞者带来更具挑战性的音乐节奏，激发他们的表现力。DJ在播放多首音乐时，会利用混音技术进行平滑过渡，使音乐之间没有明显的中断。这样，舞者在表演中可以保持持续的音乐节奏，不会受到音乐转换的干扰。DJ在表演过程中通常会即兴创作，根据舞者的动作和反应来调整音乐的节奏和效果。这种即兴创作使每场Breaking表演都变得与众不同，与舞者和观众产生更强的互动和共鸣。DJ负责选取适合Breaking舞蹈的音乐，确保节奏和节拍与舞者的动作相匹配。他们的节奏控制能力可以根据舞者的需要，调整音乐的速度和节奏，以提供最佳的表演体验。

街舞是一个广泛的概念，涵盖了许多不同的舞蹈风格和文化元素，而Breaking（也称为B-boying或breakdancing）则是街舞中的一个重要分支。Breaking的舞蹈动作着重强调地板动作，如躺姿动作、倒立、旋转等，同时包括了许多动态的舞步和体态表达。舞者们通过精湛的身体控制和技巧展示出个人的才华和独特风格。Breaking不仅是一种竞技性的舞蹈形式，更是一种文化表达和社区认同的方式。作为街舞的一个分支，Breaking与其他街舞风格相互交融和影响。例如，它与Hip-hop舞蹈、Popping、Locking等风格之间存在着紧密的联系和互动。舞者们通常会在比赛、工作坊和交流活动中分享和学习各种街舞风格的技巧和创意，从而丰富了自己的舞蹈语言和风格。Breaking的发展和演变对街舞文化产生了重要影响。它不仅吸引了越来越多的舞者参与和热衷于这一舞蹈形式，也成为了电影、音乐视频和舞台表演中常见的元素。Breaking的知名度和影响力不断扩大，进一步推动了街舞文化的发展，并吸引了更广泛的观众群体关注和喜爱街舞。

Breaking在各种街舞比赛和表演中占据重要地位，并经常成为舞台上的亮点。Breaking的舞者们展示出令人惊叹的技巧和创意，通过独特的舞蹈动作和个人风格吸引了观众们的注意。街舞社区也经常举办专门针对Breaking的工作坊和交流活动。这些活动为舞者们提供了一个学习和提升Breakin技巧的平台。在这里，舞者们可以互相分享经验和知识，交流舞蹈技巧以及挑战自己的能力。这种交流和学习的氛围促进了Breaking的发展，并汇聚了许多有才华的舞者。街舞和Breakin之间存在着密不可分的联系。Breaking作为街舞文化的一部分，不仅在舞蹈技巧和表演风格上有所创新，还通过其独特的文化背景和表达方式为街舞注入了活力和个性。同时，Breaking也受到其他街舞风格的影响，与Hip-hop、Popping、Locking等风格相互交融和借鉴。总而言之，Breaking在街舞文化中起着重要的推动和表现作用。它作为一种受关注和受欢迎的舞蹈形式，在街舞比赛、表演和社区活动中广泛存在。通过Breaking，舞者们得以展示自己的技巧和创意，同时也为街舞文化的多样性和进步做出了贡献。

Breaking是嘻哈文化中的一种重要组成部分，它强调舞者的创意和个性，与传统舞蹈不同，没有固定的编排和舞步。这种地面舞蹈允许舞者根据自己的风格和感觉，自由地创造动作和组合，表达内心的思想和情感。最初起源于纽约的贫困社区，Breaking是年轻人反抗社会压力和贫困现实的一种方式。

在嘻哈文化中，Breaking扮演着凝聚社区的重要角色。舞者之间常常形成紧密的群体和友谊，他们一起练习、切磋，共同推动Breaking文化的发展和传承。随着时间的推移，Breaking已经发展成为全球性的文化现象。这种舞蹈不仅是一种艺术表现形式，更是嘻哈文化的重要组成部分，代表着年轻一代对于自由、创意和表达的渴望。Breaking的发展与嘻哈文化的融合密不可分，共同推动着当代文化的多样性和包容性。

在Breaking与嘻哈文化的关系中，舞者们保持着对传统的尊重，同时也勇于创新和突破。这种开放的态度和包容的精神使得Breaking能够跨越国界和文化差异，为全球年轻人提供了一个共同的表达平台。Breaking不仅是一种舞蹈，更是一种生活态度，鼓励年轻人坚持追求梦想，挑战社会固有观念，并在艺术中找到自己的归属感。

红牛街舞大赛是由奥地利Red Bull红牛公司举办的一个世界街舞竞赛，主要项目breaking斗舞。自2004年起

每年的十一月中旬开赛。

2020年，国际奥林匹克委员会执委会召开会议，同意2024年巴黎奥运会增设霹雳舞项目。2022年，洛杉矶奥组委邀请9个大项候选本届奥运会的特有正式比赛项目。这9个项目是板球、空手道、腰旗橄榄球、棒垒球、棍网球、霹雳舞（Breakin）、自由搏击、壁球和摩托车。

评委会考察选手是否具备Breaking的基本功、选手的创新能力和舞蹈的原创性、选手的舞蹈流畅性和技术水平、选手在音乐节拍和旋律上的。

评判每个回合的表现并确定最终的胜者。每个项目结束后，分数会被合计，以确定谁赢得了该项目。如果比赛结束时无法决出胜负，所有项目的分数将会相加，以确定最终的胜者。为确保公正和保留Bboy文化的本质，你们计划每年审查规则和章程，并允许裁判投票以进行修改和改进。你们还会关注Bboy圈子的反馈意见，以确保系统的民主性和公平性。这样做可以确保维护公平的判决，同时保留Bboy文化的真实本质。