田世信，1941年3月出生在北京，1964年毕业于北京艺术学院，中国美术家协会会员。中央美术学院雕塑研究所教授、中国美术家协会雕塑艺术委员会副主任，北京首都规划委员会特聘专家。（截至2023年7月）

1964年分配到贵州省，后调贵州艺术专科学校美术系。1982年作品《侗女》选送法国首次春季沙龙邀请展，三年后在全国美代会上当选为理事。同年有20件作品参加《贵州学习民族民间工艺美术新作展》，并有12件为中国美术馆收藏。1983年赴东非四国访问，1989年调北京中央美术学院雕塑创作室。1993年《山风》参加《海峡两岸雕塑展》（中国台湾）。先后有作品为中国美术馆、北京国际艺苑及台湾炎黄美术馆收藏。《欢乐柱》编入《中国新文艺大系》和《中国美术五十年》。2017年12月28日，“雕塑四十年”展在深圳当代艺术与城市规划馆拉开帷幕。田世信系列作品在“雕塑四十年·田世信个案研究”单元中展出。

作品曾多次参加全国、国际性大展并获奖，在中国美术馆等国家级重要美术馆举办个展并产生广泛影响。九十余件作品分别被中国美术馆、台湾山美术馆、中国文艺网、文化部对外艺术展览公司及杭州市、厦门市、北京市政府等机构及海内外个人收藏。2004年，作品参加《首届美术文献提名展》获得提名奖。2007年，在北京展览《和而不同——中国当代雕塑提名展》获得学术奖。

田世信，1941年3月出生在北京，1964年毕业于北京艺术学院，在校期间主要学习优化和雕塑。1964年毕业后被分配到贵州省，1978年调贵州省艺术学校美术系。1982年作品《侗女》选送法国首次春季沙龙邀请展。同年有20件作品参加《贵州学习民族民间工艺美术新作展》，并有12件为中国美术馆收藏，次年赴东非四国访问。1985年全国美代会上当选为理事，同年《欢乐柱》和《谭嗣同》参加第六届全国美术作品展览，《欢乐柱》获银牌。四年后调入北京中央美术学院雕塑创作室。1988年《欢乐柱》参加《当代中国优秀作品展》（赴日本）。次年，田世信的《田世信、刘万琪雕塑展》在中国美术馆举办。1989年，田世信《屈原》参加第7届全国美展。1993年，他的作品《山风》参加《海峡两岸雕塑展》（台湾）。先后有作品被中国美术馆、北京国际艺苑及台湾炎黄美术馆收藏。其中《欢乐柱》编入《中国新文艺大系》和《中国美术五十年》。

2007年与韩国表画廊合作在北京举办《田世信雕塑展》，代表作品《母与子》落户北京2008年奥运会运动员村森林公园。2009年在北京今日美术馆举办个人展览———《王者之尊》，引起很大反响。2014年4月4日，田世信受天津大剧院邀约展出《你好，灵魂？——田世信雕塑作品展》，这是田世信在首届曹禺戏剧节期间举办的唯一艺术展览项目。 2017年12月28日，“雕塑四十年”展在深圳当代艺术与城市规划馆拉开帷幕。田世信系列作品在“雕塑四十年·田世信个案研究”单元中展出。2018年7月27日，田世信参加由中国雕塑学会、敦煌研究院、西安美术学院、天水市人民政府共同举办，麦积山石窟艺术研究所、西安美术学院雕塑系、清华大学美术学院雕塑系承办的“麦积山国际雕塑论坛·2018”学术年会，论坛中场休息时，田世信与日本NPO福利艺术文化研究会理事长、中央美术学院城市设计学院教授松尾光伸分别发言。

注：以上参考资料为

这三部作品是田世信在贵州省生活与教学时所创作，在贵州经历，让他对少数民族形象产生了浓厚兴趣，创造了一批民族的、乡土的题材。体现劳动人民在困苦条件下劳作的劳苦艰辛，但却自足自在的精神风貌跃然立于其作品中。展现了田世信野性、直接的艺术风格，塑造了其作品鲜明的特色。

他借用毛泽东《沁园春·雪》这首诗词，以雕塑的形式将中国画的线描立体化，塑造了秦始皇、刘彻、李世民、赵匡胤、成吉思汗五位对中国历史走向影响深远的“王者”的形象。《王者之尊》主题群雕，是田世信近两年倾情倾力之作，从题材和主题的角度说，这是他的历史情蕴和历史意识的一种富有逻辑上下文的拓展，但其中的精神跨度和形式跨越是非常大。从历史的观念看，他的这一个《王者之尊》使历史意识的三种可能：“纪念”的、“好古”的、“批判”的同时集于一身。在这个时候，田世信使自己的作品在结构上进入了“宏大的结构”和“丰富的主题”的境界。《王者之尊》主题群雕取材于毛泽东词《沁园春·雪》。田世信在这组群雕之中,以毛泽东词为主题立意的依据,用观念性的当代艺术表达方式,塑造了中国历史中最具王者之尊、最为深远地影响了中国历史走向和精神文化的六位“王者”。

《汉女》和《唐女》是田世信对雕塑材料的探索，体现出田世信对传统线描造型的挖掘和吸收。从品类繁多的青铜、泥塑、木雕、大漆以及将大漆用于雕塑，是田世信开辟的一个崭新课题，他在大漆工艺和技术的保存与开发上投入了大量心力，并卓有成果。

1964毕业于北京艺术学院后，田世信被分配到贵州清镇中学，在此教学与生活了二十五年。在贵州省经历，滋养和丰富了田世信的早期创作，对少数民族形象产生了浓厚兴趣，他就地取材，创造了一批民族的、乡土的题材。劳动人民在困苦条件下劳作的劳苦艰辛，但却自足自在的精神风貌跃然立于其作品中。《苗女》《花桥》《侗女》等便是这一时期的代表作，生动形象的少数民族人物，展现了田世信野性、直接的艺术风格，塑造了其作品鲜明的特色。

1993年在中国台北故宫博物院看到宋代赵匡胤画像，田世信便开始研究其他传世历代帝王造像。他借用毛泽东《沁园春·雪》这首诗词，以雕塑的形式将中国画的线描立体化，塑造了秦始皇、刘彻、李世民、宋太祖、成吉思汗五位对中国历史走向影响深远的“王者”的形象。无论是从内容还是从艺术形式上，王者之尊这组作品表达了艺术家“与故人对话”的主题，希望给人带来一种精神上的引导，引导观众回到过去的那种时代。这组作品是田世信艺术生涯中创作上的新开端，是由现代主义向观念主义或当代主义转换的里程碑作品。

近年来更多着力于历史人物题材，皆以人文视角进行创作。田世信在创作中对于材料有一种特殊的敏感，陶土、不同质材的石头、木料、青铜，不一而足，尤其在传统工艺大漆的传承和创新方面取得了重要艺术成果。他根据不同材料特质，酝酿和构思雕塑形象，娴熟运用各材料和雕塑手法的独特创作。

他的创作很多涉及最卑微的底层平民，他为那些“小人物”树碑立传、描述真相，揭示底层命运的悲凉与困境；他也涉足名士精英，记录具有划时代意义的精神财富与民族声音；他还兼及观念主题，表达正义与邪恶、权力与政治等社会矛盾与冲突，呼唤进步自由的精神诉求；他也涉及对抽象概念的创造性解读，比如对美、对文化、对传统等等概念的表现与思考。他的雕塑语言及表现手段极其丰富，无论具象还是抽象，无论表现还是再现、象征还是比拟，均能娴熟自如地融进他精心打造的作品当中。无论题材、手段、语言形式如何，总带着贵州省山野原始的气息与凝重旷达的特性，因为他曾将激情似火的二十五载青春年华交给了西南贵州。贵州的山野之风与这个北方汉子的粗犷之气，交织成这独特的艺术大器。（李向明评）

《王者之尊》中所采用的是雕塑创作的“中国方式”。田世信先生的这一组历史人物雕塑，包含了他多年来对中原地区传统造型艺术的研究心得，几乎是一部展现中国传统造型方式的小型“百科全书”。这是一次全面的实验，它涉及到绘画、民间工艺、寺院造像等多个领域。田世信通过不同时代重要历史人物的塑造，大面积的尝试和探讨了传统的民族、民间造型方式在当今雕塑创作中运用的可能性，这种努力也是近些年来所比较少见的。《王者之尊》体现了传统中国绘画和雕塑的密切关系。在历史上，“塑绘不分”、“塑容绘质”是中国雕塑区别于西方的一个重要特点。中原地区古代并不刻意强调雕塑和绘画在表现形式上的区别，常常表现出与绘画在表现形式上的相同或相似的因素。《王者之尊》运用了很多绘画因素，例如人物服装上的彩绘，就是中国古代雕塑与绘画相互融通的表现。在色彩上，中国古代雕塑讲究“装銮”，一直都有上色的传统，《王者之尊》也充分展示了色彩在雕塑中的魅力。（艺术中国评）

 早在1980年代，田世信的作品一经展示，那种来自于大地、来源于生活的语言便唤起了人们的强烈共鸣。他将学院雕塑教育的传统与民间生活经历紧密结合，使作品既蕴含着学院造型的美学修养，更透溢出触及心灵的鲜活生命力。（范迪安评）

注：以上参考资料为

田世信一系列历史人物主题创作，是他的艺术在形式创造和精神表达上的转型和成熟，这也正是基因于他骨子里强烈的英雄主义情节和对中原地区社会历史文化发展的读解。《司马迁》《老子像》《王阳明》《谭嗣同》《鲁迅与青年们》等等，这些作品体现了艺术家的人文理想和道德追求，对当下生存状态和人性良知的历史反思，对自由精神和独立人格的呼唤。从文人、士大夫的创作，到《王者至尊》的完成，田世信在与历史对话和自我对话中实现了精神的超越。田世信的历史人物表现，有他自己鲜明的历史导引、情感融入和美学观念，这些人物既还原到历史中，又对照在当代社会。（田世信艺术展策展人唐斌评）

1964毕业于北京艺术学院后，田世信被分配到贵州清镇中学，在此教学与生活了二十五年。在贵州省的这段经历，滋养和丰富了田世信的早期创作，对少数民族形象产生了浓厚兴趣，他就地取材，创造了一批民族的、乡土的题材。劳动人民在困苦条件下劳作的劳苦艰辛，但却自足自在的精神风貌跃然立于其作品中。《苗女》《花桥》《侗女》等便是这一时期的代表作，这一个个生动形象的少数民族人物，展现了田世信野性、直接的艺术风格，塑造了其作品鲜明的特色。（艺术中国评）

一方面脚踏大地，一方面探向传统，田世信以独到的视角，自觉地深入体会中国雕塑博大精深的传统风貌，着重领略秦汉雕塑大气磅礴的意象，也吸收湘楚文化瑰丽空灵的神采，成功地将两种文化的滋养统一融合，他的作品也因此具有神秘的气息、雄强的力量与单纯的品格，展现出“质”与“文”高度和谐的个人艺术面貌。（光明日报评）