玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović），当代行为艺术、人体艺术家、导演、编剧、演员，1946年11月30日生于南斯拉夫社会主义联邦共和国首都贝尔格莱德，毕业于贝尔格莱德美术学院，后在萨格勒布艺术学院进修。与传统艺术家不同的是，阿布拉莫维奇的作品把自己的身体作为基础，通过暴力行为进行再构建，从而探索身体的极限，正是因为她在艺术上有着大胆而深刻的实践，便有了“行为艺术之母”的称号。她也戏称自己是“行为主义艺术老奶奶”。

她自1970年便开始活跃在行为艺术领域，其中最广为人知的作品是1974年的《节奏0》（Rhythm 0）。阿布拉莫维奇早期的行为艺术作品主要为《节奏》系列、《释放》三部曲。在1976年与乌雷相恋后二人开始进行一系列的双人表演，共同演出了《无量之物》(Imponderabilia)《潜能》（Rest 能量）《空间》系列等。在二人相恋十余年后，于1988年，阿布拉莫维奇以二人共同创作的作品《情人·长城》(The Lovers – The Great Wall Walk)作为二人感情的结束。与乌雷分开之后，阿布拉莫维奇开始将行为艺术与其他艺术媒介进行融合创新。

阿布拉莫维奇对于表演主要探寻的三大主题是：表演者与观众间的微妙关系、身体的极限与想像的各种可能性。她的表演具有一定的视觉冲击力。其代表作品主要有《节奏》系列、《情人·长城》《艺术家在场》《空间中的关系》等，1977年她创作的《巴尔干巴洛克》（Balkan baroque）获得第四十七届威尼斯双年展金狮奖，2009年阿布拉莫维奇获得佛洛伦萨国际当代艺术双年展终身成就奖。2008年阿布拉莫维奇执导短片集《人权故事》，并在《我们的城市之梦》中出演角色。 她的行为艺术作品产生了广泛的跨界影响，并让行为艺术逐步融入到主流艺术之中。

玛丽娜·阿布拉莫维奇1946年生于南斯拉夫社会主义联邦共和国，幼年时期与祖父母一起生活，直到六岁为止。在六岁那年弟弟出生了，开始与父母同住，阿布拉莫维奇的父母都深受军事活动的影响，在她小时候，阿布拉莫维奇的母亲从作息时间到行为习惯都对她进行军事化的管理。并且，阿布拉莫维奇的母亲在她的成长中为她安排了很多文化课程，并让她学习了法语和英语，玛丽娜经常出没于古典音乐厅、歌剧院、 俄国芭蕾舞团，在 12 岁那年去 了威尼斯共和国双年展，看到了众多激进的新材料艺术作品。从那之后，玛丽娜对绘画产生了极大的兴趣，并因此获得母亲给予的一间工作室。

此后，1965 至 1970 年她在南斯拉夫社会主义联邦共和国贝尔格莱德美术学院学习绘画艺术，后来去了德国汉堡和巴黎国立高等美术学院深造。童年的经历影响了阿布拉莫维奇的创作风格，渐渐走上了叛逆传统的艺术道路。她热衷于用传统的技法画一些极端的题材，比如车祸现场的暴力性和实时性。之后，玛丽娜和几个同学组建了一个艺术小团体，并开始逐渐接触行为艺术。1973年至1975年在维萨艺术学院任教，同时开始了她第一次个人表演。

阿布拉莫维奇在母亲的严格管理下生活了二十多年，一直到阿布拉莫维奇29岁离开家，所以在她的行为艺术作品中会经常出现很多关于控制和压抑的主题。与母亲的关系，一直围绕着阿布拉莫维奇，并长期伴随在她的艺术生涯之中。阿布拉莫维奇在1971年至1976年和Neša Paripović（一个塞尔维亚艺术家）有一段婚姻关系。

1972年，阿布拉莫维奇进行了第一次行为艺术表演《节奏10》（Rhythm10）。在表演中，阿布拉莫维奇把手放在摊开的白纸上，用刀扎手指之间的缝隙，失误扎到手指就换一把刀，直到把10把刀都用完，同时录下刀尖以及割伤时发出的痛苦声。之后，再根据录下的节奏完成第二轮表演，结束时白纸上早已血迹斑斑。

在这一时期，阿布拉莫维奇也创作了多次行为艺术表演，其中，影响最大的是1974年阿布拉莫维奇在意大利那不勒斯表演的《节奏》系列终结作品《节奏0》（Rhythm0）。在这场表演中，她开始尝试和现场观众进行互动，让观众参与到她的作品中。阿布拉莫维奇将自己麻醉，z面向着观众站在桌子前，周围桌子上放有七十二种道具(有花朵，也有锋利的武器)，观众可以对她随心所欲。在六个小时的过程中，对于观众的任何行为，阿布拉莫维奇都没有做出任何回应和反应，直到有一个人用手枪顶住了她的头部，被他人阻止之后，她宣布表演结束，阿布拉莫维奇也流下了泪水。在之后的采访中她说道那次的经历让她发现：一旦把决定权交给公众，离丧命也就不远了。

1976年阿布拉莫维奇和乌雷（Ulay）在荷兰阿姆斯特丹相遇，并成为灵魂伴侣， 两人在对彼此有着全然信任的基础上，开始合作表演。他们共同创作的《关系》系列和《空间》系列影响广泛。 在表演《呼吸》（Breathing in Breathing out）时, 阿布拉莫维奇和乌雷将嘴巴对在一起, 互相吸入对方呼出的气体,直到 17分钟后他们二人的肺部都充满了二氧化碳, 倒在地板上昏迷不醒。

1976年，阿布拉莫维奇和乌雷共同演出的《空间中的关系》产生了一定的轰动。在这场表演中阿布拉莫维奇和乌雷全身裸体相对而站，不停地从相距20米的地方朝对方跑去，半小时后，阿布拉莫维奇则被撞倒在地。阿布拉莫维奇用自己的身体，通过行为艺术把男女间的情感以及差异性表现出来。1977年，阿布拉莫维奇和乌雷又合作表演了《时间中的关系》（Relation in Time)《无量之物》(Imponderabilia)等。在《无量之物中》的演出中，二人面对面站在意大利波洛尼亚一家画廊的入口处，观众如果想要进入博物馆，则只能通过他们之间的狭小空间。

1980年阿布拉莫维奇与乌雷在都柏林的一场艺术展览中表演了《潜能》（Rest Energy），阿布拉莫维奇站在有毒的箭头所指的一方，直指心脏。由于弓箭的张力使二人的身体略向后倾斜，稍不留神那支毒箭就会射向阿布拉莫维奇，整个作品持续四分十秒。

1981年，在阿布拉莫维奇与乌雷合作五年后，两人都觉得通过激烈行为征服观众已不再困难，阿布拉莫维奇和乌雷想知道静默能否同样征服空间和观众。于是，他们又共同提出了《海上夜航》（Nightsea Crossing）的表演方案，然而，在长达八小时的表演后，两人都近乎崩溃。

在1988年，阿布拉莫维奇和乌雷二人的感情走向尽头，阿布拉莫维奇决定以一种浪漫的方式来结束这段长达12年的感情。他们来到了中国，二人在长城上相背而行，历时3个月,他们最终在二郎山会合, 阿布拉莫维奇以走过长城的行为表演象征性地结束了他们的关系，共同完成了最后一件作品《情人·长城》(The Lovers – The Great Wall Walk)  。

阿布拉莫维奇与乌雷在完成《情人·长城》之后正式分开，阿布拉莫维奇离开乌雷后开始尝试在行为艺术的基础上与其他艺术媒介进行融合。1997年阿布拉莫维奇的行为录像装置作品《巴尔干巴洛克》（Balkan baroque）参加了第四十七届威尼斯共和国双年展，并获最佳艺术家金狮奖。在展览现场，阿布拉莫维奇坐在由1500个兽骨组成的骨堆上，一边洗刷兽骨，一边吟唱儿时的家乡民歌。

2005年11月9日，阿布拉莫维奇在纽约城的古根海姆博物馆表演了她的艺术作品《七个简单片段》（Seven Easy Pieces）。在7天连续7小时的工作后，阿布拉莫维奇在这场表演中，重现了她的作品《托马斯之唇》（Thomas Lips）和其他五位艺术家的作品。

2010年，阿布拉莫维奇在纽约纽约现代艺术博物馆MOMA举行大型回顾展《艺术家在场》（The Artist Is Present）。场地中放置了桌椅，阿布拉莫维奇与轮流登场的观众共同完成了一场长达716小时的对视表演。阿布拉莫维奇在与1000多个人对视后，乌雷坐了下来，在展览中一直处于平静状态的阿布拉莫维奇终于泪流满面。

2014年6月11日，阿布拉莫维奇在伦敦蛇形画廊的空间内进行行为表演《512小时》（512 Hours）。阿布拉莫维奇的这场表演持续了64天，把自己作为唯一的素材在简洁的画廊空间环境中不断变换，并与观众和周围的物件进行互动交流。

2020年9月1日阿布拉莫维奇的作品《玛利亚·卡拉斯的七次死亡》(7 Deaths of Maria Callas）在德国慕尼黑的巴伐利亚州国家歌剧院首演。 9月26日至12月8日期间，阿布拉莫维奇个展于英国伦敦皇家艺术学院举行。与此同时，玛丽娜·阿布拉莫维奇创作的史上首个混合现实行为艺术作品——《生命》（The Life）在世界著名艺术品拍卖行之一的佳士得在“二十世纪：从伦敦到巴黎”上进行拍卖。

2021年10月13日，阿布拉莫维奇的作品《哭泣的水晶墙》在乌克兰首都基辅举办的“巴比恩亚尔大屠杀”纪念活动中正式亮相。

2023年4月28日，阿布拉莫维奇个人展览在上海里森画廊中国空间举办。展览中汇聚了她的《须臾之物》(Transitory Objects)系列、于2002年创作的单频影像装置《斯特隆博利岛 1》(Stromboli 1) 、由20帧照片组成的《艺术必须美丽，艺术家必须美丽》(Art Must Be Beautiful, Artist Must Be Beautiful ，1975/2010) 等作品，展览持续到了7月22日。2023年9月23日至12月10日，阿布拉莫维奇将在伦敦皇家艺术学院举办大型个展，展览将回顾她逾半世纪的艺术生涯。

在玛丽娜·阿布拉莫维奇的作品《生命》中，参与者将交出所有随身携带的通讯设备，戴上一副混合现实目镜，在身穿实验室白色大褂的展览助理陪同下，来到指定的位置。之后一袭深红色裙装、黑发紧紧绑在脑后的阿布拉莫维奇影像，便出现在画廊墙壁背景和其他参与者面前，于直径五米的范围内开始展示这一行为艺术作品。这部作品是根据混合现实特定技术制作，予观者以身临其境的真实感，艺术家彷佛亲临表演现场，与观者同处一室。

2020年10月的伦敦弗利兹艺术周期间，玛丽娜·阿布拉莫维奇创作的史上首个混合现实行为艺术作品《生命》一作的三个版本之一在佳士得“二十世纪：从伦敦到巴黎”拍场上进行拍卖。最终以25万英镑落槌，加佣金28.75万英镑（折合人民币251万元）成交，被总部位于哥本哈根的林冠艺术基金会收藏。

1974年表演的《节奏0》，阿布拉莫维奇第一次尝试和现场观众的互动效应，让观众成为她作品的一部分，玛丽娜面向着观众站在桌子前，桌子上有七十二种道具(包括枪、子弹、菜刀、鞭子等危险物品)，观众可以使用任何一件物品，对她做任何他们想做的事。由于作品有不可预测的危险性，所以，玛丽娜承诺承担行为艺术表演过程中的全部责任。

在场的观众们，有人用口红在她的脸上乱涂乱画，有人用剪刀剪碎她的衣服，有人在她身体上作画，有人帮她冲洗，还有人划破了她的皮肤等等。随着时间推移，观众发现无论如何摆布，阿布拉莫维奇都不作任何反击，直到有一个人用上了膛的手枪顶住了她的头部， 最终被他人阻止。在被人施暴的过程中，阿布拉莫维奇眼里已经开始有泪水，内心也开始充满恐惧，但是她始终没有做出身体上的反应。这件作品持续了六个小时，作品结束后，她站起来，走向人群，所有的人担心遭到报复，都开始四散逃跑。阿布拉莫维奇说：“这次经历让我发现：一旦你把决定权交给公众，离丧命也就不远了。”

1980年，阿布拉莫维奇和乌雷在都柏林的一场艺术展览中表演了《潜能》（Rest Energy），两个人在箭头和弓箭的两侧相互平衡，有毒箭头指向阿布拉莫维奇的心脏。由于弓箭的张力使他们的身体略向后倾斜，他们稍不留神，那支毒箭就会离弦射出，同时，通过扩音器听到的是他们心脏急剧加速的跳动声。整个作品持续四分十秒。

1988年，玛丽娜·阿布拉莫维奇和乌雷合作了他们最后一件作品《情人·长城》，地点是中国，历时三个月，阿布拉莫维奇从位于渤海之滨的山海关出发，延长城自东往西行走；乌雷则从中国西部戈壁沙漠中的嘉峪关开始自西向东行走，总计行程超过4000公里，最后在位于山西省的二郎山会和，挥手告别，这段旷世恋情落下帷幕。

1997年，在第四十七届威尼斯共和国双年展展览现场，阿布拉莫维奇坐在由1500个血肉犹存的兽骨组成的骨堆上，一边洗刷兽骨，一边低吟儿时的家乡民歌，语调充满悼亡之气，背景则是她和父母的影像投影。这件作品与艺术家的故土巴尔干半岛的现实息息相关，充满张力。

2010年，阿布拉莫维奇在纽约纽约现代艺术博物馆MOMA举行大型回顾展《艺术家在场》。在为期三个多月的展览里，阿布拉莫维奇在这里坐了整整750个小时，共1500位陌生人参加了这个活动。这项演出最终成为现象级的存在，它创造了85万名游客的参观记录。在观众中，有莎朗·斯通、Lady Gaga等名人。此外，还有出演《蜘蛛侠》中哈利·奥斯本一角的著名好莱坞明星詹姆斯·弗兰科的身影。之后，乌雷坐了下来，在展览中一直处于平静状态的阿布拉莫维奇终于泪流满面。

2017年，阿布拉莫维奇的第一场欧洲回顾展“The Cleaner”在斯德哥尔摩的现代博物馆展出，同年又在丹麦哥本哈根的路易斯安那现代艺术博物馆和挪威Sanvika的Henie Onstad进行展出，2018年，在德国波恩的Bundeskunsthalle再次进行展出。

2019年3月16日，玛丽娜•阿布拉莫维奇的个展在北京光社影像中心开幕。本次展览将包括阿布拉莫维奇几个重要创作阶段的照片、视频和装置作品，其中多件作品也是首次在中国亮相。光社展厅一层的作品是艺术家对于内在自我的探索，即糟糕的玛丽娜，光社展厅二层作品可以看作是战士玛丽娜到精神的玛丽娜。

2020年9月26日至12月8日期间，阿布拉莫维奇个展于英国伦敦皇家艺术学院举行。

2023年4月28日，阿布拉莫维奇个人展览在上海里森画廊中国空间举办。本次展览汇聚了她的《须臾之物》系列、记录1970年代行为艺术的摄影，以及一件影像装置，展览持续到了7月22日。

2023年9月23日至12月10日，阿布拉莫维奇将在伦敦皇家艺术学院举办大型个展，展览将回顾她逾半世纪的艺术生涯。

玛丽娜·阿布拉莫维奇作品的灵感来源于她对巴尔干民族文化的研究和巴尔干地区对性爱的态度。在美国和西欧艺术的影响下，阿布拉莫维奇选择了行为艺术，她自身的性格特点让她把自己的身体始终作为她创作的主题和媒介，把艺术融在生活中。在《情人·长城》《艺术家在场》这一系列作品中，玛丽娜呈现出来的是温情脉脉，事实上，阿布拉莫维奇的行为艺术用癫狂、痛苦来描述则更加合适。总之，她的行为艺术表演充满了各种可能性。

2015年，阿布拉莫维奇在TED演讲《由信任、脆弱与联结构成的艺术》中对自身的行为艺术做出过解释，认为人类害怕受苦、疼痛和死亡，因此阿布拉莫维奇在行为艺术中将这些恐惧都呈现在观众面前，她运用观众的能量，尽可能忍受这些恐惧，然后再将自己从恐惧中解放出来。她把行为艺术进行心理和身体的结合，并在特定时间和空间中表现出来，由此产生能量的共鸣。 玛丽娜·阿布拉莫维奇的作品把自己的身体作为基础，通过暴力行为进行再构建，从而探索身体的极限，她的作品大多透着大胆与试验性，或是在静默的对视中探讨着无声胜有声的张力，或是在生与死的一线之隔间反复徘徊，用沉默和危险的讯号，彰显出生命的意义与可贵。

阿布拉莫维奇1970年就于塞尔维亚贝尔格莱德开启了她的艺术生涯，可谓是以行为艺术作为视觉艺术形式来创作的先锋。行为艺术领域中许多早期重要作品都来自阿布拉莫维奇，包括将自己作为观众的实验对象的《节奏0》，及她亲身躺在一个燃烧着的五角星形状中直至丧失知觉的《节奏5》。这些行为表演将观念与现实、忍耐与共情、计划与失控、被动与危险融合。对于艺术家和观众而言，它们突破了自我探索的界限。这些作品不仅标志着阿布拉莫维奇首探索时间、静止、力量、痛苦的主题，并且这些长时间的行为表演也激发了更强的意识潜能。

在阿布拉莫维奇的作品中，她利用自己的身体表达了她的过去和她的现在，冲破了身体的公共领域和个体领域的界限，同时也冲破了人的身体的生理和精神潜在界限。她的深层创作目的是通过艺术手段发现一种方法，一种能够使人更自由的状态。她近四十年的艺术实践可以说就是一部当代行为艺术的发展史。她的行为艺术作品产生了广泛的跨界影响，并让行为艺术逐步融入到主流艺术之中。

1976年，乌雷与阿布拉莫维奇在阿姆斯特丹相识，此后12年，他们一直是世界上著名的艺术情侣。1976年，他们凭借《空间中的关系》这个作品一鸣惊人。之后二人一起合作了很多著名作品，包括《潜能》《呼吸》《无量之物》等等。1988年的一天，阿布拉莫维奇与乌雷分别登上长城的两端，一个由西向东走，一个由东向西走，最终于二郎山会合，完成了《情人·长城》这一轰动国际的作品，并向世人宣告分手，原因是“艺术观念和生活上的分歧”。此后，阿布拉莫维奇继续她的创作，而乌雷却似乎人间蒸发一般，消失在公众的视野。

但在2015年11月，乌雷将阿布拉莫维奇告上了法庭。乌雷声称，阿布拉莫维奇不仅违反了他们在1999年签署的协议，而且在之后的作品销售也没有向他提供准确的数据，阿布拉莫维奇仅向乌雷支付4次作品销售的款项。根据他们所签署的协议，阿姆斯特丹法庭认定乌雷有权获得销售利润的20%，阿布拉莫维奇不仅需要向乌雷支付25万欧元，并且需要支付2.3万欧元的诉讼费。此外，阿布拉莫维奇还需要提供1976年至1980年所有署名“乌雷/阿布拉莫维奇”的作品及1981年至1988年所有署名“阿布拉莫维奇/乌雷”的作品的销售数据。在2020年3月2日，乌雷因癌症治疗而引起的并发症，在斯洛文尼亚卢布尔雅那去世，享年76岁。阿布拉莫维奇也在自己的社交网络上对乌雷的去世表示了悼念。

2013年，玛丽娜•阿布拉莫维奇在纽约州的哈德逊郡建造“玛丽娜•阿布拉莫维奇Obod社区中心”（Marina Abramovic Community Center Obod），不仅会持续地扶持其他相似的艺术创作，另外，她的“阿布拉莫维奇法”(Abramovic Method)也成为该社区中心的公共教育课程，并且她表示想把社区中心打造成安迪·沃霍尔的工厂那样，以创造新的现实和艺术。

2016年3月10日到4月24日，玛丽娜·阿布拉莫维奇学院(Marina Abramović Institute)与希腊非营利组织NEON合作的重点艺术项目在希腊的贝纳基博物馆呈现。这场为期六周的艺术项目是两家机构的首次联手合作，也是NEON迄今为止最大规模的项目，目的是为培养希腊新一代行为艺术家提供帮助，同时也将一种独特的互动式的文化体验引入希腊。在基于“阿布拉莫维奇方法论”，即玛丽娜·阿布拉莫维奇在过去四十年间对于身体与思想边界的探究所设计出来的一系列艺术实践上，名为“NEON-MAI 实验室”的艺术项目将以“行为及非物质艺术”为课题、以公众参与式的方式进行展开，集结阿布拉莫维奇挑选出来的希腊本土行为艺术家与其团队进行持续不断的活动等。

被誉为“行为艺术之母”的阿布拉莫维奇虽然已经进入了古稀之年，却仍在不断拓展行为艺术的疆域。她说行为艺术是对精神和肉体的一种建设。作为一名建设者，她以骄人的成就屡获殊荣。

——《中国妇女报》

了解玛丽娜·阿布拉莫维奇作品之后不难发现，红色对于玛丽娜·阿布拉莫维奇来说，好似象征着极其特别的存在。尤其在关于她的作品《艺术家在场》中，无论是在海报上或是其中场景，罗曼·阿布拉莫维奇的一袭拖地红裙都为观众留下了深刻印象，而红色则赋予了一种庄严而极具张力的仪式感。就连佳士得进行拍卖的《生命》中，阿布拉莫维奇也是以一套红裙示人。红色，既象征了生命带来的无限希望与对生命的敬畏，也暗藏着对于危险与欲望的一种暗示、一种信号。红色在阿布拉莫维奇的身上似乎形成了一种巧妙的呼应与暗喻，她的行为艺术一面在对生命进行着试探与探索，一面又时常以具有危险性与身体伤害性的形式而存在，也正因这种冲突而纠结的关系令她的行为艺术作品极具争议性。

——《北京青年周刊》

阿布拉莫维奇是一位伟大的行为艺术家，她的经历本身就是一个传奇，不管是艺术生涯还是爱情。“她将自己与艺术融为一体，她挑战身体和精神的极限，她的作品癫狂、痛苦、梦幻、令人毛骨悚然又过目难忘”，她是成功的行为艺术的典范，但她又是孤独、痛苦、自由的！

——《光明日报》

罗曼·阿布拉莫维奇清楚的表达了她对自己身体所做的一切的动机。痛苦、忍耐、荒谬、狂热的实验、奇怪的控制和全部的放弃——全都是为了投射生命无情的赋予，是在宣称她与身体的对抗，以及与自己卷入的存在的对抗，她的行为是对生活的一种报复。

——詹姆斯·韦斯科特

英国詹姆斯·韦斯科特所著的《玛丽娜·阿布拉莫维奇传》，是金城出版社于2013年出版的图书。