弗拉门戈（Flamenco），是西班牙的一种综合性艺术形式，它融合舞蹈、歌唱、器乐于一体，15世纪源于传统吉普赛人民居住的地方，流行于西班牙南部的安达卢西亚地区，民族气息和地域特色浓厚。同时，弗拉门戈也是联合国教科文组织认可的人类非物质文化遗产。

弗拉门戈大约于公元八世纪萌芽，在几个世纪内逐渐吸收外来文化并受大规模移民的影响，逐渐形成了雏形。15世纪，弗拉门戈在卡斯蒂利亚王国驱逐少数民族的政策驱动下迅速发展。19世纪，弗拉门戈的发展迎来了“黄金时期”，咖啡馆、酒店、酒吧的表演形式出现并迅速流行，同时也培养了许多职业演唱家和演奏家。20世纪初期，由于商业化的冲击，部分弗拉门戈表演开始以迎合市场需求、谋取利益为目的，失去传统吉普赛艺术的的质朴和率真，日益走向衰落。直至20世纪50年代，弗拉门戈才逐渐得到复苏，迎来新的转机，并且成为了一门新的音乐学学科，大批专业人才涌现。发展到现代，弗拉门戈已经成为体系化、专业化的民族艺术形式，同时也与影视和文学作品等艺术形式进行了有机的交流与融合，出现了众多诸如《卡门》《莎乐美》等经典作品。

弗拉门戈在音乐和舞蹈上均有鲜明的特色，其舞台表演方面秉持了吉普赛的自由随性，并且融合了欧洲舞剧文化的高贵华丽以及美洲奔放热情的特点。在题材形式上，较为灵活多变，有单人表演和集体表演，歌曲主要分为“深沉的歌”“轻快的歌”和“中庸的歌”三大类型。在内容上，也大多源于人们的真实生活。弗拉门戈作为西班牙文化的独特标志，在世界范围内广受喜爱和欢迎。

一般认为，弗拉门戈起源地是西班牙南部的安达卢西亚，这一地区长期以来受希腊、迦太基、罗马、拜占廷等地中海边远地区的音乐文化影响，又融合了后期西哥特人带来的文化，逐渐成为各种音乐文化的大熔炉，为弗拉门戈这种艺术形式的诞生和发展奠定了良好的基础。

关于“弗拉门戈”这一命名的起源，历史文化学上并没有一个完全统一的定论。 比较普遍的几个观点是这样阐述的：第一种说法是“弗拉门戈”是从阿拉伯语 fel-ah menkn 的发音直译而来 ，意思是“逃跑的农民”，能够体现出其起源与底层的劳动人民生活息息相关相关， 这一称呼后来演变为西班牙语。 第二种说法是学者罗德里戈马林提出的，他认为这个词源于英文的 flamingo，其含义是矗立的红鹳属，这是一种体态高傲挺拔的鸟类，犹如弗朗门戈舞蹈中，男舞者傲然挺立的身形和精神的装束。 第三种说法是由英国人乔治保罗提出的， 在他 1803 年游历西班牙之后，提出西班牙人把其境内的吉普赛人称之为弗拉门戈，从这里我们可以推测， 弗拉门戈艺术的发展也与吉普赛人有着密切的联系。 最后一种说法是由加西亚马多教授从语源学的角度提出的：在 18 世纪，西班牙的“弗拉门戈”一词具有“吹嘘”的意思，普遍用来形容西班牙南部安达卢西亚地区的人与生活。

弗拉门戈源起于西班牙南部的安达卢西亚地区，那里主要是吉普赛人的聚居地。公元8世纪，北非的摩尔人进入西班牙，并统治西班牙将近8个世纪，在此过程中，阿拉伯帝国文化的渗入也使西班牙文化变得丰富起来，逐渐形成了东西结合的独特文明。摩尔人在西班牙这片土地上成立了很多音乐学校，所创作的音乐曲调多为西班牙与阿拉伯风格的融合，随着8到14世纪吉普赛音乐的加入，也为弗拉门戈的诞生和发展奠定了基础。在15 世纪，卡斯蒂利亚王国统治时期，由于宗教信仰的差异，卡斯蒂利亚君王启用“灭绝政策”，残忍清除少数民族，这其中包括拒绝皈依天主教的犹太人，穆斯林和吉普赛人，统治者强迫他们改变生活方式，改变宗教信仰。这些被迫害的人们只能逃到对他们的生活与信仰接受程度相对较高的南部地区，虽然这些民族的背景不同，文化也存在着一定的差异，但是苦难的命运把他们紧紧联系在一起。在闲暇时间他们习惯用音乐来表达自己的苦难和期盼，用舞蹈等肢体语言来表达自己的想法。也正是从这里开始，弗拉门戈的雏形逐渐形成。

弗拉门戈的雏形形成后，不断发展成为一种于人民苦难中诞生并在平民生活中流传的艺术形式。加西亚·洛尔加在《缺席的灵魂》中写道“我用呻吟的词句歌唱他的优美，我记得橄榄林里一阵悲伤的微风。”所以弗拉门戈从一开始更多的是苦难者的艺术和血与泪的表达。在其传播和发展的这些民族之中，最能够用传神的音乐来表现民族苦难的莫过于能歌善舞的吉普赛人，他们作为一个居无定所的流浪民族，崇尚自由并且乐于用音乐与肢体表达自我、表达生活。所以这也是弗朗门戈这门艺术的与众不同之处，它从西班牙本土发源而来，但是其代表的民族并不是西班牙本土，它的发展是经过不同种族和文化融合而形成的。 弗拉门戈正因为受吉普赛文化的深远影响，在长久以来，没有成为西班牙的主流文化，而只是作为一种亚文化流传在民间。

事实上，在“弗拉门戈”发展初期并没有被西班牙上层社会所接纳，西班牙当地白人和正统基督教徒看不上这种具有浓郁乡村风格的表演，同时也禁止吉普赛人在公共场合进行表演。但随着社会的逐步发展，西班牙民众对于“弗拉门戈”的接受程度也逐渐提升，慢慢地弗拉门戈这一艺术形式开始出现在集市或者庆典活动中。弗拉门戈本身也在不断发展和完善，从起初单纯的清唱模式逐渐融入了吉他等乐器的使用，并伴随着多样化的舞蹈进行演出。弗拉门戈随着时间的推移，逐渐成为了一种体系较为完备的综合性艺术形式，伴奏乐器和舞蹈种类也变得更加多样化。

19 世纪，弗拉门戈迎来了属于它的“黄金时期”。这一时期弗拉门戈迎来了前所未有的发展机遇，随着社会的发展变革，作为一种广泛流传的民间艺术表演形式的弗拉门戈，逐渐成为满足人们精神文化需求的重要角色。19世纪初期，咖啡馆成为西方社会主要的社交场所，于是在“上层人士”光顾的咖啡馆中吉普赛人开始有机会当众展示他们的才华，可以通过舞蹈、音乐来赚钱。随着社会的逐步进步，西班牙出现了专门表演“弗拉门戈”的咖啡馆、酒吧、餐馆，于是“弗拉门戈”开始正式走向台前成为人们广为接受的一种艺术文化形式。

到了19世纪中叶，弗拉门戈这种艺术形式得到了充分发展，成为饭店以及宴会上流行的表演节目之一。弗拉门戈音乐大多取材于民间，曲调真实、质朴，吸引了很多流行剧种的作曲家，用来为戏剧配音。到了1850年左右，弗拉门戈演唱成为西班牙咖啡馆中流行的表演节目，所以又被称为“咖啡馆演唱”（Cafes Cantantes）。在表演的过程中，又加入了一些其他的民俗音乐元素。随着这种音乐形式的普及，这一时期孕育了职业性演唱家、演奏家，它的影响力也在不断扩大，达到了其发展历程中前所未有的高峰。

到了20世纪初期，弗拉门戈的演唱逐渐走向了衰落。1920年左右，高度商业化、市场化的生存环境对于弗拉门戈这样的民间传统艺术产生了较大的冲击，许多非吉普赛裔艺人的表演以商业盈利为目的，表演的内容和形式也开始偏离了传统的吉普赛风格，使其逐渐失去了民间音乐的质朴与率真。这一阶段，弗拉门戈音乐就被扣上了是为了迎合商业需要而表演的帽子，许多表演艺人的创作与演出都处在了一个相对停滞的阶段，这也是弗拉门戈发展以来首次迎来大规模的萧条与衰落。

在经历了西班牙内战和第二次世界大战之后，弗拉门戈的发展逐渐有了复苏的趋势。1956年至1957年，是弗拉门戈音乐的转机之年，“弗拉门戈”逐渐成长为一门音乐学学科，并涌现出许多音乐人才。后期，弗拉门戈也成为一些流行音乐创作者灵感的来源，它变得更加多元化与非正式，开始渐渐表现西班牙年轻人的生活和心态。随后许多艺术家、作家、知识分子联合起来，通过著书、撰写专论探讨弗拉门戈的根源等方式进行研究和传播，各大唱片公司也灌录了许多知名歌手的作品在市场上售卖传播，西班牙各地陆续开设许多专门表演弗拉门戈的酒馆、俱乐部，致力于推广古典弗拉门戈艺术。具有代表性的有1950 年在塞维利亚成立的El Cortijode Guajiro等以舞蹈表演为主秀的酒吧，这类酒吧和俱乐部被称作tablao de flamenco，近似从前的 café cantante（咖啡馆演唱）。1956 年，重新举行全国弗拉门戈舞蹈大赛，次年建立西班牙弗拉门戈舞蹈研究中心。国家层面开始推动发展与保护并行的举措，在促进弗拉门戈走向世界走向远方的同时，也开始帮助弗拉门戈“回家”，回归文化记忆中最辉煌的黄金时期形态，更使弗拉门戈可以回归底层大众，从此得到复兴和大力发展。另外，随着影视业的发展，越来越多的音乐编导或者是导演， 把弗拉门戈这门独特的艺术融入到影视剧中，这不仅为音乐电影做出一定的贡献，而且还把弗拉门戈放在了一个更加大众化的平台，如电影《白雪公主斗牛记》《血婚》等等，都让人们在大荧幕上也领略到了弗拉门戈的魅力，也让这门综合的艺术以不同的形式在不同的领域大放异彩。

时至今日，“弗拉门戈”已成为全世界最为著名的艺术形式之一，许多国家通过举办活动、开设课程等宣传和普及这一艺术形式。针对这一问题，西班牙国家相关部门以及联合国教科文组织等均采取了一系列保护措施，如2010年正式将弗拉门戈列入世界非物质文化遗产。另外，许多国家通过举办活动、开设课程等宣传和普及这一艺术形式。比如：在法国政府的推动下法国许多大学都开设了专门的“弗拉门戈”课程；日本也对这一艺术形式表现出了极大的兴趣，在本国内开设了专业的舞蹈进修中心。而在中国，无论是2012年在保利剧院演出的名著改编舞剧《唐吉诃德》和2019年推出的新编弗拉门戈舞剧《弗拉门戈的重生》还是 2021 年 11 月在深圳举办的第三届“深圳吉他中国艺术节”上举行弗拉门戈主题音乐会，都让这一艺术形式在国内广受好评。弗拉门戈作为西班牙独特的文化符号，远播世界各地，是当前世界人民共同的精神文化财富。

弗拉门戈舞原来是一种即兴舞蹈。吉普吉赛人从小在弗拉明戈舞的环境里长大，几乎每个人都能歌善舞。历史上的吉普赛人生活曾经颠沛流离，所以在弗拉明戈舞中呈现出放纵，自由以及热情。弗拉门戈舞的舞步就有一种内在的爆发感，脚步动作灵活强烈并极具弹性，甚至含有挑衅性的舞姿造型。舞蹈表演时，男舞者穿紧身的黑色裤子以及长袖衬衫，时而加一件花边的马甲，舞步的特点比较复杂，需要舞者用脚掌，脚尖和脚跟击地踏响，具有强烈而精确的节奏；而女舞者则衣着艳丽的服装，紧身的胸衣以及多层饰边的百褶长裙，舞步的特点较为传统，更多的显示出舞者优美而文雅的手腕、手臂和躯干。在弗拉门戈舞蹈表演中，我们不难发现男舞者时常伴随着音乐拍手，捻指以及激动的喊叫。而女舞者则随着节奏挺胸，展臂，扭腰，摇胯，同时脚下作出踢，踏，点，跺等动作，舞步壮观而优美。弗拉门戈舞表演开始时舞步缓慢，男女舞者用头和手臂舞出各种优美而傲慢的姿势，渐渐地吉它演奏者奏出急促的节奏，舞者也伴随着节奏而加快舞步，通常的结局都是随着吉他演奏者奏出的最后一个乐符，舞蹈亮出优美的造型，一切戛然而止。

弗拉门戈舞蹈的表演传统的弗拉门戈舞蹈演出多半是在小酒馆里，吉他手随着歌手演唱的传统曲目弹奏，有时也会即兴出一段动听的旋律。随着歌曲和吉他乐声的变幻，舞者的情绪也完全融入音乐，时而哀伤，时而欢愉，组成了一段扣人心弦的韵律。所有的表演者，包括舞者、歌手以及吉他演奏者，均根据个人的感受及现场气氛做一些即兴的演奏。不同的奏家所弹奏的声调各有所异，但是都是内心深处的感情流露，也是一种强烈的自我表现，在技巧的表现上也更精深，更具音乐性。在弗拉明戈舞蹈表演中，艺人和观众都在寻求一种心灵相通之处。弗拉门戈舞表现的主题多为上帝，女人以及爱情等内容，表演弗拉门戈舞时的动作精髓在于注意全身各部位动作的充分协调，同时要注意每个舞句中起止与终结动作的感觉和神态，以及保持顺畅的呼吸贯穿整个表演。表演者不但要掌握娴熟的技巧，而且还要保持优美的神态以及精准的节奏。弗拉门戈舞拥有深而饱满的情感，表演者展现出傲人的气势，散发着独立坚强，自由奔放，优雅高贵的气质。

吉他是弗拉门戈演奏的核心要素之一。在演出时，吉普赛人通过吉他为人们传递出他们热情、奔放的民族气质，“弗拉门戈吉他”声色明亮，既可以用于独奏也可以给舞蹈伴奏。在演奏派别上，弗拉门戈音乐也分为“古典派”和“纯浪漫派”。古典派旋律较为稳重，在表现力上较为规范，其中演奏的乐曲都是经过处理再通过古典吉他呈现出来；而纯浪漫派在演奏风格上就较为活泼，喜欢利用收放自如的方式来进行演奏，甚至其中可能还会融入演奏者的即兴发挥，显得富有活力。但在弗拉门戈吉他演奏中还有一个奇怪的特点，即弗拉门戈吉他演奏者大多不需识谱，他们的学习过程是通过口口相传或现场聆听来完成的，这些演奏者通过这样的方式在前人中汲取经验，在演奏中不仅可以正确地演奏出音符，还能自由发挥创造出自己的旋律和演奏方式。

弗拉门戈音乐能够有明快而富有表现力的特点主要是靠右手快速弹拨吉他琴弦而产生。弗拉门戈的曲式风格也有很多种，故事的内容和表达的情感千差万别，因此弗拉门戈音乐不单单是贵族的自娱自乐游戏还是社会底层人民谋求生路的一种手段。

“抒情”是弗拉门戈音乐演唱的重要特点，在抒情的弗拉门戈中，旋律多变而且演唱者通常会以嘶吼、叫声来表达内心的痛苦和期盼，通过这些叫声让听众们深刻感受到历史上吉普赛人所遭受的悲惨遭遇，带给观众一种别样的审美体验。一般来说弗拉门戈音乐都是以独唱形式出现的，但偶尔也会以乐队的形式出现，在舞台上乐队站位随机，在表演中还会对队员的精彩演奏或演唱鼓掌、喝彩，此时他们不仅是演奏者，同样也是观众，这也是弗拉门戈音乐的主要特点之一。

弗拉门戈通常在节日（Zambra）、狂欢宴会（Juerga）、咖啡馆等场合表演，有时候是集体载歌载舞，有时也会以轮流独唱、独奏的形式出现，气氛十分热烈，每个人都可以按照自己的风格尽情地即兴发挥。 弗拉门戈音乐生动、活泼，就体现在这种尽情的即兴发挥中。演出开始之前，往往先发出几声喊叫声，来带动起兴奋的情绪，引起观众的注意。然后，通常歌舞表演者先出场作为铺垫并由六弦琴为伴奏，先弹奏一些引子或前奏，来烘托热闹的艺术气氛和情绪，这些引子或前奏被称为“天多”（Tiento）。歌唱表演者在出场之前，通常先要在后台开嗓，他们叫做遛遛嗓子（Temple）然后再出场表演。伴奏者以六弦琴根据个人风格作即兴伴奏，合作十分默契，所达到的效果极佳。弗拉门戈音乐在演唱时所采用的声音称作“拉霍”（Rajo），对演唱者的嗓音条件要求极高，需要那种沙哑的、带有鼻音色彩的声音，这种音质就成为弗拉门戈演唱的最突出的特征之一。这独特的演唱方式，受到弗拉门戈传统癖好者的高度赞赏和喜爱。在演唱的过程中，为了加强某个字或者音节，歌唱者根据自己的想法还专门加进了很多装饰音，这种以微分音程滑动的上滑、下滑倚音，也是弗拉门戈演唱的特色之一。而有趣的是，这种欧洲的民间演唱特色与印度或阿拉伯的某些音乐有很多相似之处。弗拉门戈演唱者，有时还通过跺脚很、拍掌、打响板（Castanet）和用手指捏出声响等，穿插一些外加的复杂的节奏，这又是弗拉门戈演唱的的典型特色。

调式是构成弗拉门戈音乐的核心，关于弗拉门戈调式自然与传统的西方音乐的大小调有所区别，常用的调式和音阶大致可以分为三种，第一种是中世纪的弗几利亚调式；第二种是大小调式音阶；第三种是大小调交替的弗几利亚调式。

弗拉门戈音乐的节拍同样独具特色，是十二拍，八拍，四拍的，三短两长的拍子为一小节。而它的重音也区别于常规音乐，是在第三拍，第六拍，第八拍，第十拍，第十二拍上。弗拉门戈音乐的旋律，主要是自然音阶的进行，偶尔也有三度或者四度音程的跳跃，弗几利亚的终止式是普遍的特征。弗拉门戈的曲式主要分为Solea、Tangos、Fandango 、Seguiriya四种。他们的律动的基础从三拍到四拍，还有十二拍节奏，弗拉门戈节奏单位称为“Compas”，一个 Compas 单位也可以是十二拍、四拍、三拍其中一种。由此可以看出，弗拉门戈音乐除了自有浪漫之外，也非常注重节奏的规律，通过规律的节奏推动了音乐演奏，而且这种节奏除了在吉他演奏中体现外，还出现在舞蹈、歌唱甚至击掌当中，从而实现彰显情感的目的。另外，在弗拉门戈音乐中还存在一种 12 拍的结构，这种结构与印第安古典音乐中的循环节奏有些类似，在这种规律的节奏下弗拉门戈音乐始终处于 12 拍的循环当中，而且在这 12 拍中还可以找到重拍，在具体演奏中是以强音的方式呈现，这种方式是节奏型弗拉门戈音乐的最好体现。这种 12 拍循环的方式最为典型的就是索列亚（Soleá）。实际上索列亚（Soleá）是弗拉门戈音乐中主要的演奏形式之一，主要凸显哀伤、苦难的一面。

弗拉门戈箱鼓是弗拉门戈艺术中具有代表性的律动乐器，它是一种形似“床头柜”的木质长方体箱体打击乐器，在西班牙箱鼓演奏的体系中，对于律动的重音落点要求极为严苛。可以说，曲式律动的重拍落点如果有偏差便直接导致本身曲式风格的丧失。另外，值得注意的是弗拉门戈箱鼓演奏体系中有很多特别的演奏手法，诸如：叩击、鬼音（轻击）的手法。 因此说，在击打箱鼓的过程中对于鼓手反应的要求是非常高的，因此，在击打手法方面，手部变化极为明显。即：低频区域手掌伸展进行击打， 中高频区域将整个手轻握成空心拳，并使用小拇指、无名指指关节进行击打，造成类似于敲门的叩击音色。除此之外，对于鬼音（轻音）的击打方法，采取“就近原则”，即：在低音区域的旁边，用中指、无名指、小拇指轻轻碰触面板，发出轻微的音量。

在弗拉门戈舞的表演中，另一件必不可少的道具就是响板。最初响板的运用来自于安达卢西亚的民间舞，在手指击打响板的的过程中，强调与身体，舞步和情绪的协调配合。舞者左右手响板所发出来的声响并不相同，左手边的声音低沉而右边的较为高亢，分别代表雄性以及雌性。舞者通过手中响板来表达男人与女人的对话，舞者表演的越是委婉动听，舞蹈就越有味道。

弗拉门戈的吉他也是其极具代表性的乐器之一，它从古典吉他中借用了大量的技巧的同时还具有鲜明的特色，主要表现在: 音响效果强烈，炫技，旋律乐句较短，音色脆亮等方面。弗拉门戈吉他的演奏主要有四大特点:“扫弦”——敲击琴弦造成纷乱效果的演奏法。“帕塞欧”——活跃的快速旋律段落。“弗拉斯塔斯”——两首歌曲之间的吉他即兴表演段落。弗拉门戈舞蹈的伴奏通常采六弦琴作为节奏性的和弦伴奏，但最初的弗拉门戈是采用吉他伴奏，弹奏的方法很特别，以至于将古典吉他和弗拉门戈吉他分开来研究。

弗拉门戈的古典歌曲和舞蹈节目约有60多种，有单人表演和集体表演两种形式，有一部分拥有伴奏，而有的没有伴奏。根据其题材内容大致可以分为三类：第一类为“深沉的歌”，又称大歌。这是最早的弗拉门戈音乐，也是演唱难度最大的一种，歌唱时节奏自由，音色暗哑，有时近于喊叫，微分音、装饰音很多，具有最强烈的东方色彩。这类歌曲风格较为严肃，所表达的是词曲者内心最深处的伤感、悲怆之情，它的主题通常与爱情、欺骗或是遗憾相关。深沉之歌比较典型歌曲有: 布鲁利亚斯舞曲、法鲁卡舞曲、马力内特曲式、米内拉调、索雷阿曲式等。第二类是“轻快的歌”，它整体的情绪表现为欢乐愉快，曲调流畅，节奏鲜明轻快，并吸收了一些拉丁美洲音乐的因素。这类歌曲通常在节日和庆典等场景使用，轻快明朗的节奏和充满活力表演方式起到烘托氛围带动情绪的作用，其主题内容一般是歌颂爱情与生命。而这类曲子比较有名的例子有：塞维利亚舞曲、伦巴舞曲、欢乐舞曲等。第三类则是“中庸的歌”，它的表现程度介于前两种歌曲之间。

在音乐方面，在1920年左右的黄金时代最著名的是吉卜赛男歌手马诺洛加拉科尔（Manolo Caracol）和女歌手帕斯托拉·帕冯（Pastora Pavón Cruz，艺名La Niña de los Peines）。当代最杰出的男歌手是加马隆·伊斯拉（Camarón de la Isla），嘹亮的高音和粗犷雄浑的音色是他表演的最大特点。最著名的女歌手为加尔曼·里纳雷斯（Carmen Linares），早期最著名的弗拉门戈吉他演奏家为拉蒙·蒙多亚（Ramón Montoya），他吸收了古典吉他的演奏技巧，发展了弗拉门戈吉他的演奏艺术。当代最有名的演奏家是帕科·卢西亚（Paco de Lucía），他受到了拉丁美洲音乐的影响，将其表演的弗拉门戈音乐进行进一步创新。在如今的青年一代中，有些人将弗拉门戈与爵士乐，巴西的博萨诺瓦，加勒比海的沙尔萨和布鲁斯摇滚相结合，形成了新的流派进行表演和流传。

随着时代的发展与变革，诞生了许多优秀的弗拉门戈吉他表演者，阿米克（Armik）便是当代具有代表性的吉他大师之一。阿米克的音乐融合了拉丁、吉普赛、爵士元素，在热情洋溢的弗拉门戈节奏中又夹杂着一些细腻、伤感的情丝，风格十分突出。阿米克于1975年发表首张专辑《Faramarz Aslani》，后续创作了《Rain Dancer》《浪漫的西班牙吉他》《Reflections》等代表作品，其唱片销量累计过千万张，并多次荣登Billboard新世纪音乐排行榜。

在舞蹈方面，当代最著名弗拉门戈舞蹈家是伊娃·耶拍贝恩娜（Eva Yerbabuena），她被誉为最能传承弗拉门戈传统精粹的舞蹈家，曾获得过西班牙最权威的“全国最佳舞蹈”奖项并三度蝉联“当代弗拉门戈”大奖。其成名作是以她的名字命名的舞剧《伊娃》，透过多变的弗拉门戈舞姿，倾诉伊娃作为一个弗拉门戈舞者，在追求完美过程中寻找独立自由的心路历程。

安东尼奥·加德斯是20世纪西班牙知名的弗拉门戈舞者、编舞家，其代表舞作包括根据法国现实主义作家梅里美的中篇小说《卡门》、费德里戈·洛尔卡的七幕话剧《血婚》以及西班牙作曲家法利亚的《爱情魔术师》等作品改编的舞蹈。作为西班牙国家舞蹈团的创始人之一，安东尼奥对弗拉门戈这门艺术保持着极高的热情，他曾表示，弗拉门戈舞一半是火焰，一半是毒药，是需要用一生去理解的舞蹈。

（一）《莎乐美》

《莎乐美》（Salome）是西班牙阿依达·戈麦斯舞蹈团上演的具有西班牙地域风情的舞剧。这部舞剧内容来源于《圣经·新约·马太福音》第 14 章施洗约翰之死的故事。导演卡洛斯·绍拉采用西班牙的“国舞”弗拉门戈进行表现，在充满哀伤、忧郁和热情的混合风格气质中，成功塑造了“冰火女郎”莎乐美的人物形象。这部舞剧，也吸收了唯美主义作家王尔德戏剧《莎乐美》中的一些艺术思想，在丑恶、颓废、怪诞中抽绎“美”。但舞剧并没有胶柱鼓瑟，对文学作品亦步亦趋，而是以莎乐美的爱情为主线，运用舞蹈的艺术特点，以弗拉门戈的语汇进行叙事，构成了独特的审美视角。舞剧结构脉络清晰，令人一目了然，独舞、双人舞、群舞的设置有力地简化了繁复的人物关系和文学细节。其风格、情节、人物形象，以狂野、孤傲的弗拉门戈舞蹈为底色，生动并富于张力地勾勒出莎乐美的人物性格，烘托出在激情与理智斗争下爱情粉碎的悲剧主题。

（二）《卡门》

《卡门 》是一部出自著名作家梅里美的优美悲剧，经天才作曲家乔治·比才改编成歌剧后成为全世界上演率最高的作品。它塑造了卡门这样一位生活在西班牙塞维利亚的美丽的吉卜赛少女，她作为一名普通的烟厂女工，对于教条的约束表现得不安宁、不驯服，而对于真正的爱情却义无反顾、全心全意。这样一个热情泼辣、蓬勃放荡、敢爱敢恨的女性角色在歌剧演员的塑造下散发着致命的吸引力。故事落下帷幕时，卡门·伊莱克特拉也在她深爱的两个男人的爱情纠葛中奉献出自己的生命。作为编剧的比才在歌剧中大量运用西班牙节日 主题和西班牙舞曲，用铃鼓来强调舞蹈性的节奏和欢愉的曲调，同时增添了音乐的活跃情调，这些也能够将吉卜赛姑娘卡门的狂野与放荡不羁更好的展现出来。媚惑众生的卡门是荡妇、是情人也是最好的舞者，主创们用弗拉门戈独特的表演和表达方式来诠释了爱与自由的主题。

从艺术和美学的角度，通过弗拉门戈这一“歌、舞、乐”三位一体的表演形式，对作品中生与死，灵与欲，爱与恨，自由与束缚，压抑与释放进行了更为生动的演绎。这一舞剧在表演时，演唱歌声的跳跃性和表现力，现场伴奏者粗犷的嗓音和沧桑的气质，以及吉他、响板等乐器搭配的演奏方式都彰显了弗拉门戈独具一格的音乐特征。而舞蹈的表演上，舞者冷漠、痛苦不堪等表情以及夸张热烈的肢体动作，给予这一舞剧更强的爆发力和冲击感。它的主要内涵是，通过“卡门”表现人性至深与对自由的渴望和对权威与规则的蔑视与反抗，弗拉门戈舞的展现则跳出了人性欲望的矛盾之感与爱恨交织的极致美。目前这一舞剧在世界各地广为流传，在中国的许多地区也进行过多次巡演。

（三）《唐吉诃德》

现代弗拉门戈舞剧《唐吉诃德——梦想的节奏》是西班牙艺术家根据大文豪塞万提斯·萨维德拉的名著《堂吉诃德》改编创作的，该剧不仅保留了原著小说中的主要情节和人物关系，同时，以弗拉门戈这种传统的艺术表演形式诠释这一经典作品，选用强大的编创和演出阵容作为该剧雄厚过硬的支撑点，弗拉门戈舞蹈节奏鲜明的特点与《唐吉诃德》充满戏剧性的剧情交相辉映。该舞剧由北京弗拉门戈艺术中心出品、西班牙旷世舞蹈团专门为中国观众制作，于2012年9月在保利剧院演出。

在该舞剧的创作上，出品方特地要求西班牙艺术家在编创弗拉门戈版本《堂吉诃德——一个梦想的节奏》时，将堂吉诃德和桑丘设定为绝对主角，人物设定上进行了创新。另外，出品方还邀请了西班牙著名编导哈维尔·拉托雷斯和三次获得国家最佳编舞大奖并多次获得国际艺术节邀请的西班牙编导贡恰·哈雷妞担任编舞。而这部舞剧的主创团队——西班牙旷世舞蹈团也是西班牙弗拉门戈舞蹈的新生力量，有着精挑细选出的强大演员阵容。出品方为了使演出适合中国观众的口味，特地邀请著名舞蹈家曼努埃尔·迪亚斯、亚历山德罗·嘉西亚和安娜·尤丽斯·奥特罗担任主演和领舞。

（四）《弗拉门戈的重生》

《弗拉门戈的重生》是一部具有全新形式的当代弗拉门戈作品，它将新颖的时尚元素与西班牙南部城镇的传统舞蹈相结合，以崭新的表演形式呈现给观众。该舞剧采用了加迪斯的“Alegrias”、马拉加的“Tangos”、赫雷斯的“Bulerias”等多重舞蹈形式，给人以丰富的人观感体验。该作品曾在上海市国际舞蹈中心上演，舞台上弗拉门戈舞者丰富表情演绎的灵动肢体动作是其显著特色，在舞蹈方面，弗拉门戈与爵士、现代舞进行了充分融合，其舞步铿锵有力又极富节奏感、舞姿具有高爆发力、变化多样的特点。值得一提的是，《弗拉门戈重生》在配乐上参考了歌剧《白雪公主斗牛记》，选用交响乐与弗拉门戈音乐结合的独特版本，在歌手的演唱、伴奏者的演奏以及舞者的表演下，真实还原出西班牙小酒馆里的场景。

《弗拉门戈的重生》的创作者David Gutiérrez Molina是当今西班牙知名的弗拉门戈青年艺术家之一。1994年出生于巴塞罗那的David被誉为弗拉门戈艺术神童，自幼习舞的他在14岁时就加入了职业舞团。2011年，他成为“创新舞蹈团”首席舞者兼编舞，并荣获直布罗陀海峡舞台中国艺术节“最佳弗拉门戈独舞者奖”，并于2017年创立巴塞罗那弗拉门戈舞蹈团，《弗拉门戈的重生》作为其舞团首场演出的剧目大获成功，已在诸多西班牙知名的艺术节上演出。

作为西班牙本土具有悠久历史的艺术瑰宝，弗拉门戈其历史发展进程中不断被记录和传承。在阿尔汗布拉宫对面的圣山上，有着多家弗拉门戈舞博物馆和窑洞舞厅，是曾经弗拉门戈舞兴盛的记录。其中的一家博物馆内还珍藏了1922年举办的第一届弗拉门戈舞大赛的宣传画，以及一系列讲述它历史的漫画作品。这种传统的记录方式虽然简单，但保留了弗拉门戈艺术发展历程中最本真的形态。另外，在1957年西班牙弗拉门戈舞蹈研究中心正式建立，国家层面开始推动发展与保护并行的举措，在促进弗拉门戈走向国际的同时，也帮助它回归“本源”。直至21世纪，无论是西班牙本国还是国际相关组织都十分重视弗拉门戈的传与保护，于2010年将其列入世界非物质文化遗产名录。

设立专门场所、组织公开演出是弗拉门戈文化传承的另一重要手段。例如1911年于马德里市中心建立的比利亚·洛萨舞厅，它是世界历史上最悠久的弗拉门戈舞厅，其装潢古色古香，墙壁上还记录着吉普赛人生活场景的画面。20世纪50年代，多地开设了专门表演弗拉门戈的酒吧、咖啡馆以及俱乐部该，这些场所长期进行公开演出，吸引了各地的优秀舞者前来表演。1956年，西班牙重新举办全国弗拉门戈舞蹈大赛，宣传弗拉门戈文化的同时也选拔了一些优秀的人才。

随着弗拉门戈的不断发展，其与影视、文学等领域的文化交流也日益深入，并且创新出了许多新的艺术作品。例如，20世纪西班牙弗拉门戈舞者、编舞家安东尼奥·加德斯，他的许多舞作都是顺应时代并创新的，其中包括根据法国现实主义作家梅里美的中篇小说《卡门》、费德里戈·洛尔卡的七幕话剧《血婚》以及西班牙作曲家法利亚的《爱情魔术师》等作品改编的舞蹈，这些作品都广为传播。另外，在现代也有许多创新型的作品在世界各地进行演出，如2012年在保利剧院演出的由塞万提斯·萨维德拉的名著《堂吉诃德》改编创作的弗拉门戈作品《唐吉诃德——一个梦想的节奏》、于2019年在中国上海演出的新编弗拉门戈舞剧《弗拉门戈的重生》等。

弗拉门戈舞起源于吉普赛人的文化，保护吉普赛人及其文化，也因此成为这一艺术形式得以传承和发展的前提。1983年，西班牙成立了吉普赛人协会，后改为基金会，1986年成立了西班牙吉普赛人联盟，以改善吉普赛人的生存环境。2015年，人们还开展了找回吉普赛人历史记忆的活动。2019年，欧洲议会通过了一项保护吉普赛人、反对使其边缘化的法律。最近10多年的时间里，西班牙政府颁布了9项法律保护吉普赛人，避免他们遭受歧视，这也对弗拉门戈这一艺术形式的传承和保护起到了重要的辅助作用。

大众媒介的引导与强化也是弗拉门戈保护与传承的重要手段。信息化时代通过印刷品、电视媒体、影视作品、互联网等电子媒介对弗拉门戈进行宣传与推广，对弗拉门戈文化的保护与传承有着重要意义。

作为西班牙的世界级非物质文化遗产，弗拉门戈具有重要的社会价值：一是教育功能。弗拉门戈已经成为安达卢西亚人民的生活方式和人生状态。简单、纯粹的文化氛围，在某种程度上形成了特殊的导向机制和约束机制，促进人们和睦相处，社会稳定和谐。二是凝聚功能。弗拉门戈音乐和舞蹈，已经成为西班牙人民的精神寄托和民族精神的象征，反映和表现当地民众共同的心理状态、思维范式、生活习俗等，能凝聚人心，促进国家和民族认同，具有重要的社会和谐价值。三是品牌功能。经过历史的积累与沉淀，弗拉门戈在西班牙乃至世界都有着巨大的影响力，已经成为西班牙国家的文化符号和标志。

弗拉门戈经过不同时代的传承、创新，历经岁月沧桑，流传至今，充分说明其艺术创造能力得到了不同时代的认可，具有极高的艺术价值、欣赏价值，时代变迁也孕育出了许多无以伦比的艺术技巧和经典的艺术精品。弗拉门戈作为扎根与人们生活的民众艺术，积淀着久远的岁月印痕，记录着鲜活的民间审美。同时这种艺术形式用音乐和舞蹈表达生活的真实感受，传达的是一种精神文化价值。

弗拉门戈从历史深处走来所折射出的美学价值，来自底层民众真实的生活境地，更来自在不同发展时期中的自身雕琢。在弗拉门戈舞蹈中，人们感受到生命的鲜活与力量，这种直指人灵魂内心的艺术表达，可以在第一时间给人以“活”的感受，让人感受到生命的力量。弗拉门戈这种艺术形式作为审美对象，它的内容和形式都曲折地反映着审美个性各别之欣赏者对它的审美需要。

弗拉门戈自从小酒馆时代开始，便依托市场而存在，通过市场实现其价值。相对工业化生产的产品，弗拉门戈具有无可替代的市场价值，为西班牙经济发展提供了更为广阔的发展空间，其价值特点主要是以点带面，形成特色文化产业。随着“弗拉门戈热”的兴起，其蕴含的传统文化内涵越来越受到人们的认可，与弗拉门戈相关的音乐舞蹈培训、乐器制作、服装道具、音像制品及博物馆等逐渐走进平民百姓的生活中，也创造了一定的市场价值与收益。

弗拉门戈的起源和发展拓展了西班牙民间的音乐民俗属性，即弗拉门戈在西班牙除了是一种音乐、舞蹈、演奏形式之外，更多的成为当地民俗的象征。同时，在弗拉门戈音乐发展过程中还融入了南美及西班牙其他地方的音乐形式，而弗拉门戈舞蹈随着时间的发展则融入了芭蕾舞、现代舞等多种形式，在一定程度上丰富了西班牙的舞蹈艺术。

此外，弗拉门戈的出现还使西班牙的表演艺术更加多样化，极大丰富了群众的业余生活，它的表演舞台十分多样，可以在酒馆、餐馆、音乐厅，街头进行表演，在西班牙当地街道上时常能看到男女配对的舞者，男子抱着吉他演奏，女子则在一旁起舞。可见弗拉门戈已经深深融入到西班牙人民的日常生活之中，其不仅是一种“殿堂艺术”，同样也是“街头艺术”。

弗拉门戈拥有着悠久的历史，在其黄金阶段取得了快速的发展，逐渐被世界人民认识和喜爱，而且也成为了西班牙的文化象征之一。它的影响力涉及到了多个领域，例如西班牙足球甲级联赛中一支球队的名字就叫“弗拉门戈”。随着时间的推移，弗拉门戈挣脱了过去仅在西班牙南部流行的梏，逐渐成为西班牙最具代表性的艺术形式之一，与“斗牛”一起被称为西班牙国粹。弗拉门戈作为西班牙对外文化输出的重要方式，许多人通过这一艺术形式进一步认识与了解西班牙和它的文化，也吸引了其他国家的人们特地前往西班牙旅游，去欣赏弗拉门戈音乐的艺术魅力。在当代的西班牙，许多重要场合都能看到弗拉门戈音乐的身影，它是作为西班牙文化代表出现的。比如：1992 年召开的1992年巴塞罗那奥运会的开幕式上，弗拉门戈音乐的演出，让世界看到了这种西班牙独特文化的内涵与魅力。

随着社会的发展变迁，弗拉门戈不仅登上了各国的宁夏大剧院、舞台，还被改编成电影在大银幕上播出，1983 年由著名导演卡洛斯·绍拉指导的电影《卡门》播出，立刻在全世界掀起了一股观影浪潮，而《卡门》也成为了世界影史中的经典作品。值得一提的是，绍拉所创作的《血婚》和《魔恋》这两部弗拉门戈艺术风格的电影作品，与《白雪公主斗牛记》一并被称作“弗拉门戈三部曲”，将弗拉门戈文化与影视作品充分融合，这些作品的广泛流传为弗拉门戈在影视领域的进一步扩大。同时，弗拉门戈在亚洲地区也受到许多人的喜爱，在日本、韩国有许多专门教授弗拉门戈的学校和机构，特别是在日本有着许多弗拉门戈艺术的爱好者，有的人为了寻求正宗的弗拉门戈艺术特地前往西班牙求学。作为西班牙重要的文化标志，弗拉门戈具有不可替代的地位，也有着重要的世界文化交流意义。

公元 10 世纪，位于欧洲东部的拜占庭帝国将自己的版图拓展至中亚地区，同时也将阿拉伯音乐风格带入中国的新疆。中国新疆民俗音乐与西班牙弗拉门戈有着许多联系，同时是古老音乐发展的两个分支。在历经数百年的变迁后，弗拉门戈音乐在全世界逐渐普及，同时对于中国文化的影响也相当深远，后期在中国新疆地区也产生了一种独特的弗拉门戈形式“新疆弗拉门戈”，这是将新疆维吾尔自治区族音乐和弗拉门戈音乐融合在一起的一种新的音乐形式，在乌鲁木齐市或者新疆大中型城市中往往能看到新疆维吾尔青年弹奏弗拉门戈的身影。除了新疆之外，在中国许多其他地域也有着弗拉门戈的身影，随着中国社会、经济的发展，女性变得越来越独立，而弗拉门戈这一充分展现女性傲人气质、彰显女性魅力的舞蹈形式迅速受到了中国独立女性的喜爱。由此我国不仅出现了一批潜心求学的爱好者，同时在北京、上海、广州市等大城市也出现了许多教授弗拉门戈艺术的学校和机构，弗拉门戈已经在中国扎根下来并影响着中国的年轻人。