《三哭殿》又名《玉河桥》《斩秦英》，剧本出自于《少西唐》，是豫剧著名经典折子戏。其与京剧《银屏公主》，山西北路梆子《金水桥》，曲剧《彩鲜桥》，晋剧及其他剧种《金水桥》或《乾坤带》均改编自越调《哭殿》。它和《南阳关》《辕门斩子》是“唐（喜成）派“艺术的三个主要代表剧目。

《三哭殿》是一出生旦并重的唱工戏，讲述了为唐朝贞观年间驸马秦怀玉之子秦英，在彩仙(金水)桥钓鱼，适逢太师詹洪纪经过，道锣惊散鱼儿，秦英失手打死太师，之后长孙皇后、银屏公主、詹翠萍三人哭闹于金殿的故事。在1956年首届戏曲会演中，越调《三哭殿》改编为豫剧。河南豫剧二团由唐喜成、常香玉、吴碧波、闫玉蓓组成的豪华阵容出演了此剧。唐喜成在这部戏里，除了用沙河调之外，更多的运用了祥符调。商丘豫剧团刘忠河亦排演此剧，采用的是豫东调唱法，慷慨激昂，颇有帝王之气。李树建亦曾演唱过其中的唱段，采用的是豫西调唱法。河南豫剧一团袁国营演绎此剧时充分运用了“二本腔”，高低音域转换自如，唱腔峭拔明亮。

豫剧《三哭殿》是一出久演不衰的唐（喜成）派名剧。之所以能够久演不衰，其主要原因是它的故事情节生动，人物性格鲜明，戏剧冲突尖锐，音乐唱腔优美。它不仅被各大剧团争相演绎使唱段广为流传，而且在群众中很有影响力，甚至有432位龙袍“唐王” 同唱此剧，创造了吉尼斯纪录。在近几年的戏曲舞台上，三哭殿也是被众多的艺术家和艺术团体演绎最多的剧目之一。河南豫剧一团、二团、三团、商丘豫剧团、安阳豫剧团均演绎过此剧。著名豫剧表演艺术家贾廷聚上演该剧40余年，仅新时期以来，演出就达到了2000余场。

《三哭殿》最早可以追溯到1956年河南省首届戏曲观摩演出大会上，由张秀卿、申凤梅、李玉华、李玉花分别饰演的李世民、长孙后、詹贵妃、银屏公主的越调《哭殿》。不过当时《三哭殿》的剧本更像是一出公案戏，而非现在的“皇帝家事”。1957年著名越调编剧闵彬的整理本，着重在李世民的人情味上，改忠奸之争为宫廷内部矛盾，改国事为皇家家事；改秦英怒打太师为误伤人命；改詹妃仇视秦门之后为理解秦英之举；加强了《哭殿》申辩和哭诉的层次，以边关吃紧，令秦英带罪出征为戏的结尾，突出了众人以大局为重的美德。60年代二团移植改编，演到今天，成为唐派经典剧目。

全剧共分三场。

第一场讲述的是唐朝贞观年间李世民驸马秦怀玉挂帅边关平乱，其子秦英从小顽劣不化，喜爱习根舞棒招惹是非，银屏公主无奈将其锁于家中。谁料小秦英挣脱锁链，偷溜出门到金水河钓鱼，詹太师鸣锣经过，惊散了鱼儿，秦英上前辩理，二人两不相让，秦英一怒之间失手打死太师。

第二场讲述的是银屏公主在府中养尊处优但却对儿子秦英最不放心，结果还是惹出了祸患。银屏公主在得知秦英打死詹太师后，很是生气无奈，她训斥儿子并要绑子上殿请罪。

无论是第一场秦英打死詹太师，还是第二场公主绑子上殿求情，都在于交代事情发生的原因和经过，是为第三场展开矛盾冲突所进行的必要铺垫。

第三场讲述的是一代明君李世民早朝之上要会见众卿商议国家大事，不想宠爱的詹妃哭哭啼啼扑跪在金殿之上，向李世民告状秦英不遵国法，将她父詹太师打死。李世民大怒并立刻传旨，宣公主带子上殿。李世民面对公主的请罪很是生气，严厉命按律问斩秦英。公主求情不得急唤内侍去后宫搬请国母。闻讯而来的长孙后护犊心切，晓之以理、动之以情，要李世民赦免秦英。皇后上殿后以秦家世代有功，劝说唐王饶恕秦英，公主趁机再次表功请救，李世民欲发赦旨但詹贵妃悲声大放，也是连忙奏本请求李世民依照法律斩了秦英。一个哭老爹爹，一个哭小娇儿，一个哭御外孙，争着到龙案前向李世民哭诉，银屏公主、长孙皇后，詹贵妃三人齐聚金殿，就杀与不杀，三人金殿辩论，哭闹于金殿之上。一时之间，矛盾激化李世民左右为难，最后百般劝解，以国事为重，对詹贵妃百般相劝，提出修庙堂、顶礼焚香的条件，并命公主头顶皇封御酒，跪请詹妃宽恕。最后詹妃以国事为重，接酒洒于地上祭奠亡灵。然后手拉公主同跪殿上，同意唐王赦免秦英。李世民甚为欢喜上前扶起詹贵妃，皇后也眉开眼笑趋前相搀，在互谅互敬和美的气氛中结束了全剧。

第三场是全剧的重点，直接表现了矛盾的展开和矛盾的解决。把斩与赦、亲与仇、情与理较为尖锐的冲突置于特定的人物关系之中，以各种方式刻画他们的性格，表达他们的情感，展示他们的行为，达到了情绪盎然的舞台艺术效果。

豫剧《三哭殿》有两种版本,一是河南省豫剧二团唐喜成演出的唐派《三哭殿》，一是河南省豫剧三团王善朴演出的王派《三哭殿》，两种版本均在观众中产生影响，其艺术造诣平分秋色，各具魅力。唐喜成、王善朴两位艺术家因嗓音条件不同，对人物认知有別，文化背景差异，故而塑造的李世民也不相同。

河南豫剧院在1962年河南名老艺人汇演中由唐喜成、常香玉、吴碧波、闫玉蓓组成的豪华阵容出演了此剧，取得了很好的效果。后来各团演出相对独立后，《三哭殿》成为二团的主打剧目。唐喜成在这部戏里，除了用沙河调之外，还运用了祥符调，充分发挥了“二本腔”的特点，同时又吸收了豫西调的旋律并加以移位，使整个唱腔衔接通顺流畅，既充分的表现了人物的激动心情，又保持了唐派唱腔风格的完整统一。

他在“李世民登龙位万民称颂”一段的唱腔，不仅悦耳动听，稳健大方，而且是运用二本腔，高低音域相差八度，吐字尚能真切，悠然自得。唐喜成处理唱腔，既不是高腔打“凉壶”，也不是为卖弄嗓音的洪亮而哗众取宠。这正是运用了此起彼落、高低有致的旋律搭配，也正是唐派声腔艺术酣畅、清亮特色的最好体现，听来犹如异峰突起、穿云破雾，高亢嘹亮却不声嘶力竭、委婉细腻而非矫揉造作，达到了“以声传情，声情并茂”的艺术境界。

再经唐喜成对剧中核心人物李世民的精心塑造，显得华贵大气，尤其是对唱段的反复锤炼，以假声演唱，迎合了中原人粗犷豪放的欣赏习惯，因而深受欢迎。终于使舞台上的这一帝王形象焕发出独具美学品格的魅力，也从而奠定了以省二团为中心的此剧的演出风格。

王善朴饰演的李世民，更多地从人物出发，塑造了一个既有帝王之气，又有平民之风，既能治理好一个国家，又能处理好家务琐事的有血有肉的充满智慧的可信真实的唐王形象。王善朴先生的嗓音以真声为主，真假结合，音色极富弹性，可塑性强。从人物本质上讲，《三哭殿》中的这一个李世民，有别于驰骋疆场、英姿豪爽的李世民形象，应该更多地注重其平民情愫。遇到棘手的家务矛盾，该糊涂时且糊涂。王版《三哭殿》，单看唱词就显得那样地朴实纯真，王善朴先生在唱的时候，注重了一个“稳”字，其唱腔板式也是运用了长于抒情叙事的传统大【慢板】。在唱“有寡人在金殿传旨一筒"时，这里由【慢板】转为【流水】，自然过渡。这里的板式变化,引起了节奏上的变化，情感上的变化顿挫有致,快慢相宜,调动起观众的听觉渴盼，使观众获得欲罢不能的审美趣味。这段唱在此作结，一个开创”贞观盛世”的唐朝明君形象跃然而出，给观众留下了深刻的印象。

王善朴演唱的《三哭殿》，在细节上做足了文章，因此听起来有一种“润物细无声”的艺术魅力。

《哭殿》中唐王李世民是由已故著名越调表演艺术家张秀卿塑造的最为成功的舞台形象，是她一生艺术之精华。当年田汉看了她的演出，称誉她是河南省的周信芳。张秀卿扮演的李世民仪表堂堂，举止潇洒，一派君王家的风度。她的表演，无论是斗宿、提蟒、弹，举手投足、一招一式都是那么准确、洗练，恰到好处，给人一种和谐之美。她不是单纯地显露外部技巧，而是贯注人物的深刻理解，融唱念做为一体，追求人物性格化的表演，她从人物的特定情感出来，对传统唱腔灵活运用，并加以创造发挥，以情制腔，寄情于声，技巧娴熟，造谐高深。在演唱的同时同时用唱带动身段，细致入微地表达了人物的内心情感，很有艺术感染力。整个表演情感充沛，做派洒脱，寓诙谐于庄重、掩才智于平易之中，达到了出神入化的境界。

2010年戏曲电影《三哭殿》由河南省英协文化有限公司独家出品，并特请当年该剧舞台导演、秦英的扮演者谢巧官出山担任副导演。这部影片的摄制宗旨是尊重传统、传承传统，在尽可能保留原汁原味的前提下发展创新。因此，该剧版本虽多，但电影剧本以当年唐喜成先生演出本为基础，仅作了些电影时空的处理与调整。值得一提的是该影片的全部场景都是放在横店影视城的实景拍摄，在戏曲与电影两种不同的艺术形式之间，以戏曲为本，避实就虚、虚实结合，通过真实的皇宫庭院，丰富了影片的造型元素，给人以赏心悦目之感。

此次影片的最大看点是河南戏剧名家大荟萃，汇集了河南省豫剧界生、旦、净、丑各个行当的顶尖人物：李世民由74岁高龄的唐派传人、国家一级演员贾廷聚扮演；银屏公主由河南省豫剧三团团长、省剧协副主席汪荃珍扮演；长孙皇后由河南省豫剧一团副团长、省剧协副主席王惠扮演；家院由国家一级演员轩玉亭扮演；詹太师由省曲协主席、著名相声演员范军配唱；就连全国剧协副主席、省剧协主席、河南省豫剧二团团长李树建也在拍摄期间，专程赶赴外景地扮演了一个没几句台词的小角色。与此同时，扮演詹妃、秦英的青年演员崔菊萍、宋秀丽，面对大牌演员同台演出，也是不卑不怯，表现不凡。将它搬上银幕拍为电影，不仅满足了当代广大群众的文化需求，而且对于传承豫剧唐派艺术、保留非物质文化遗产，都有着不可低估的历史意义。

2009年大型豫剧《贞观家事》是由著名青年剧作家陈涌泉根据各种演出版本的《三哭殿》、《秦英征西》、《金水桥》等改编而成的，由艺术教育家、河南省第11届戏剧大赛“文华导演奖”获得者李志远担任导演，著名作曲家赵国安担纲音乐、唱腔设计及配器，国家一级美术师张韦任舞美设计，并由著名表演艺术家、国家一级演员、豫剧须生泰斗、唐派掌门人、73岁高龄的贾廷聚挂帅。李树建、范军、张宝英、汤玉英、张立、王惠、汪荃珍、魏俊英、范静、兰力、丁建英、柏青、田敏、王清海、轩玉亭等将联袂在该剧中扮演主要人物及配角，在三场演出中轮换登台亮相。

李纬导演介绍说，改编后的《贞观家事》一改原剧《三哭殿》一文到底的剧本结构，删减了一些繁琐而冗长的念白及唱段。增加了序幕“边关告急”、第一场“挂帅出征”及尾声“肃边凯旋”三场戏，使脉络更加清晰，人物更加丰满，剧情更加感人，节奏更加紧凑，故事更加完整，结构更趋合理。该剧的音乐、唱腔将本着保留原剧中观众所熟知的经典唱段的原则，对其他唱腔旋律和新增唱词分别进行了调整与创作，并重新进行配器。

贺岁版的《贞观家事》，做了很多的创新和尝试。总体来说，它紧紧跟随着时代的步伐，迎合年轻观众的审美需求，在传统的文戏中加入精彩的武场，这些都是值得肯定的。尤其是在唱腔和音乐设计方面，不仅保留了众多的经典唱段和唱词，而且新加入了符合人物心理和性格的唱段，使得人物形象更加丰满立体。比如专为唐王李世民增加的“一边是孤王的皇亲国丈，一边是孤王的外孙儿郎······”。这段唱采用了传统豫剧的二八板式，稳重大气，将李世民虽然面对棘手问题，但是仍然处乱不惊的王者风范诠释得很完美，也很好的完成了人物心理活动的过度，为下面劝说詹妃娘娘做好了铺垫。

2020年度贺岁大戏《贞观风云》是由东风（董顺卿）根据豫剧唐派的经典的剧目《三哭殿》改编而成，与会艺术家专们针对剧目改编和创新所面临的风险和挑战进行预判。此次改编在尊重经典传统的基础上右有所出新，例如增加故事情节成为一部完整的文武并重的思想性与艺术性俱佳的大戏，统一了一号角色李世民的艺术形象，丰富了一号角色银屏公主的艺术形象，改变了老太师詹宏纪与小秦英的艺术形象，增设了秦怀玉、摩利撒等角色，增写了老家院的一段老丑唱词等等。加快节奏，使之更加适合现代观众的审美和角度，特别是文武开打的场面，更会让年轻观众热血沸腾。

河南广播电视台梨园频道2020年度贺岁大戏《贞观风云》新闻发布会暨河南广播电视台梨园频道与河南小皇后大剧院、河南民营院团联盟以及东风编剧工作室四方共同签约仪式在郑州河南大象融媒体集团有限公司举办。他们为敢于对经典剧目进行改编以适应现代观众而喝彩，他们认为在如今多方合作、多维度交流和多领域发展的大环境下进行本次四方签约合作，将开创河南豫剧发展新领域。这次四家联手推出的贺岁大戏，是对传统戏曲创新的一次尝试，是多元文化融合的一次历练，更是给更多的戏曲院团提供一个展示自我风采的机会。

最近几年，《三哭殿》这部作品被搬上大荧幕以来，对这部戏的争论之声不绝于耳。争论的焦点集中在秦英该不该被赦免。但是关于法、情、理之间的辩证关系问题是很难用形式上的东西简单的概括对与错的。如果眼里只有“法”便会把法律当作一种机械一样的工具，眼里只有“情”便会不顾法律的尊严，沦为情感的奴隶，而所谓“理”，本身就包含着太多的人类情感的因素。《三哭殿》这出剧目正是在引导人们对情、理、法的辩证思考的同时，反映出人民最朴素的愿望。

豫剧《三哭殿》是一出久演不衰、唱段广为流传、在群众中很有影响力的唐（喜成）派名剧。这部传统老戏拥有独特的艺术魅力，以及旺盛的生命力。在近几年的戏曲舞台上，三哭殿也是被众多的艺术家和艺术团体演绎最多的剧目之一。据统计，贾廷聚上演该剧40余年，仅新时期以来，演出即达2000余场。《三哭殿》不仅满足了当代广大群众的文化需求，而且，对于传承豫剧唐派艺术、保留非物质文化遗产，有着不可低估的历史意义。

罗云评价：《哭殿》那浓郁的生活气息，典型的民间特色，像一幅年画，朴实无华而又机趣横生。剧本所表现的是悲剧事件，然而却有着强烈的喜剧效果，往往台上哭得愈痛，台下笑得越响，台上的哭声稍有收敛，台下的观众默默静听，台上的哭声刚刚掀起，台下观众的笑声便哗然而生，完全把观众侵润到戏剧的海洋里。

王伟评价：尽管《三哭殿》作为古典文学作品实为世人对秦琼后代的谬传与文学浪漫想象结合的产物，但是可以将故事作为案例梳理相关争议，以故事人物特征为背景，再以唐朝法律为工具作为唐朝法律裁判者进行一次“应当”的裁判。故事以迎合大众情感而流传，戏剧由故事演绎，将裁判结果与戏剧想象比对，由此便可管窥唐朝百姓对判决结果的情感倾向。