《快乐驿站》是中央电视台综艺频道（CCTV3）2004年10月8日推出的一档日播动漫栏目，每集10分钟。该节目最大的特点与看点，就是用时尚、先锋的动漫手法，演绎中国经典幽默，使原本就充满喜剧色彩的相声、小品又增加了丰富的视觉效果，令人耳目一新。

2010年9月起，该节目改为CCTV4独播，CCTV3不再播出此节目。2014年4月17日该节目在CCTV4停播，目前在中央电视台戏曲频道锦绣梨园一路欢笑节目中播出。

中央三套的《快乐驿站》用每天十分钟的快乐，网罗着强大的眼球关注率和《快乐驿站》制片人的畅谈也同样充满了笑声，可谈吐举止中依然淡淡浸透着他们做节目的艰辛，更有无法掩饰的热忱。

网络上的语言就和涂鸦一样，是网民一种宣泄情感的方式。Flash作为一种全新的网络语言，使每一个学会使用它的人能够用多媒体影视手段痛快淋漓地与全人类分享他们的喜怒哀乐，由此而成为不受拘束的最为个性化的表达。《快乐驿站》最大的特色就是充分利用了Flash自由、个性、大家参与的特点，集合大众的幽默智慧通过电视再与大众分享。

《快乐驿站》的主编姜怡湘这么解释他们最初的创意来源：其实最初的想法很简单，因为他们发现国内给成年人看的电视动漫节目非常少，而用动漫可充分发挥想像力来表达幽默快乐，幽默快乐对我们日常生活，由其是对当今快节奏高紧张的工作状态的调剂是非常有好处的，所以他们策划了《快乐驿站》这个栏目。Flash起源于网络，由于其他形式的多媒体影视手段如DV作品、电影电视作品等因常规网络带宽的限制只能以低清晰度的流媒体在网络上传播，且这类形式在设备、周期、资金、想像力的表达等多方面对个人来说都有很大限制，而Flash就很好地解除了这些限制，每个人都能参与其中，使得呈现的作品极具个性化。节目播出后，很多人都说这是一个Flash节目，其实《快乐驿站》之所以主要采用这种形式，是由于Flash的这些特点能保证足够的生产量来实现日播，Flash是他们的主要工具，但并非惟一的工具，只要能传递快乐和幽默，什么手段比如三维动画、泥偶动画甚至皮影等，其实都可以。意外的是电视媒体中的Flash作为一种“边缘传媒”引起人们很多的兴趣。现在看来，Flash和电视融合后，能够很好地利用幽默这个老少皆宜的共通点，制造新的兴奋点。

世界在变，寻找生活中的智慧和快乐不变。《快乐驿站》携众多笑星，为您的炎炎夏日带来清新动画风和阵阵笑声。数班快乐列车准时从驿站开出，让您每天都能体会到动画相声小品带来的不同感受。

全新设计的动漫片头，卡通人物的妙语串场，众多笑星的依次登场，再加上作为招牌大菜的动画版经典相声小品，一定会让您体味到别样的快乐感觉。以全新面貌、“全动漫演绎”形式出现的《快乐驿站》，是中央电视台综艺频道推出滚动日播的动漫娱乐节目，它所倡导的“世界在变，寻找生活中的快乐和智慧不变”的口号，已广为流传，节目也为越来越多的电视观众特别是年青观众所接受和喜爱。在“艺术经典、时尚演绎”的宗旨下，观众收视时间和满意度两方面都取得良好表现，获得国家广电总局颁发的“优秀电视文化（文艺）栏目”奖等多个奖项，并在第十三届上海电视节白玉兰奖国际电视节目评选中，被提名为“最佳中国动画片创意”，该栏目的最高收视份额达到了12.4%，在专家和观众的一致好评中，《快乐驿站》延长了节目播出时间，并推出了周末加长版。

《快乐驿站》提出了中国制造主打中国特色的理念，用动漫手法演绎经典优秀的相声、小品、歌曲、评书、电影等，在制作过程中强调中国元素、中国风尚，不但将观众耳熟能详的优秀文艺作品以动漫的新形式展现出来，还将中国传统文化和动漫表现形式完美结合起来，走出了一条自己的新路。“剪影中原地区”系列，借鉴了皮影戏和剪纸的表现形式，皮影元素的使用，使画面有厚重的历史文化感，不少孩子在侯宝林的《武松打虎》、《阳平关》和《关公战秦琼》等名段子中看到了从未见过的皮影戏，兴奋不已，而剪纸系列不仅仅让静止的剪纸生动起来，也给现代、时尚的动漫带来了浓郁的乡土气息；“涌动中国”则借鉴了中国泥塑的表现形式，使动漫形象充满立体感，人物活灵活现；水墨风格的大量运用，又使得中国传统美术的魅力尽显其中。在根据刘宝瑞长篇相声改编的《刘罗锅别传》中，妙趣横生的动漫人物在明朝画家仇英的《东临图》、《临肖照中兴瑞应图》等古典名画营造的背景氛围中显得意境悠远，古意盎然，别有一番情趣。《快乐驿站》制片人介绍说，栏目动漫作品一直在尝试植入传统文化，像木版年画、雕刻、书法等传统艺术风格今后都将在动漫中有所体现。

相声专家徐秉祥感慨动漫和曲艺在《快乐驿站》中的缘分，他说，“这么多年，没有人敢涉足这个地方，有人尝试过也都失败了。《快乐驿站》敢想敢做，居然把传统曲艺和动漫结合起来，还不忘记加入东方文化元素，真是智慧的体现，这样做不仅让老观众满意，还赢得了年轻观众。”侯宝林大师的女儿侯珍在看过剪纸风格的《猜字》后，更是激动的发来短信：“《猜字》真是别开生面，谢谢全体创作人员的努力！”

专家们分析说，《快乐驿站》之所以受到观众欢迎，和它与中国传统文化巧妙地结合分不开；吸取传统美学精髓，融合现代动漫表现技巧，创造出带有中国符号的视觉风格和视觉表现形式，是国产动漫对民族文化的继承和发展，也是原创动漫打开世界市场的新途径。

有专家认为，动漫和相声的结合解决了一直以来都想解决的问题：相声皮厚，进入情景慢，抖包袱之前的铺垫过程不容易抓住人，而用动漫来演绎，不但提高了相声的节奏，还拓展了想象空间，增加了幽默表现力。比如，一些关于心理活动的刻画、暗喻等，受语音限制，表现起来很困难，而通过动漫这种形式，很自然就达到效果了。这种生动的表现手法无疑对传播经典文艺作品，尤其是抢救绝版老艺术作品起到了很好的作用。

著名演员郭达在谈到《快乐驿站》对自己作品的诠释时，非常赞赏，他说，有一些老百姓很喜欢的段子，自己却不敢再去看了，因为舞台表演是即时的，在表演时经常会出现一些无法弥补的遗憾，没想到通过《快乐驿站》的动漫演绎，不舒服的感觉没有了，看起来很流畅。

不少文艺家们表示说，《快乐驿站》虽然只是一个栏目，然而却更是一项巨大的文化工程，因为它肩负着抢救文化遗产，传播经典艺术的重任。它对优秀文艺作品以先锋文化形态的重新演绎，推动着动漫创作向更广泛的空间发展。

专家们对《快乐驿站》表现出的高度使命感和责任感十分赞赏，他们评价说，顺应市场规律抵制低俗的做法是具有长远眼光的表现。而坚持“艺术经典、时尚演绎”的艺术主张又是智慧的体现，随着《快乐驿站》的动漫形象的深入人心，栏目的社会影响力必将越来越大。