冯建国，毕业于广东省广播电视学校，是清华大学副教授硕士生导师。

冯建国（b.1962），生于中国海南省。1983年3月毕业于广东省广播电视学校，后到广东电视台工作。1988年自费留学日本，并于1992年3月毕业于东京千代田区工科艺术专门学校摄影科广告摄影专业。1996年3月毕业于东京日本大学艺术学部摄影系，获学士。在学期间，曾以作品《京愁》、《日月的记忆》、《异邦人日记》三年连续荣获财团法人柯尼卡科学映像振兴财团奖学金。1998年3月毕业于日本大学大学院艺术学研究所，获艺术学（摄影）硕士学位。在学期间，主要研究大画幅摄影以及高品质相片制作、摄影作品长久保存处理的理论和技术。并使用8×10大型相机两度到西域丝绸之路采风，完成作品《西域旅路》的制作。2000年为北京电影学院摄影学院主讲大画幅摄影，广告摄影。2000年7月主持《中国摄影家》杂志“跟亚当斯学摄影”栏目，连载十一期。2001年至2002年主持《大众摄影》杂志“摄影教室”栏目，连载二十四期。现为北京电影学院副教授,《大众摄影》杂志编委。

获奖：2000年论文《摄影作品的展示和收藏》获第六届全国摄影理论研讨会优秀论文奖。2000年作品《高原的母亲和孩子们》获联合国环境署1999—2000年国际环境摄影比赛佳作奖。2000年作品《珍珠滩瀑布·九寨沟》获第六届《可爱的中华》“柯达杯”全国黑白艺术摄影大赛二等奖。2001年作品《大法会的观众》获“依尔福杯”全国黑白摄影大奖赛特等奖。2004年上海国际摄影节“天界·西藏自治区”个人影展获上海国际摄影节“贡献奖”。2004年作品《皖南民居—世界文化遗产》获第21届全国摄影艺术展览中国的“世界遗产”最佳摄影艺术奖。2004年作品《天界·西藏》获第21届全国摄影艺术展艺术类铜奖。2005年被爱普生（中国）公司授予“2005-2006爱普生影像大使”称号。

1、《大画幅摄影》(Large format Photography) 大画幅摄影一般是指采用4×5英寸以上画幅的大型座机拍摄，与中、小型相机相对比，是有特殊的移轴调整功能，可以人为控制画面的清晰范围和透视效果的摄影。本课程的教学目的是要使摄影专业的学生对大画幅摄影技术和艺术有一个全面的了解和掌握。本课程通过对中外大画幅摄影经典作品的分析研究，使学生对大画幅摄影技术和艺术的本质有较深入的认识，在传授理论知识的同时，培养和训练学生对大画幅摄影技术和技法能有一个全面把握的能力，为今后从事摄影艺术创作和广告摄影实践及相关理论研究做好准备。

2、《广告摄影》(Commercial Photography ) 使学生了解平面广告类主题摄影的基本概况，商业摄影的基本工作流程，包括前期的准备工作，与客户进行有效的沟通，如何给客户提交摄影计划书，包含准备创意镜头画稿、制定摄影工作周期、合理的摄影预算、摄影合同、模特授权书等文本资料等。摄影过程中灯光技术与技巧，摄影后期的图像处理与输出、最终给客户递交摄影完成稿等一系列环节。

重点讲授如何结合广告主题的视觉表现，把商业图像品质控制理论应用其中，从实践中掌握商业摄影的几个重点主题，从而适应社会对商业摄影的需求。

3、《高品质黑白摄影的技法》(HIGH QUALITY TECHNIQUES FOR BLACK \u0026 WHITE PHOTOGRAPHY ) 主要教学内容：摄影作品与品质管理、黑白摄影的影调复制原理和理论应用、黑白胶片的选择、黑白胶片的冲洗技术、黑白相纸的选择、黑白放大的技法、安塞尔·亚当斯的区域系统（Zone System) 的理论和应用、黑白相片的长久保存处理等。

1、大画幅摄影（Large format photography）的理论和应用研究

2、高品质摄影作品制作技法、银盐影像长久保存处理（process of making prints of high quality, and permanent conservation of gelatin silver prints.）的理论和应用研究

摄影艺术属于造型艺术，但它又从本质上区别于绘画、雕塑等其它造型艺术，它具有独特的创作手段。每一幅影调优美、意境深远的摄影作品，都是摄影家以照相机和感光材料为基础，运用摄影技术、技巧，发挥创作者的艺术思维，将直观的现实浓缩在胶片、相纸等感光材料上。近年，随着科学技术的飞速发展，传统的机械相机、感光材料有逐渐被电子相机、数码成像材料所代替的趋势，摄影技术真正迎来了一个全新变革的时代。摄影技术的这种更新换代，也从另一方面印证了摄影是一门技术革新和艺术表达有机结合的，既传统又时尚的影像媒介。回顾摄影技术发展史，在170多年中，经历了多次重大的技术革新，当今，当许多摄影人谈论是用传统的手法或是用数字化的手法，或者是两者添而用之来制作摄影作品时，这种方法论的争论对于摄影的本质、属性和内涵并没有更多的影响和改变。方法和手段可以不同，但最终还是殊途同归，用光影的造型，构图的取舍，影调的营造来把握画面，体现思想，诉说心声。是回归古典工艺，还是探索银盐影像的极至，或者是使用全新的数字化技术输出作品，都值得我们去探讨和研究。

从2000年起，冯建国副教授在国家一级刊物《中国摄影》、《大众摄影》、《中国摄影家》、《人民画报》、《西藏人文地理》、《中国科学探险》、《绿色中国》、美国《View Camera》日本的《日本摄影》、《尼康俱乐部》、韩国《Photonet》、台湾《摄影天地》上发表摄影作品、论文、理论技术、文章四十多篇，近三十万字。出版个人著作5部、翻译著作1部：个人专著《跟亚当斯学摄影》（2003年）、教材：《黑白摄影》（2005年）、教材：《大画幅摄影》（2007年）、个人作品集：《西部旅路：1996-2006》（2007年）、个人作品集：《最后的胡同》（2008年）、翻译著作：《安塞尔·亚当斯传世佳作400》（2009年）。

论文和作品多次获得国际性、全国性奖项。在2000年8月，以论文《摄影作品的展示和收藏》获第六届全国摄影理论研讨会优秀论文奖；9月作品《高原的母亲和孩子们》获联合国环境署1999－2000年国际环境摄影比赛佳作奖；2001年3月作品《珍珠滩瀑布，九寨沟》获第六届《可爱的中华》全国黑白艺术摄影大赛二等奖；6月作品《大法会的观众，甘南》获伊尔福全国黑白摄影大赛特等奖。2004年9月，作品《皖南民居—世界文化遗产》获第21届全国摄影艺术展览中国的“世界遗产”最佳摄影艺术奖。2004年9月，作品《天界·西藏》获第21届全国摄影艺术展艺术类铜奖。2005年12月，被爱普生（中国）公司授予“2005-2006爱普生影像大使”称号。2006年在中国摄影家协会成立五十周年纪念大会上获中国摄影家协会颁发的“新中国成立以来为中国的摄影事业做出‘突出贡献摄影工作者’称号”。

十多年来，冯建国的摄影创作活动坚持不懈，六次到新疆，九次去西藏，多次到四川省、甘肃省、青海省，足迹走遍中国西部，并以中国西部的黑白影像著称，致力于用影像体现西部的土地与人的风貌与神韵。在美国、日本、韩国、台北市、北京市、上海市等地的美术馆、专业画廊举办了23场个人展览，10场联合展览。

此外，还应韩国中央大学校艺术大学，祥明大学艺术学院，中央美术学院摄影教研室，北京大学、清华大学摄影协会的邀请，在各校作摄影专题讲座和举办个人影展。对国际交流，高校之间学术交流起了积极促进作用。