声优(日本配音演员的称呼)

声优

日本配音演员的称呼

声优（日语平假名：せいゆう），配音演员，与演员的区别就是可以隐于幕后，不露面，要的是语音效果。声优组织在日本多与影视部门、广告公司、政府媒体合作，多属民间组织。

声优即“主に声だけで出演する俳优”的称呼，在日本相当于“配音演员”的称呼。声优，是用声音来表演的人，在汉语中就是“配音演员”的意思，罗马音是seiyuu，英语中称为VA(Voice actor) 。

背景

传统意义上的声优其活动范围在于外语片，动画以及电玩游戏的配音工作，基本上都是隐于幕后的。而日本国内声优界正处于一股名为“偶像声优时代”的热潮之下。其特征是许多年轻声优者们通过进行大量配音以外的活动来扩充自己的演艺生命，使声优成为了演艺界的一种新形式偶像。

简介

声优，"优"在日语和汉语文言文里都指演出者，相当于现代中文的"演员"一词。如"优伶"、"俳优"，声优就是"以声音演出的演员"。声优还有出唱片、表演等活动，日本配音员经过几十年发展已经实行偶像化。除了声优一说，近年来也有人用日语中对布偶服演员的噱称"里面的人"(日语：中の人 / なかのひとNakanohito)称呼声优。而"中"在日语中除了有里面的意思，还有后面的意思(比如"背中/せなかSenaka"，背后。)，而声优也属于比较少有的幕后演员，故也可以翻译成"背后的人"。应注意虽然"声优"和"配音演员"是同义的，但国内很多配音演员都很反感被称作为"声优"，所以在特定场合还是要注意区别这两个词，切勿滥用。

工作范围

传统的声优是指外语片的配音演员，动画以及电玩游戏的配音工作。而现如今，声优除了活跃于动画、游戏和外语片以外，因为受到"偶像声优时代"热潮的影响，年轻声优们通过进行大量配音以外的活动来扩充自己的演艺生命。更有部分声优成功转型为偶像歌手，当然也有部分偶像歌手加入到声优的行列中。也有部分声优杀伤力巨大，造成例如钉宫病这样的大规模传染病。

传统范围表示声优的本职，需要留意的是，声优在扮演某个角色时，才能真正称为声优工作。

所以广播员、电台DJ以及单人的有声小说并不能算声优。

事务所

在日本，声优是有其所属的事务所的。一般的配音工作，也大多由事务所接洽。比较出名的有青二 PRODUCTION（绿川光、置鲇龙太郎、神谷浩史等所属），81 PRODUCE（关俊彦等所属）还有东京俳优生活协同组合（关智一所属）等。当然，也有如横山智佐般的自由配音员。声优的事务所不是一成不变的，也有“跳槽”的情况存在。

声优们在进入事务所从事配音工作之前，一般都会先在声优养成所中学习，也有在未学习的情况下直接通过考试进入事务所（林原惠美等，.也有在进入事务所前就已经成为了声优的（自由之身）。他们往往都是通过动漫杂志里角色试音的招募广告拥有了自己的作品成为声优后被事务所看中而加入的（下野纮等）。学校的训练课程十分庞杂，可谓五花八门，除了学念剧本、练习肺活量和做变声练习之外，还有大声喊叫与狂笑练习，甚至还有竹剑的练习，用来训练声音的瞬间爆发力。在学习期满后，由于大多数的声优养成所和事务所都有挂钩，因此，优秀的毕业生就能直接进入事务所，事务所将代替本人联系各动画制作公司，也有好的养成机构会推荐在校生给各公司进行试音而提前进入声优行列。

以上是关于声优的基本知识。接下来，我们来看看声优的重要性。

主要分类

按出身分

配音演员的出身，以日本为例，主要分为：

第一类

是从中小学生的时候就开始作为童星从属于大公司的剧团边表演边培养演技，在高中毕业的年龄开始从事配音工作，之后大部分都成为了第一线的演员和声优。

比如以前的池田秀一（代表作《机动战士高达》夏亚·阿兹纳布、《浪客剑心》比古清十郎、《天上天下》等）

中尾隆圣（代表作《龙珠Z》、《死神》等）

新山志保（代表作《美少女战士最后的星光》星野光、《CLAMP学园探侦团》鹰村苏芳）。

坂本真绫（代表作《.hack//SIGN》阿乌拉、《翼》知世、《樱兰高校男公关部》藤冈春绯、《黑执事》夏尔·凡多姆海恩、《空之境界》两仪式、《荒川爆笑团》接二连珊等）

最近的浪川大辅（代表作《好想告诉你》风早翔太、《死神》乌尔奇奥拉、《翼》法伊、《黑塔利亚》意呆利\《新网球王子》凤长太郎、《鲁邦三世》石川五右卫门【第三任】）

饭冢雅弓（代表作《金田一少年之事件簿》速水玲香、《光剑星传EX》蕾娜等）

渡边明乃（代表作《花右京女仆队》、《青蛙军曹》等）

千叶纱子（代表作《守护甜心》藤彦/藤咲抚子、《草莓棉花糖》伊藤千佳、《舞-HiME》玖我夏树等）

南里香（代表作《舞-HiME》结城奈绪、《School rumble》一条可怜等）

宫野真守（代表作《死亡笔记》夜神月、《樱兰高校男公关部》须王环、《妖狐×仆SS》夏目残夏、《吸血鬼骑士》锥生零等）

坂本千夏（代表作《不思议游戏》柳宿、《绿林》如月瞬）

名塚佳织（代表作《.Hack//Sign》、《风人物语》、AMNESIA失忆症（heroine/无名女主）等）等都属于这类。

也有像最近的入野自由（代表作《翼》小狼、《天使怪盗》丹羽大助、《千与千寻》白龙、《文学少女》井上心叶等）

仙台惠理（代表作《极上生徒会》樱梅步、《中二病也要谈恋爱！》小鸟游十花等）、

斋藤彩夏（代表作《女孩万岁》、《水果篮子》、《逮捕令》、《樱兰高校男公关部》埴之冢光邦），让中小学生成为声优的例子。

第二类

在高中、专门学校或是大学毕业后在剧团作为舞台演员被动画相关人士发掘，后来成为声优的例子。

比如被富野由悠季挖掘的朴璐美（代表作《钢之炼金术师》爱德华、阿姆斯特郎之母，《植木的法则》植木耕助，《BLEACH》日番谷冬狮郎等）

白鸟哲（代表作《钢之炼金术士》、《机动战士高达SEED》赛伊等）

村田秋乃（代表作《TURNA高达》等）、高桥理惠子（代表作《花右京女仆队》、《犬夜叉》等）

三森铃子（代表作《摇曳百合》《LoveLive!》等）

以及从舞台演员转为声优的生天目仁美（代表作《草莓棉花糖》伊藤伸惠、《School rumble》周防美琴等）。

第三类

在高中、专门学校或是大学毕业后再去专门的声优养成学校深造。学生时代对声优工作憧憬的人们往往都会选择这条路，这也是一个普通人想要成为声优的最简单的选择。遗憾的是，虽然可以由这条路圆梦，但是从这条道路上成功的人可以说是寥寥无几。这就像中国影视学院毕业而成名的却不多一样。比如代代木动画养成学院的各校声优科每年的入学者达到数百人，但是毕业后能在一线工作的声优屈指可数。

在这其中，林原惠美（代表作《乱马1/2》女乱马、《EVA》绫波丽、《秀逗魔导士》莉娜·因巴斯、《神奇宝贝》武藏、《通灵王》恐山安娜等。）是公认的声优女王。

田中理惠（代表作《人型电脑天使心》小叽、《高达SEED》、《高达SEED DESTINY》拉克丝·克莱茵、《蔷薇少女》水银灯等）

水树奈奈（代表作《守护甜心》月咏歌呗/月咏呗歌、《十字架与吸血鬼》赤夜萌香、《魔法少女奈叶》菲特、《火影忍者漫画全集1-68册》日向雏田《伯爵与妖精》莉迪雅）《白色相簿》绪方理奈），《黑执事》亚洛斯·托兰西）

小野大辅（代表作《凉宫春日的忧郁》古泉一树、《黑执事》塞巴斯蒂安、《无头骑士异闻录》平和岛静雄《黑子的篮球》绿间真太郎、《白熊咖啡厅》LAMA、《元气囝仔》半田清舟、《迷糊餐厅》佐藤润等）

中村悠一（代表作有《守护甜心》月咏几斗、《王牌投手振臂高挥》阿部隆也、《CLANNAD》冈崎朋也、《机动战士高达00》格拉汉姆·艾卡、《妖狐×仆SS》御狐神双炽、《超时空要塞F》早乙女有人等）

福山润（代表作《CODE GEASS 反叛的鲁路修》鲁鲁修·兰佩路基、《xxxHOLiC》四月一日君寻、《黑执事》格雷尔·萨特克利夫、《白熊咖啡厅》熊猫、《滑头鬼之孙》陆生、《青之驱魔师》奥村雪男、《K》八田美咲、《中二病也要谈恋爱！》富樫勇太、《暗杀教室》杀老师）是属于少数的成功例子。

第四类

从原来其他行业或完全不相干的工作转行成为了声优。比如由原广告代理店电通的职员转为声优的永井一郎（代表作《乱马1/2》八宝斋、《龙珠》鹤仙人等）、原警视厅机动队队员的若本规夫（代表作《阿滋漫画大王》爸爸、《龙珠Z》沙鲁等）、建筑学毕业又成为了银行职员的金田朋子（代表作《阿滋漫画大王》、《女孩万岁》、《十二国记》等）、原偶像转为声优的岩男润子（代表作《魔卡少女樱》大道寺知世，《浪客剑心追忆篇》雪代巴等）、千叶千惠巳（代表作《黑猫》等），原为公务员后转为声优的中井和哉代表作《海贼王》索隆，《战国BASARA》系列伊达政宗，《银魂》土方十四郎，《阿滋漫画大王》为大阪配音的松冈由贵等。

第五类

则并非受过专业训但其声音有很强的可塑性，有一定的技术支持，利用业余时间以网络为媒介，出于兴趣爱好为一些影视动画作品进行配音，非商业性(即俗称网配）。网配并不限于影视动画，也同样有有声读物，广播剧等衍生物。

社会定位

默默无闻

在二十世纪五十年代（广播剧时代），因为广播是主要的娱乐渠道，声优在社会大众中可称得上是“巨星”般的存在。但随着六十年代电视的普及和节目的多样化，其他类型的艺人特别是电视演员迎头赶上，逐渐取代了声优在大众心目中的位置。而声优因为依附角色，声音表演居多，不能“抛头露面”这些劣势，渐渐失去了曝光的机会，变成了艺人中最“默默无闻”的团体。著名声优山田康雄主张声优是99%的演员，1%的声音提供者，在声优地位及其低下的年代可谓开启了对声优地位提高的先河。

明星声优

这种情况一直持续到二十世纪八十年代，在第二次声优热潮的影响下才产生改变。从八十年代起，从大热的动画作品中走出了一群明星声优，他们主持电视节目，在电视连续剧中扮演角色，接连发行唱片，作为全方位艺人夺回了大众的视线。不过这种情况下，观众和听众对他们作为“声优”的身份并没有明确的意识，声优整个业界受到的关注还是较少。

亲近感

伴随着这些年来动画和声优业界的不断发展，声优们在日本甚至全球的影响不断扩大，已经变成了动漫产业一个构成要素。经济公司对声优的运作方式也和对电视演员、歌手等的越来越相近，为他们创造了尽可能多的曝光机会。不过，尽管如今声优已经越来越脱离角色和作品的束缚，有更大的空间展示自己作为个人的魅力，但在大众包括声优粉丝的认识中，声优与其他类型的艺人多少还是有区别的。比起电影演员、电视艺人和歌手等，声优给人的感觉更为朴实，距离自己更近，没有其他艺人那么星味十足、高不可攀，而是能靠着演出过的角色让观众油然而生一种亲近感。因此，比起大众偶像那种广泛而浅薄的认识度，声优的支持者尽管面比较窄，但程度都极深。

重要性

对于一部成功的动画而言，或许侧重点有所不同，但必不可少的是剧情、画面及声效三大要素。声效包括了音乐与配音，是作品中越来越受到重视的部分。除了如《浪客剑心：追忆篇》，《Cowboy Bebop》等在音乐方面的成功，甚至还出现了以声优为卖点的动画。好的配音，对于整部动画而言具有画龙点睛的决定作用，人物性格的塑造，故事情节的展开，主题思想的表达，在很大程度上是由配音来完成的。而决定配音优劣的，就是声优了。

就个人观点认为，日本动画之所以广受欢迎的一个重要原因在于其独特而有个性的人物角色。然而，如果没有声优在幕后为这些生动鲜明的人物注入说话，欢笑，哭泣，愤怒等人性化的感情，赋予人物真实的生命力，那么，这些栩栩如生的动画人物，恐怕只能是由画家或计算机炮制出来的会活动的色块吧。从这一点上说，声优对于一部动画而言是相当重要的存在，声优配音水平的高低，影片配音质量的优劣，直接影响了动画的观赏性与娱乐性。

发展历程

总体概述

大多数的声优迷都是通过日本动画而接触到声优的，声优的发展与动画的发展有着密切的联系。下面我们就从日本动画的发展入手，一窥声优的发展历程。

在许多分析文章中，都将日本动画的发展粗略分为四个阶段（也有六个阶段的分法）。而专业动画声优的出现，大致是在第二阶段，从时间上来讲约是1970至1980年。此时的作品，如我们熟悉的《鲁邦三世》，《宇宙战舰大和号》、《机动战士高达》，相对更早期的作品，剧情更加吸引人，也加入了一些音乐元素。许多我们所熟悉的老牌声优，即在此时出现。而在此之前，大约是在六十年代，日本国内曾经有过一股因外语片而兴起的声优热潮。

第三阶段，约1980至1995年，是动画音乐与声优产生质的飞跃的时期，82年的Macross为转折点，动画音乐逐渐成为制作的一大重点。而宫崎骏先生一系列作品的问世，更是将动画音乐的制作逐渐带上了一个高峰。就在该时期的中后期，约1987至1993年，动画声优们纷纷崛起，并逐渐从幕后走到幕前。许多声优团体也依靠动画作品而组成，如乱马1/2的DoCo，我的女神的Goddess Family Club等。此时的日本动画业，形成了动画、音乐、声优三分天下之势。

由于声优们纷纷走到幕前，并且越来越多地受到Fans的欢迎，其涉及的范围也越来越广，从而使得声优成为了演艺界的一种新形式的偶像，正式宣告了“偶像声优时代”的到来。

稍对日本声优有所关心的朋友都知道，这个时期内，女性声优的人气度远比男声优要来得高，这与美少女动画的大行其道不无关系。因为动画的人气高，众多年轻的女性声优也受到了拥们的欢迎。以92年的《美少女战士Sailor moon》为起点，到依托93年开始的OVA《我的女神》而成立的Goddess Family Club（井上喜久子、冬马由美、久川绫），以及《偶像防卫队Hummingbird》中的五位偶像声优三石琴乃，天野由，玉川纱己子，草地章江，椎名碧流，偶像风潮愈演愈烈，声优们不但担任动画，外语片与电玩的配音工作，还有出唱，写真集，CD-ROM、散文集，主持电台节目，开演唱会，参加Fans Club聚会等。此间的成功例子，包括登上Oricon大碟榜榜首的林原惠美，登上东京武道馆开个唱的椎名へきる，以及98年登上电影屏幕的国府田マリ子等。声优形象的偶像化，吸引了大量年轻人以成为声优为志愿，而各地的声优养成所或相关专业也如雨后春笋般出现。

日本声优界的美少女风潮已劲吹数年，而较少被注意的男性声优却渐渐积聚了人气，从有关杂志的声优排名即可有所了解，尤其是以团体活动的男性声优团体，如已解散的E.M.U.（绿川光，置龙太郎,，神奈延年，石川英郎，阪口大助），Weiss（子安武人，关智一，结城比吕，三木真一郎）等。

旺盛时期

日本声优界的旺盛期距今为止有三个：

第一期

在日本民办电视草创期，因为节目不足而大量引进国外电视节目进行日语配音。这个时期的声优人气很高，然而年代距今已经久远。这个时期的代表人物是野泽那智，纳谷悟郎（《宇宙战舰大和号》），山田康雄（《鲁邦三世》），增山江威子（《聪明的一休》，《鲁邦三世》峰不二子）。

第二期

是与在1980年代的动画风潮一起涌现的声优旺盛期。当时大量动画涌现（以少年漫画中的热血、友情、胜利为主），因为主流是少年漫画的关系，所以一时间美少年到处都是，而为美少年配音的声优自然成为了人气集中的对象。不管声优本人相貌如何，只要他配的动画人物够帅够美，也会跟着受欢迎。

在这个时代，古谷彻（代表作《机动战士高达》阿姆罗，《圣斗士星矢》星矢，《美少女战士》夜礼服假面等），神谷明（代表作《城市猎人》冴羽獠，《圣斗士星矢》等），古川登志夫（代表作《龙珠》、《北斗之拳》等）等人还开始进行了实况录音活动，从这个时候开始，声优的多样化被提出，动画声优担任DJ的无线电节目也诞生了。就这样一直到1980年代前期。1980年代后期，在电视动画《传》中出演的佐佐木望（代表作《幽游白书》浦饭幽助、《网球王子》、《火影忍者》等）、草尾毅（代表作《灌篮高手》樱木花道、《Keroro军曹》等）等人结成了男性团体“NG5”，和一般声优一直在幕后工作不同，他们不管是台前幕后都有参与，凭借着出色的外表获得了大量的人气，也为之后的声优偶像化奠定了基础。

第三期

在1990年代后半开始的。将声优偶像化、大量推出与声优有关的周边。通过收音机节目、OVA、活动、网络等等传媒将声优的名字作为品牌打出去，既有广告效果又可增加知名度。但也产生一种变化，就是开始要求声优本身的容貌。

时至今日，声优已经被完全偶像化。

声优大赛

第一届

主演男优赏-福山润（《CodeGeass反叛的鲁路修》：鲁路修）

主演女优赏 -朴璐美（《NANA》：大崎娜娜）

配角赏男优部门- 石田彰（《机动战士高达SEED DESTINY》：阿斯兰·萨拉）、宫田幸季（《吉永家的石像怪》：吉永和己）

配角赏女优部门-小清水亚美（《CodeGeass反叛的鲁路修》华莲·修坦费尔特）、后藤邑子（《凉宫春日的忧郁》：朝比奈实玖留）

新人赏男优部门- 柿原彻也（《公主公主》：丰实琴）、森田成一（《死神》：黑崎一护）

新人赏女优部门- 鹿野优以（《地上最强新娘》：九头龙桃子）、平野绫（《凉宫春日的忧郁》：凉宫春日）

歌唱赏- 水树奈奈（Justice to Believe）