王云飞，男，1982年生于河北省，中国北京书画院一级画师、中国现代艺术研究院一级画师、中国国际艺术学会会员，东京中国书画院画师，中国国际国学书画院副院长。

王云飞自幼喜爱画画，尤其是人物画。面对贫困的家境和含辛茹苦的父母，他从小立志走绘画艺术之路，以报答父母的养育之恩和家乡父老的殷切期望。从小学起，其天赋就初步展现，此后从初中以至后来到专业艺术院校求学深造并博采众拜师学艺，使其艺术水准大增。王先生尤其崇拜何家英、喻继高、赵国经、王美芳、金鸿均、薛林兴等大家、名家的仕女及花鸟画作，并有幸拜访这些大家、名家，还曾数百次临摹，更是其水平不断提高，进而不断创新，形成自己独特的艺术风格。2012年5月，在长春市长春成功举办了工笔画个人展。出版有《王云飞中国画集》。其作品被多家文化单位收藏，被美术报等多家专业媒体机构宣传报道。

2012年5月，在北国春城长春成功举办了工笔画个展，众多作品被国际友人和内地藏家收藏。

董祥起（原解放军报副总编、高级编辑、少将）：

也许是小时候接受年画较早的影响，我一向喜欢美术界的工笔画。一是线条细腻明快，二是形象逼真，看上去有如身临其境之感，可能基于这个缘故吧，当我第一眼看到云飞先生画作时，便有一种极为亲切的感觉，大有爱不释手的激情。

俗话说：“文如其人”，美术也是文化的范畴，也可以说：“画如其人”吧，一篇文章，能透视出作者的灵魂，一幅画，同样也能折射出画家的品质和人格，在我与云飞接触几次后，再看他的画，便有看画如看人的感觉，云飞的工笔画，以人物居多，花鸟画种尤爱孔雀、丹顶鹤。用行家们的话说他“用笔精细，人物花鸟生动，流畅。”显得丰富厚重、神采飞扬。你看画中人物栩栩如生，孔雀“雍容华贵”，仙鹤跃然欢舞，牡丹酣然怒放。每一幅画不但给人以美的享受，更有浮想联翩，韵味高雅的精神内涵。

我曾经怀疑，一个在土坷垃里长大的孩子，何以走进了高雅的艺术殿堂？是不是从小就有高人指点？还是书香门第的遗传家风？在与其交谈过几次后，才知我先入为主的可笑和孤陋寡闻的悲哀。

毛泽东主席曾说过：人是要有一点精神的。纵观云飞先生的成才之路。一言以蔽之：执着的追求，勇敢的攀登，他出身贫困的乡村，并没有学习绘画的环境，然而他却自幼爱上了工笔画的美术，大家都知道，在书画界，国画作者，写意作者不在少数，而专攻工笔画者不多。工笔画是中国画之祖，据现有资料显示，早在战国时代就有了。魏晋时代发展成熟，至唐宋尤为盛名。其独具魅力的特色，被国人称为“东方神韵”。要成为一名出色的工笔画画家，不是一件很容易的事，但云飞从小志大，在小学时代就迷上了这门艺术，他从歪歪扭扭的涂鸦，到一笔一划的临摹。从勤工俭学进入美校深造，到虚心求教遍访名师指导，实践与理论相结合，独创与发展相辉映，他不怕艰难曲折，无惧冷嘲热讽，朝着自己既定的目标攀登。也许，初期的动力是为了报答父母的养育之恩，继而升华要夺取绘画艺术的明珠。记得孔老夫子说：“知之者不如好之者，好知者不如乐之者。”“乐之”使他在奋斗的道路上力无穷尽，逐渐闯出了自己的艺术风格。他的画作不仅走进了国家、军队领导人的堂室，更受到了艺术大师们和广大书画爱好者的高度评价，在成功举办了个人画展的基础上，得到了国家文化部门的正式肯定。这，正应了中国的一句名言：有志者事竟成。“会当凌绝顶，一览众山小”，相信云飞在成功的道路上，会百尺竿头更进一步。

中央美术学院教授、博士生导师、中央文史馆馆、著名画家金鸿均先生评论说：

王先生的画作用笔精细，人物花鸟生动、流畅，有对比又有呼应，显得丰富而又统一，大气而疏放。那回旋曲折、刚劲有力、驰骋飞扬的墨线，表现出异常流畅而又庄严的气势，充分发挥了中国画传统的线条的表现力。

中美协会员、吉林省文史馆馆员、著名画家关鉴先生评论道：

王先生的作品其用笔十分精练，衣纹的勾描，线条垂长而又有更多变化，加上用淡青墨贴着线条稍加渲染，产生一种劲健挺拔之感，进一步加强了人物性格的表现。而其画面的构思、意境、造型尤为难得。

民革中央画院副院长、著名画家王俊松先生评论说：

王先生的作品的人物形象均神态活现。王先生用细腻的画笔，绘出了仙人墨客、荷塘少女的妙境，又运用其恰到好处的色彩搭配，画出形象的生动各异。例如身姿曼妙的少女、个性迥异的八仙、荷塘小憩的丹顶鹤，亦或是经典撼世的金陵十二钗图，无不体现出他精准老道的画工。他将人物之间的不同形态及内心的思想活动淋淳尽致的体现在笔端，令人叫绝。他又把画中文人老者其淡泊而又嘻笑于世的神态表现得淋漓尽致，尤其显示出其宽厚、仁兹、悲天悯人的一面，这也正是王先生的处世态度的一种写照。