潘韵擅长山水画。初学
北宋黄庭坚与明代
沈周，继学
南宋马远、
夏圭，掌握传统笔法，观察真山真水，重视写生，认为“没有生活、没有感受、没有激情，画出来的东西就没有生命”。20世纪50年代的代表作《春之晨》，被誉为新中国新国画的前驱；《解放大西南进军》蔚为大观，为
中国人民革命军事博物馆收藏。多幅作品，如《灵隐》、《
开国大典》、《修建运河堤》、《下龙湾》等都有较强的时代感。1981年11月，
中国美术学院列馆专门展出潘韵的山水画和花鸟画近60幅，这些作品中的一部分先后在《
浙江日报》、《
新美术》与《浙江中国画》上发表。其作品擅长勾笔法，笔多顿挫，劲健而活脱；追求骨法，刚硬爽直，犹如其心直口快的个性。晚年受
黄宾虹画理的启示，追随清画家
髡残笔意，承宋人余风，其画清劲中更添老辣的意味。
潘韵先生是当年我国画坛的明星之一，是一位有良心有良知、有历史责任感的艺术家。早在50年代初他已是浙派山水、人物画的先驱者之一，他的创作以刚毅之笔，溢不阿之情，又于刚直强倔之中蕴藉温婉，韵而不靡，工而不诡，雄秀兼至，格调双谐。他的写生眼力独特、笔法娴熟，画面精审坚实，线条刚健俊逸，不故意矜炫古雅却自有高致；他的山水画无论是起承转合、回抱托，皆能舒展自如，浑厚雄健，神舞韵动，过目难忘，充满了诗情画意和生活气息。
潘韵先生人品高尚，气节清刚，是一个具有崇高理想和高度责任感的艺术家。他一生追求把中国画从文人、士大夫的金字塔中解脱出来并让其走进民众的广阔天地的艺术理想，他以百姓之心、童心、喜乐心、平常心作画，让活泼质朴的精神涓涓不息地涌动，大大开拓了中国画的天地，他山水、花鸟、人物、金石诗书皆有涉猎且造诣深厚，他笃守“读万卷书、行万里路”之旨，寂寞求道、持志敬业，以真气行笔，千笔万笔一气呵成，隔行不断，密密疏疏，相就相让，相辅相成，达到了“我手写我心”心手双畅的高妙化境。