余润德，1967年出生，毕业于厦门大学艺术学院。当代知名艺术家，艺术教育专家、教授。国家文旅部中国社会艺术协会副主席。中央财经大学画院执行院长。中国人民大学双聘教授、律师学院艺术与法律研究中心执行主任。中央美术学院艺术法研究中心副主任、研究员。中国传媒大学艺术研究院艺术传播学专家委员会会长、特聘教授。厦门大学艺术学院特聘教授。主要作品：《异样的自由》《疏离的诱惑》《隐身之焰》《模糊的光芒》《印象桃花》《失重的边缘》。

余润德，当代知名艺术家，艺术教育专家、教授。

国家文旅部中国社会艺术协会副主席。中央财经大学画院执行院长。中国人民大学双聘教授、律师学院艺术与法律研究中心执行主任。中央美术学院艺术法研究中心副主任、研究员。中国传媒大学艺术研究院艺术传播学专家委员会会长、特聘教授。厦门大学艺术学院特聘教授。清华大学建筑设计研究院有限公司城市装配式集成建设研究中心研究员。中国艺术经济研究院学术委员会委员。国家市场监督管理总局《艺术品鉴证》杂志编委会副主任，《中国关注 • 二十世纪中国艺术名家》系列丛书主编。国家一级艺术品鉴定师。原清华大学当代书画名家导师班导师，北京保利国际拍卖有限公司顾问，文化部艺术评估委员会委员。

多年来在清华大学美术学院主持高端艺术教育，是一位具有开拓性的当代艺术家和艺术教育专家，有着良好广泛的社会声誉及影响力。其艺术上独特的个人风格和丰富的艺术语言，让人产生强烈的情感与思想共鸣；其作品的精神内核与表现形式，是对当今社会的深度思考，亦是生命的哲思，不落俗套，洞达内心。如果说通过艺术，感知和表达人的生命情感是艺者的信仰，余润德始终践行着他内心淡然纯粹的信念和与众不同的文性气度。

2019年  参加“与大师同行”当代著名华裔实力派艺术家美国巡展

美国革命历史博物馆

2019年  参加法国圣艾蒂安国际设计双年展   法国圣埃蒂安

2019年  参加“流转的艺术”展   北京山水美术馆

2019年  参加“快闪”双年展   北京9美术馆

2018年  参加法国133届 Art Capital 国际大展(原秋季沙龙 展)

法国巴黎大皇宫

2018年  参加“历史与现实”中国当代艺术展   保加利亚国家美术馆

2018年  参加“呈现”中外艺术家作品展  北京

2018年  参加“他山之石”—中德国际艺术交流巡展  辽河美术馆

2017年  举办“异样的自由”个展   中国人民大学艺术学院美术馆

2017年  参加北京当代艺术馆提名展   北京当代艺术馆

2017年  参加法国132届 Art Capital 国际大展(原秋季沙龙展)

法国巴黎大皇宫

2017年  参加“须有作为”作品展   今日美术馆

2016年  参加“天工开悟”中国当代艺术大展   今日美术馆

2016年  参加“中国关注”艺术家作品国际展   加利福尼亚州

2016年  参加厦门大学艺术学院95周年作品展   艺术学院美术馆

2015年  举办“隐身之焰”个展   今日美术馆

2015年  参加“船绮·艺述”艺术展   今日美术馆

2015年  参加2015米兰世博会中国馆作品展  米兰世博园

2015年  举办“疏离的诱惑”个展   北京中华世纪坛世界艺术中心

2014年  参加“亚洲艺术四十年”国际展   纽约市立大学美术馆

2014年  举办“此景我在”个展   清华大学美术学院

2014年  参加首届中国北京国际艺术臻品展   北京展览馆

2013年  参加法国第67届波普艺术沙龙展   法国巴黎

2013年  举办余润德作品个展   清华美院

2013年  参加宋庄艺术节展   上上国际美术馆

2010年  参加当代艺术国际提名展  北京

2009年  参加学院派艺术家作品展  北京

2021年  主持中国传媒大学阳明书院“文化IP建设与传播研讨会”

2021年  担任中国传媒大学承担的“2020年度北京社科基金重大项目

暨北京深化文化消费领域供给侧结构性改革研究“课题专家

2021年  担任中央财经大学承担的“2020年度北京社科基金重大项目

暨北京艺术品市场发展与艺术品产权交易研究”开题论证专家

2020年  参加中国美术学院举办的“长三角艺术管理教育联盟大会”并作发言

2020年  担任威海“城市礼物设计大赛”评审专家

2019年  获李可染画院年度最高奖“艺术奖”

2019年  担任在美国纽约举办的“无界-共生”东西方艺术国际学术研讨会学术主持

2019年  策划并主持中国传媒大学“首届文化融媒与城市未来论坛”

2019年  参加中国教育智库网举办的“高等院校艺术与商学学科建设

及创新发展研讨会”并作主题发言

2019年  担任中国传媒大学“艺术传播学学科设置评审会”专家

2019年  担任中央美术学院“艺术法国际论坛”学术主持

2019年  参加“北京公共文化艺术产业发展论坛”并作专家主题发言

2019年  参加“了不起的天津”艺术盛典活动并作发言

2019年  参加“北京国际品牌节”论坛并作主题发言

2019年  参加李可染画院举办的“日本浮世绘精品展”开幕式并作发言

2019年  参加“中国艺术经济发展论坛”并作主题发言

2018年  参加在韩国首尔举办的“艺术治疗国际学术论坛”并作主题发言

2018年  参加“第三届中国青年诗人奖”颁奖典礼并担任颁奖嘉宾

2018年  参加艺术北京举办的“中国艺术品市场投资趋势论坛”并作专家发言

2018年  担任在北京大学百年讲堂举办的“华语诗歌中央电视台春节联欢晚会”艺术总监

2017年  参加中国人民大学文艺复兴研究举办的“文艺复兴高峰论坛”并作专家发言

2017年  策划并主持中国人民大学文艺复兴研究举办的“首届中国艺术财富模式创新高峰论坛”

2017年  受邀参加“第二届中国青年诗人奖”颁奖典礼并担任颁奖嘉宾

2017年  获新华出版社《收藏投资导刊》评选的“中国最具收藏价值艺术家奖”

2017年  主持中国人民大学律师学院“艺术与法律论坛”

2017年  参加“首届中原地区传统优秀文化的当代价值与传承”高峰论坛并作专家主题发言

2016年  策划组织“中国关注艺术家作品国际展”并当任总策展人

2016年  受邀前往联合国总部与联合国文化艺术官员交流讨论“中国关注”艺术国际发展问题

2016年  受邀做客纽约中文电视金牌节目《纽约会客室》进行个人艺术专访

2016年  应加利福尼亚州立大学长滩分校、洛杉矶分校、新泽西州州立大学威廉帕特森大学的邀请，进行学术交流与访问。

2016年  中国人民大学艺术学院“复兴之路－重读经典展览”学术主持

2015年  应邀参加英国伦敦艺术大学及今日美术馆共同在英国举办的“须有作为”艺术交流及考察学术活动

2015年  主持第四届中国新锐批评家高端论坛

2014年  受聘2015米兰世博会联合国国际信息发展组织馆

执行主席及艺术总策划

2014年  中法建交50周年“首届中国北京国际艺术臻品展”艺术总监

2014年  主持经典与传承——中外艺术名家论坛

2014年  主持中国艺术品投资与收藏高峰论坛

2012年及2013年  分别赴法国和美国进行学术交流和考察

2012年  第十五届北京国际艺术博览会艺术总监

2010年  被中国策划家协会评为中国100名实力派策划家之一

2009年  策展学院实力派艺术家作品展

2005—2015年负责清华大学美术学院高端艺术教育培训项目，在文化、艺术、美学、绘画、音乐和佛学等诸多领域涉猎广博，并将之设置为高端教育课程，其中许多项目均为国内首创，培养文化艺术类高端人才数千人，取得了良好和广泛的社会效应。

清华大学美术学院艺术品鉴赏与经营管理高级研修项目

清华大学美术学院艺术金融管理高级研究项目

清华大学文化艺术产业投资与经营管理研究生课程项目

清华大学美术学院专家型古玩鉴定高级研究项目

清华大学美术学院当代艺术研究与投资高级研修项目

清华大学美术学院艺术设计教育管理高级研修项目

清华大学美术学院佛教文化艺术管理高级研修项目

清华大学美术学院当代艺术创作研究生课程项目

清华大学美术学院当代国画创作名家导师高研项目

清华大学美术学院当代油画创作名家导师高研项目

清华大学美术学院当代书法创作名家导师高研项目

中西方绘画艺术的审美比较

当代艺术嬗变中的创作语境与价值分析

中原地区传统美学与艺术修养的当代价值和意义

中国传统书画艺术鉴赏

中国传统绘画笔墨技法研究与审美

艺术品鉴赏与收藏

艺术写生与创作实践课程

在以往的探索和积累中，余润德在表现性、抽象性形式语言中融合水墨艺术的书写性、意象性语汇，形成了具有自由表现张力且不失内敛的个性化风格，经由长期艰苦而有效的实践，使之豁然跃出当代油画知识构型体制化格局，他的面目与方位同时清晰起来。从上下文关系来看，他的成就得益于长期的艺术教育经验与省察，更是来自不懈的艺术语言实验。就前者而言，他通过主持清华大学美术学院高端艺术培训（这种既是后卫，又是前沿的教育事工），获得了整体观察、价值判断、观念革新的实证经验和可能性的条件，而后者其实是一种自我教育、预示和修正，因而是一个决定性的关键因素，这就是如何将艺术家的主体维系于心灵、情感、意志的整体存在，而强有力的抗衡后现代、后历史生存的虚无、异化、失落及破碎。

由此而来，有力保障了他的绘画形式语言不断试错而不断出新，在结构处理上，以灰色、黑色营造主调，与局部、片段化的纯色相呼应、贯通气脉，纯净利落、不搭配、不矫饰。而实处的透明性，注入不确定性的朦胧感、游离感以及有分寸感的抽象，虚实相间、以意象造境，其画面构图与主题意义始终控制在智性内敛与饱满的情绪张力之间，令观者在那些踟蹰、彷徨的游魂般的男女人物形象中移情、投射、感悟、凝睇。

他的实践表明，形式语言的创造并不仅仅依赖于社会现实的再现，还付诸于心理的现实、潜意识的现实、不可见的默观之真实，而所有形式语言的创造性都离不开技法上的博采众长，余润德做到了，而且在同代人中表现相当出色。（摘录部分）

清华大学美术学院教授/博导/著名批评家 岛子先生

经过艰难的跋涉，余润德已经站到了一个高峰上，他构造了一个自己的语言体系，成功地将两个传统融入到现实和现代，这两个传统就是中原地区的传统文化与西方的绘画语言，关键在于，传统文化的无意识构造和油画语言的专业训练构成他生命的先后关系，前者是生命的本质，后者是生命的经验，在寻找生命的本质的时候并没有放弃后者所提供的经验表现的追求。这样就构成了他现在的艺术，现实的经验，深刻的反思，家园的坚守，精神的指向，都以他独特的方式表现出来。“异样的自由”是精神的自由，精神不为样式所累，但又必须具有适合精神表现的方式，而且没有现成的图纸。余润德肯定还会继续探索下去，他不会停留在目前的状况，现实的压力会触发表现的动机，现实的关怀对他是自明的，而表现的方式却在永远的变动。他的艺术历程说明了这一点，不同的是，他有了一个新的高度和自由的自我。（摘录部分）

中央美术学院教授/博导/著名艺术批评家  易英先生

余润德在画面结构的处理上，把大面积的灰色、恰当的黑色与局部的纯色进行组合，且干净利索地一次性完成，让色彩的透明性和色域边界的不确定性形成一种非常丰富的画面表达；而在具体的造型上，他则有意将画中人物作出虚实两极不同的处理，让主题叙事朦胧而含蓄。显然，余润德的绘画属于表现主义一路的风格，但较之西方的同流派画家，中国艺术家的表现手法则相对内敛、含蓄，更适合本土的观看语境。他的画正是在选材上关注社会现实，技法上博采众长，表现上有意识地自我管理，才会吸引我们的目光。（摘录部分）

清华大学美术学院教授/博导/原副院长  包林先生

余润德近期完成的一系列作品大致反映了他最近的艺术思考和创作方向。从中可以清晰地看到，艺术家开始以谨慎的态度去分析西方现代艺术创作的成败得失，与此同时也对中国传统文化充满敬意，并进行深入思考和研究，从中得到很多启发和新感悟，并将这种兼具中西方双重经验的艺术感悟，含纳和融化于他的艺术创作之中，去建构其当代性的表现与再造的个体语言和思想观念。在这种理念和原则下，艺术家已经不在乎是否以所谓的“表现主义”作为宗旨和自我价值界定，对于西方现当代表现主义末流的“空疏乏味”也毫无兴趣。与之相反，他从中国文化传统中品味古今，在时空穿梭中遥接前贤的灵魂。但是余润德并不想“折中中西”或者“兼容并包”，他始终都对似是而非的东西抱持怀疑的态度。在余润德看来，所谓的“折中”和“包容”可能成为某种托词，而承认文化差异和古今丕变才是明智之举。经过深思熟虑，他希望在自己的创作中最大可能地并存各种文化因素，从而达成内质化的多样存在和整一性的外部面貌。（摘录部分）

中央美术学院教授/博导/著名策展人  赵力先生

余润德《隐身之焰》艺术个展“身体之焰”的语言重点是一种色域表现主义，即通过一种色域及色调来表现身体能指的意义及场域的精神维度。与文本化的作品通过叙事表达能指的含义不同，“身体之焰”系列对于能指的意义传递，则是通过一种精神分析式的色域表现主义。这一系列的色调分为灰色及暖红色两大调子，以色调作为一个精神视角，灰色作为一个神性的批判视角，暖红色作为一种消费主义的自性色调。

重点在于一种色域性的语言，按照形体和场域的结构，将画面分成不同块痕的色域，实际上是一种色域化的能指，每一块色域肌条，不仅为显现一种情绪特质，而是传递一种能指的意义。比如，白色域代表一种“妖夜”的受光区，黑色域代表一种虚无的场域，红色域指涉一种消费性瘾。为了找到一种色域表现的笔法语言，余润德尝试吸收了水墨晕染的笔法形态，尽可能使用丙烯类的水颜料，达到软性块痕的液态化的诗性形式。

某种意义上，余润德的绘画在从事一种双重的探索，一是在当代艺术语境下对绘画性的表现主义的尝试，尤其是色域表现主义，以及将形象作为一种色彩精神分析的能指；二是对碎片化主体的总体主义概括，放弃了宏大叙事，以色域的结构将整个场域能指化，因而获得了另一种总体性视角。这使“身体之焰”提供了一种不同的图像方式。（摘录部分）

中国国家画院研究员/著名批评家  朱其先生

“受之于眼，游之于心”！润德作品给人的视觉感受是：自由、率性、开放。暗含着敏感的文心和情思，他把个人的生活感悟和解读，融汇于水墨逸趣，漫延变幻。画者的忧戚与所思，以独有的语言得以诠释，引发观者共鸣。

立象尽意，是画者不变的追求。润德作为一位中青年画家，践行着他的生命关照！

中央美术学院教授/博导/著名艺术家袁运生先生

余润德先生多年来致力当代艺术的创作与实践，孜孜不倦的探索与创新，业已取得骄人成就。其创作表达的深刻精神诉求和情感表现可见一斑，其独特的个人风格和丰富的艺术语言，亦将让人产生强烈的情感与思想的认同。其作品的精神内核和表现形式，是对当今社会的思考，亦是对人生的思考。

中国嘉德国际拍卖有限公司总经理 胡妍妍女士

2013年9月余润德先生等中国六位艺术家受邀参加了第67届法国波普艺术沙龙展，我很高兴看到余先生的作品，他是一位很优秀的中国艺术家，在与他几天简短的接触和交流中，我感受到他对于艺术的热情和执着，为人的真诚和淳朴。余先生是学习西方油画出身，受西方表现性绘画影响很大，绘画方式与众不同。他对于艺术当代性的思考和个人艺术语言和图式的构建，给了我一种强烈而全新的感觉。余先生去过西方的一些城市，切身体验到异域的不同风景，试图逃离自我早已熟悉的画笔下的“安逸”之地，在用墨用色构图上做出很多创新和突破，多样化的主题和艺术语言呈现中，我看到异于西方绘画的精彩之处。语言也许会产生某种程度上的障碍，但艺术和情感交流是无国界的，神秘而伟大的中国有非常多优秀的艺术家，创造出大量的特色独具而充满魅力的作品，余先生画作独特的艺术表现和富有极强吸引性的想象力，令人进入一个全新的领域和视域。

—— 法国波普艺术沙龙主席 Olivier  Di  Pizio

我非常荣幸的受邀参加了由余润德先生策划的首届中国北京国际艺术臻品展，通过这次中法建交50年的国际艺术臻品展我们建立了友谊，加深了了解，看到了余润德先生的作品的独特表达。从他的绘画作品中可以明显地感受到其融贯东西方文化，特别是中国文化的精神性，在其自身的艺术语言突破和观念表达中的独特性中得以建构。中国艺术家绘画的大量探索和实验，视野的广阔和对艺术进行的诸多思考，在画布上富有思想性的表达和画面呈现，令我感到惊奇。听余先生说他将举办个人画展，艺术家和热爱艺术的人们将共同享受这次艺术的盛宴。我为他的成就感到由衷的高兴，并祝福画展圆满成功。

——法国雷诺阿艺术基金会总裁 Emmanuel  Renoir

雷诺阿基金会和我们巴黎秋季艺术沙龙一道，很荣幸地受邀参加了由北京市文资办主办，余润德先生策展的首届中国北京国际艺术臻品展。在这次展览上，我对中国的绘画有了全新的认识。在巴黎蓬皮杜，每年都会展出大量的来自世界各国的现代艺术品，我们也看到越来越多和越来越优秀的中国艺术家的作品。同样地，在此次首届中国北京国际艺术臻品展上，我看到清华大学美术学院余润德先生的画作，可以说他是一位我很欣赏的中国艺术家，作品富有强烈的视觉冲击力，饱含阔大的想象性，轻逸、晕染，又不失厚重和沉稳，多样化的艺术语言给人新奇之感，带给观者一种很美妙的艺术享受。希望余先生的画作被更多海内外人士看到，诚挚地邀请余润德先生有机会加入我们巴黎秋季艺术沙龙，祝愿余先生绘画艺术展览顺利举办，圆满成功。

——法国巴黎秋季艺术沙龙主席 Noel Coret

人文、社会与生命意义下的关照，不仅是当代艺术创作上的精神期待和价值取向，也是每一个当代艺术家赖以生存和发展的必由之路。

于我，坚守最初的艺术理想和艺术状态，凸显自我陌生化与异在性、异质性和异样性的艺术特点，在作品中隐喻个体感觉性与反思性的问题针对性表达，努力使作品呈现更为多样的艺术体验与特征，精神性更为深入而异质，逐渐形成了面对疏离与诱惑能指之外的多重审美维度。

在作品的审美内涵与思想表达上，强调和表现具有人文精神个性意味的独立品格化的一面，使之突显其中，试图通过一种熟悉的陌生感将观者独立于绘画与现实之外，造成一种艺术上的冷漠与疏离——当代社会与人及其内心的常态与处境。

在具有不确定性的当下，生存现状与文化语境，当代生活与历史传统，知识生产与肉身体验的复杂关系中，作为艺术家的我，试图把自己承继已久的艺术语言和当代思维观，通过不断的实验和大胆探索，使艺术本体语言在与当代文化观念的撞击中实现融合与重构，并赋予其更深的人文及当代精神性价值所指。