许燎源，1963年出生于四川仪陇，毕业于景德镇陶瓷大学艺术系。他涉猎书法、绘画、陶艺、不锈钢雕塑、白酒包装艺术等多个领域，作品被故宫博物馆、法国人头马博物馆、美国总统、香港国际名酒协会主席等收藏。他的著作《泥身火魂》、《印记—朴素堂十年创意报告》由四川美术出版社出版发行，并远销日本、欧洲，第三部著作《印象环东28》即将出版。许燎源是著名设计艺术家，成都许燎源现代设计艺术博物馆馆长，成都大学美术学院院长，四川美术家协会理事。他的作品在中国酒类市场被广泛应用，很多经典作品被大学列为教材案例；他的不锈钢装置艺术品被业内誉为未来艺术的典范之作。他入选文化部编著的中国经典艺术大型专辑《影响中国的100位艺术大家》，并于2008年成为《世界知识画报》封面人物。

许燎源，1963年出生，其艺术作品先后被故宫博物馆、法国人头马博物馆等收藏；其著作《泥身火魂》、《印记－朴素堂十年创意报告》、《印象环东28》由四川美术出版社出版发行，并远销日本、欧洲，第三部大型设计专著《惑》全球热销；其对设计艺术的理论研究成果“白酒美学”、“新文物观”对中国白酒设计艺术产生了深远的影响。

1989年许燎原设计内坛桅卫生泡菜坛、高脚盖碗茶具获国家专利，并载入《中国专利技术精选》一书。 

1993年，深悟中国酒文化传播载体的贫乏，融汇中西陶瓷艺术思想翩然介入，同年6月其酒包装艺术品（与胡绍中合作）经多次易稿后向业界推出，在香港国际名酒博览会一举荣获金奖。 

1999年，以设计艺术的崭新思维理念创立了白酒美学、新文物观主张传统与创意，古典与现代，硬朗与柔情应在自然美的和谐统一中表达酒与瓶的文化内蕴，形成相互依存的时代商品文化物象，准确传播商品文化的诉求语言。

 《泥身火魂》(四川美术出版社)

《印记》(四川美术出版社)

《或》(香港三度文化出版社)

《隐藏的和谐-当代陶艺家邀请展》(四川美术出版社)

收藏名录

北京故宫博物院

法国人头马博物馆

美国前总统布什

英国前首相托尼·布莱尔

法国前总统雅克·希拉克

德国前总理施罗德

爱尔兰总理考恩

香港国际名酒协会主席郭生

世界三大男高音之一的普拉西多·多明戈先生

展览

 主办策划

杉浦康平——杂志设计的半个世纪

香港特别行政区7080设计展

随意——成渝铁路设计师摄影展

社会能量——荷兰当代交流设计展

隐藏的和谐——当代陶艺家邀请展

巴蜀水墨——八大家提名展

象外——七人油画邀请展

四极运动——当代水墨艺术展

视觉日记——小幅油画精品展

个人展览

形上形下——许燎源水墨艺术展

个人的宇宙——许燎源油画艺术展

现代图语——许燎源现代包装设计艺术展

发现未知——许燎源概念设计展

心象无疆——许燎源现代雕塑展

激动不已——许燎源概念家俱展 

2000年，许燎源设计的“舍得”酒包装在西安市一炮而红，设计订单纷至沓来。2001年，许燎源设计的水井坊“世纪典藏”酒，一诞生就引起强烈回响，被世人称赞为“盛世经典之作”，其每瓶售价高达两万多元，是其严重急性呼吸综合征藏品市场售价的50倍，水井坊也开创了收藏酒的先河。时至今日，用许燎源夫人张群英的话来讲，“许老师设计过的白酒，现在销售金额得用亿计算。”此前，许燎源用了整整13年来追寻自己关于白酒包装的设计梦想。他坦言：“1987年从厂里辞职出来，我也经历了几年迷茫期，寻找艺术与商业最佳的结合点。”“最初，我的设计超过了市场接受度，但我一直在等待，等待市场的成熟。”许燎源的执着，终于等来了2000年“舍得”酒的走红，后来又是剑南春的“金剑南”，上市3个月销售额达到1亿元。再后来就是茅台酒、五粮液酒、泸州老窖、全兴、宋河、金六福等等，终于许燎源成了做“白酒嫁衣”的王牌。

加诸于许燎源身上的光环从来没有减少过，他的名字后面总是跟着一长串的行业介绍，雕塑、陶艺、水墨画、油画、白酒包装、建筑设计、家具设计……但如果问到他对自己的定位，那绝对是艺术家。“我就是一个纯粹的职业艺术家，创作是我的天职，如此而已。”

许燎源的文化启蒙者是他的父亲，一个剧团的舞美师。从小耳濡目染，戏曲委婉动听的腔调、词曲为许燎源打开了通往艺术的大门。“一个人的成长轨迹是不可复制的，每个人的人生都是独特的。艺术所能唤起的，是观众不同的阅历，不同的回忆与感受。”这也是许燎源对艺术的领悟，他认为作品是无声的语言，可以影响观赏者。

1983年，许燎源考入景德镇陶瓷大学美术系，从此开始他与艺术不离不弃的一生。以陶艺起步，广泛涉猎建筑、雕塑、绘画、设计、金属制品、家具等跨度巨大的行业，在许燎源看来也都不过是表达的方式而已，只是传递他思想、观念、情感的载体，触类旁通之下，并不存在隔行如隔山之说。“其实建筑和家具都是我初次尝试，但因为我自身充满能量，我觉得这些都是我可以完成的东西。”常有人感叹许燎源是一个不能以常理评判的艺术家，因为没有哪一个艺术家可以横跨这些领域并都取得不菲成绩，但许燎源反而认为不同的领域可以相互补益，这其实就是对自己的磨砺，让自己变得更锋锐，得到更丰富的营养。“就好像我做雕塑能给白酒设计带来灵感，白酒设计则给家具建筑设计带来灵感一样，两个领域砥砺才符合自然之道。”

一个纯粹艺术家的生活是这样的：每天有大半时间用于抽烟喝茶，抽烟可以冥想，喝茶可以聊天，在灵感突来的时候可以关在屋里画上一整天，在思索新的创意时可以枯坐半夜无法入睡。不过，即使挂上艺术家的名号，许燎源仍然认为自己就是一个普通人，只不过职业是艺术家而已。

“其实现在是艺术发展的最好时期，各类艺术思潮蓬勃发展，艺术的外延也无限扩大了，对材料的限制减少，以前不觉得能成为艺术的表达，现在都可以毫无顾忌的使用，这是社会对艺术的宽容。反言之，艺术也在自觉不自觉地反观社会、表达社会。因为生活在这么自由的时代，我也激动不已。”

其设计的中国名酒包装艺术作品在中国酒类市场被广泛地运用，很多经典作品被众多大学列为教材案例；其创作的不锈钢装置艺术品，被业内誉为未来艺术的典范之作；其对设计艺术的理论研究成果《白酒美学》、《新文物》对中国白酒设计艺术产生了深远的影响。

他是标准的六十年代人，身上有着太多六十年代的印记。

他唯美、传统，收获过理想、热情和成功，还有磨难。

他专注、执着，历数了诱惑、媚俗和曲折，还有荣誉。

从一名纯粹的艺术家到骑自行车卖杂志的发行员，从成都方正街陶艺店的小老板到成为媒体争相报道的炙手可热的艺术大师，许燎原倥偬艺海二十载，开创了酒类包装艺术商品化的先河，他创作的作品在酒业市场风生水起、风光无限。

他前行的脚步不会停歇，习惯行走的许燎原说：“我还在路上，仔细打量过去的日子，艺术的轨迹才不会一眼望到底！”

艺术拓荒大师许燎原

切·格瓦拉如果活到现在，这个受难的青草英雄一定有些感伤，这个时代不会造就他身上革命者、梦想家、圣徒、艺术家和英雄混合的复杂气质。

这个时代需要的艺术家不是萨特说的“我们时代最完美的人、不可腐蚀的人”，那是一种情结！在全球经济一体化的今天，在全中国人民倾身市场经济并吸引全世界目光的今天，我们需要的是另类大师。

上个世纪九十年代，中国酒类行业就像在沙漠中徒步的旅者，要么止步荒漠，要么拥抱绿洲。那时候革新之风最盛的就数包装，酷爱陶艺风头甚劲的许燎原就像切·格瓦拉毅然离开阿根廷的亲友投身古巴的革命一样置身酒类品牌包装艺术，他与励志图变的中国包装设计界同行们相守江湖，打破了欧美、日本、香港设计领先的世界格局。

在迭戈·马拉多纳的手臂上，格瓦拉是图腾；在许多人的书房里，他的黑白肖像代表的是一个高地。

伴随着舍得酒在西安市的成功运作，伴随着金剑南上市3个月销售1个亿的市场奇迹，伴随着茅台酒、五粮液酒、剑南春、泸州老窖、全兴、宋河、金六福等中国酒界知名品牌的合作，许燎原成了酒类品牌包装设计成功和质量的保证。

在很多设计同行心中，许燎原是个拓荒者，在酒业人士看来，他是一个大师！一个点石成金的大师！

拓荒轨迹之一“3封录取通知书”

四川仪陇，元帅朱德的故乡，山清水美，钟灵秀。1963年4月30日许燎原就出生在这个人杰地灵的小县城。

公元1983年，在这个古老的小镇上，有个青年漫步在午后斑驳的光影中，选择什么学校深造呢？从小酷爱艺术的他，同时收到了四川美术学院、西南师范大学美术系和江西景德镇陶瓷大学的大学录取通知书，这3封通知书给他带来了烦恼。望着阳光拉长的身影，这个瘦高青年心中不停地盘算着自己的未来，对于即将开始的学习生活，他有着太多的踌躇。

最后这个年轻人毅然打起行囊，只身奔赴江西景德镇，他朴实地认为在省外就读，毕业后分配在成都或者重庆市这两座当时四川省最大的城市可能性要大些。

这就是年少时的许燎原，现在的满脸大胡茬还没爬上他的脸。他当时最宏伟的追求就是离开故土，到大城市成就自己的艺术梦想，就像当年的革命先辈一样！事实证明青年许燎原的选择是正确的，在景德镇陶瓷大学学习陶艺无意中为今天他从事的酒包装设计打下了戏剧般的伏笔。他也许想不到自己年少时朴素的想法竟然为自己事业的成功镶嵌了最精美的切片。

许燎原从此与艺术与陶瓷结下了不解之缘！也可以说为他今天酒包装设计的事业铺下了第一道拓荒轨迹。

在江西景德镇陶瓷学院这个艺术殿堂里，许燎原如饥似渴地学习绘画、书法、陶艺、历史、文学。艺术天赋加勤奋，许燎原深厚的艺术功底和文化修养在那个不受干扰的年代得到锻造，并逐步形成了用现代艺术手法诠释中华传统文化的艺术风格。在传统中融入现代理念，在追求艺术美的生涯中，他一直坚信：“艺术美可以带入生活中的”。他的这个观念一直影响到现在，在酒包装到底是商品还是艺术品喋喋不休时，许燎原的包装设计就秉承着将美带入生活的理念，让包装赋予商品更多附加值。

他说：“没有人会拒绝赏心悦目！”

拓荒轨迹之二“3000元的梦想”

4年的大学生活许燎原受到了德化县的风土人情和历史文化以及陶瓷艺术的熏陶，开始了他现代制陶从内容到形式大胆的探索和实践。1987年从景德镇陶瓷大学毕业后，许燎原分配到成都搪瓷总厂担任设计师，他如愿来到这座他最喜欢的城市！

不过，不安分的许燎原在成都搪瓷总厂干了不到3个月，就辞职不干了。他的举动在当时是很难让人理解的，他毕竟辞掉的是收益稳定的国营企业“铁饭碗”，但心境高远的许燎原不会甘于平庸，不会甘于没有任何创意的设计师工作。

辞职后他先后在成都包装学校、成都师范学院、成都职工大学任过教，但许燎原始终没有驻足停留，相反巴蜀秀美的山川风物、深的历史人文氛围激活了澎湃的创作热情。

1988年，在成都糖酒交易会上，许燎原买来1.8元/瓶的沱牌酒装在自己设计的木盒包装里，并售价20多元，没想到生意出奇的好，很多人订货，把他当成了厂家。这是他第一次与酒亲密接触。

1989年，《深圳青年》杂志创刊，醉心艺术的许燎原为了筹得开店资金，当起了发行员。他每天早上领一摞《深圳青年》杂志，骑上自行车满大街的卖杂志，每本杂志能赚几毛钱，这个冬天他赚了3000元，这是他赚得的人生第一桶金，也是他的拓荒第二道轨迹。

拓荒轨迹之三“一爿小陶艺店”

对陶艺的热爱和探索，许燎原产生了开陶艺店的想法。上世纪九十年代初，陶制品在人们的生活中还没有装饰的功能，许燎原看到了它的市场潜力。

1991年在成都方正街，许燎原用零敲碎打赚的钱租了一片小店，取名恒原造型艺术工作室。他白天在城里当老板卖陶制品，晚上就赶到郊区和泥、制坯、上釉、烧窑。开店几个月，他瘦了整整一圈。由于他的陶制品造型新颖，做工精巧，小店生意日渐兴隆，在当时的成都市刮起一股陶艺热，并迅速带火了一个行业。曾一时，许燎原成为了风云人物，成都晚报、四川省画报、文汇报竞相报道，四川画报甚至用了几个整版专门介绍他，他成了四川最火的陶艺人。这是他的拓荒第三道轨迹。

把艺术美带入生活中，许燎原实现了他追求艺术的初步目的。但他始终忘不了1988年卖改装版的沱牌酒所带来的欣喜，那种成就感追随着他，诱惑着他。

他决定研究白酒，研究这个传统商品及其品牌运动奥妙。

拓荒轨迹之四“第一个商品化的包装设计”

为了将艺术带入酒界，许燎原开始接触酒类企业和走访酒水市场。

他认为纯粹的孤芳自赏和梦呓无法完成艺术的生活化，他选择了包装尤其是酒类包装作为他现实艺术理想的媒介。

1990年，他为三苏酒厂设计了新颖的卡点结构包装，厂家付了他1.5万元的专利费。这是许燎原收取的第一笔包装设计费用，开创了酒类包装设计商品化的先河，这在许燎原包装设计艺术生涯中具有不可比拟的意义，这一开始就一发不可收。这是许燎原的第四道拓荒轨迹

1993年初，受厂家委托许燎原创新设计了宝莲酒的包装，这一次他收取了12万元，这放在今天也是一笔不菲的设计费用。宝莲酒系列包装作品的设计在当时中国包装设计界具有里程碑意义，问世后被媒体高度评价为：中国包装进入美学时代！

许燎原的酒包装作品一贯风格怪逆、深邃、多元，而又充满未来主义特性，你能在他的作品中感受到浓郁的东方文化和国际视野，其“白酒美学”“新文物”观在设计上产生了深远影响。

拓荒轨迹之五“长达10多年的合作”

让“艺术融入生活”，打破生活与艺术的界面，凡与生活有关的造物活动，许燎原都充满热情，他开始广泛涉猎陶瓷、家具、玻璃、金属制品。

1993年巴中帝王杯酒厂老总找到他，声称帝王杯酒如果在当年香港特别行政区举办的国际名酒节上获金奖的话就付他包装设计费，最后这个不知名的地方酒在香港博览会上和茅台酒、五粮液酒同获金奖，并以3万元的高价被香港国际名酒协会会长郭生收藏。许燎原征服了挑剔的客户，同时也拿到了设计费。

1988年成都糖酒会上1.8元的沱牌酒卖成20多元的经历让许燎原兴奋，同时也引起了沱牌集团老总李家顺先生的好奇，并尝试使用由许燎原设计的包装，这一合作就长达10多年。

从1993年开始，沱牌集团的沱牌酒系列包装、顺其自然系列，舍得系列几乎都是由许燎原创作，这种牢固的合作关系在商品经济时代是比较少见的。这一方面说明了酒企对许燎原的认同，另一方面也说明了许燎原创作能力和服务价值。

1993年是许燎原正式进军酒类包装设计领域的开始，同时也是他拓荒的第五道轨迹。他也潜心于酒类包装的研究，着眼于创新，钟情于颠覆！

拓荒轨迹之六“一个人的坚持”

2001年5月中国白酒业实行复合计税，变革会计政策，取消了所得税返还政策，激烈的白酒市场顿时一片狼藉，许多名酒厂要在此政策下抢占先机，推出高档酒就成为众多名酒的决策共识。

全兴、泸州老窖先后推出水井坊、国窖1573。2001年由许燎原整体设计策划的水井坊世纪典藏酒，每瓶售价高达两万多元，是水井坊市场售价的50倍。从2002年开始，水井坊世纪典藏酒这款水井坊的旗舰产品每年能销售上万瓶，使水井坊的品牌形象和美誉度得到飞速提升，开创了水井坊作为收藏酒的先例。

2001年12月许燎原全程策划设计的舍得酒，市场售价300多元。这让在中低档徘徊已久的沱牌集团脱胎换骨，挺进高档白酒阵营。在2002年西安市糖酒春交会上舍得酒成功上市，成为该届糖酒会聚焦点，当年舍得酒的年销售额就突破亿元大关。

几家名酒风风火火，稳健的剑南春集团也没闲着。他们一直在研推精品酒---金剑南，并在全球征集了60多家设计单位创作的包装作品。但征集的作品中，厂家、出资方和经销商都没有满意的，最后上门邀请为水井坊打造世纪典藏酒的许燎原设计。两个月后凸现金剑南既传统又现代的高品位包装全面完成，圆润的瓶型蕴含金剑南的醇和绵软的酒体风格，瓶身金光灿烂的原色传扬盛世金剑南的富贵，天地分离的外盒新颖大气。经销商和厂家都一致称赞，包装确定了，但在金剑南的零售价上，许燎原和委托方争执不下了。委托方认为金剑南的价格应该在剑南春之下，而许燎原认为金剑南的零售价格不但要高于剑南春，而且要远在剑南春之上，这样才能在高档白酒市场占得一席之地，也能为银剑南腾出市场空间。意见一时难决，最后，资方广东鸿森集团老总支持了许燎原的意见，金剑南零售价格定在300多元。正是许燎原一个人的坚持才有了现在的金剑南价格体系，也正是金剑南的先例，才有了剑南春集团在开发新产品时多了一条零售价不得高于剑南春的规定。2002年长沙市秋交会上，金剑南奇迹般地签下3亿元的订单。这是许燎原的艺术拓荒第六道轨迹，他的包装艺术和品牌策划也渐趋完美。

拓荒轨迹之继续篇“12年的艺术成就”

可以说许燎原是中国现代包装和新品牌运动的拓荒者，他在传统包装上反叛精神的体现，他深信工业化批量产品无法完成创造者的精神特质的观点，他倾力民间传统手工艺与现代工业的融揉，寻求包装艺术未来的探索等等，铸就这个拓荒者的艺术灵魂。

“如果艺术远离生活，我们要艺术干什么？”在许燎原的眼里，真正的艺术是“创造者和使用者一次心灵愉悦的互动”

他近年的作品就是这种心灵对语式的写照，我们可以从他近年创作的包装作品中管窥他从事包装艺术12年的成就。

2000年，水井坊世纪典藏、礼品酒具的设计，水井坊站在人类文化的高度，以前瞻性和未来视角创造了水井坊世纪典藏，许燎原以博大深邃的中华文化为背景，以多元化视角将铸造艺术和酒文化结合，开创了中原地区白酒美学新纪元。

2001年，舍得酒系列、剑南春东方红酒、香格里拉市藏秘酒系列。

2003年，国窖1573（60度）、安徽临水酒系列。

2004年，泸州老窖特曲系列、泸州老酒坊系列、金六福开口笑系列、宋河共赢天下酒系列、剑南礼酒系列、金棉竹酒系列。

以及四川省宜宾五粮液集团有限公司2005年推出的年份酒系列、王者风范酒系列，加上茅台葡萄酒、茅台2008、茅台不老酒、茅台名将酒市场版、宋河粮液、种子酒系列、醉三秋系列、酒鬼年份酒、小酒鬼、湘泉、传奇酒鬼、无上妙品、花雕酒（白酒）等等，许燎原在这些酒品的包装设计中强调不管是古今化合还是中西合璧，最重要的特质是民族脉象，民族文化是构成人类文明遗产的核心价值。

成都许燎源现代设计艺术博物馆（XLY MoMA），以我国著名设计艺术家许燎源先生的名字命名，坐落在国家AAAA级旅游景区——四川成都三圣花乡水景广场旁，于2007年9月20日正式对外开放，是全国首家设计艺术类私人博物馆。

现代设计是现代经济的有机组成，现代设计发达与否，直接关系到现代经济与市场表现。在欧美发达国家，设计也经历了与经济发展相适应多种设计风格历程，它反映了一个国家政治与经济、文化的当时状况。可以说，设计在我们日常生活中无处不在、息息相关。从历代出土的文物中，反观其历史状貌，这一切造物活动，无不是从设计开始，并表达创造者的生活理想，同时它也自然地完成了记录一个国家发展历程。中原地区从改革开放至今，也经历了一个由粗放到成体系的成长历程，成都许燎源现代设计艺术博物馆从一个侧面见证了这一历程，从我们十几年酒类设计作品中便可管窥中国经济发展的一个切面。许燎源是中国现代包装和新品牌运动的拓荒人物，作为一个极具反叛精神的思想者，他深信工业化批量产品无法完成创造者的精神特质。

许燎源试图以自己的实践关注一个艺术的根本问题：“如果艺术远离生活，我们要艺术干什么？”因此他产生“艺术融入生活”的理念。在他的眼里，真正的艺术是“创造者和欣赏者一次心灵愉悦的互动”。而历年来的设计作品，正是这种心灵对语式的真切观照。作为创造性颠覆实践，打破生活与艺术的界面，凡与生活有关的造物活动，他都充满了热忱，并创建“许燎源现代设计艺术博物馆”广泛涉猎家具、日用陶瓷、玻璃、金属制品等，充分体现了“艺术融入生活”的朴素思想。