郭熙（约1000年—约1090年），字淳夫，北宋杰出画家、绘画理论家，孟州市（今温县）人。出身平民，早年信奉道教，游历四方，以画闻名。熙宁元年（1068年）召入画院，任翰林待诏直长。郭熙擅长山水画，师法李成，山石运用卷云笔，创造出丰富优美动人的意境。他长于影塑，在墙上用泥堆塑浮雕式山水，别具情趣。郭熙的著名作品有《早春图》、《关山春雪图》、《窠石平远图》、《幽谷图》、《古木遥山图》等。其中，《早春图》成功地表现了冬去春来、大地复苏、万物苏醒的细致季节变化。在绘画理论上，郭熙具有很高的建树，其理论集中反映在《林泉高致》一书中。

郭熙(1023年--约1085年)，字淳夫、孟州市(今温县 )人，北宋绘画大师。赵顼熙宁元年(1068年)奉诏入图画院，初为“艺学”，后任翰林待诏直长。宋神宗赵深爱其画，曾“一殿专皆熙作”。王安石变法时新立中书、门下两省和枢密院、玉堂等墙上壁画。皆为其所作。郭熙擅画山水，无师承，早年风格较工巧，后取法李成，画艺大进，到晚年落笔益壮，能自放胸臆，炉火纯青。其画论有《林泉高致》，提出高远、深远、平远“三远法”。画山石多用“卷云”或“鬼脸”皴；画树枝如毛蟹爪莲下垂，笔势雄健，水墨明洁。传世作品有《早春图》(台北故宫博物院藏)、 《窠石平远图》 (北京故宫博物院藏)，以及《树色干远图》、《早春图》、《关山春雪图》、《山林图》、《秋山行旅图》、《幽谷图》等。

他擅长山水，出身布衣，好道学，喜游历。善画，初无师承，后在临摹李成山水画中受到启发，笔法大进，亦能自放胸臆，笔势雄健，水墨明洁。画山石多用卷云或鬼脸皴，画树如蟹爪下垂。熙宁(1068年-1077年间)为图画院艺学，后任翰林待诏直长，成为宫廷画院重要成员。于画论方面亦有建树，总结出对四季山水的审美感受及山水构图三远法等。创作活动旺盛的时代正是赵顼在位的熙宁、元丰间（1068年－1085年），深受神宗的恩宠，有“神宗好熙笔”，“评为天下第一”之说。

郭熙擅长创作山水寒林之景，宗李成法，山石用“卷云”或“鬼脸”皴法，画树枝如毛蟹爪莲下垂，笔力劲健，水墨明洁。布置笔法独树一帜，早年巧赡致工，晚年落笔益壮，常于高堂素壁作长松巨木、回溪断崖、岩绝、峰峦秀起、云烟变幻之景。所画树枝如蟹爪下垂，笔势雄健，水墨明洁。早年风格较工巧，晚年转为雄壮，常于巨幛高壁作长松乔木，曲溪断崖，峰峦秀拔，境界雄阔而又灵动飘渺。赵顼特别赏识他，二十年间，恩宠有加，将宫中所藏汉唐以来的名画都拿出让郭熙鉴赏，并一一品第。这也就大开了郭熙的眼界，使他有可能在取法李成的同时，自抒胸臆，而将李成画风推向巅峰，独步一时。当时宫中重要的屏幛，“非郭熙画不足以称”。后人将他与李成并称“李光弼”。他早年自学，画风工致俊巧，后师法李成，笔墨渐精，晚年则愈益雄壮豪放。

神宗赵顼曾把秘阁所藏名画令其详定品目，郭熙由此得以遍览历朝名画， “兼收并览”终于自成一家，成为北宋后期山水画巨匠，与李成并称“李郭”，与荆浩、关仝、董源、巨然并称五代十国北宋间山水画大师。郭还精画理，提倡画家要博取前人创作经验并仔细观察大自然，他观察四季山水，有“春山淡冶如笑，夏山苍翠如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡如睡”之感受，在山水取景构图上，创“高远、深远、平远”之“三远”构图法。苏轼在《题郭熙秋山平远图》诗中感慨道：“木落骚人已怨秋，不堪平远发诗愁。”

《宣和画谱》著录御府藏其作品有《奇石寒林图》《古木遥山图》《烟雨图》《晴峦图》《幽谷图》《平远图》等30件。传世作品有元丰元年(1078)作《窠石平远图》轴，现藏故宫博物院；《幽谷图》轴藏上海博物馆；《溪山访友图》轴藏云南省博物馆；《树色平远图》卷藏大都会人寿美术馆；《早春图》轴、《关山春雪图》轴均藏台北故宫博物院。著有画论《林泉高致》，为其子郭思集，为中国第一部完整而系统地阐述山水画创作规律的著作。

北宋 郭熙 绢本设色 纵120.8厘米 横167.7厘米 北京故宫博 物院藏

郭熙作为北宋著名山水画家, 十分强调画家对自然景物的观察研究。他深知自然山水体貌结构的规律及其在四时、朝暮、风雨、明晦中的变化特征, 而且还特别强调画家如何去发现和塑造山水的优美艺术形象：“山形面面看, 山形步步移”,角度不同而呈现千姿百态。此画画深秋清旷之景, 神韵独绝, 树石画法与《早春图》颇为相似, 细部描绘较简略。图左有小字落款：“石平远，元丰戊午(1078)年郭熙画”。知是其晚年的作品。

画中描绘深秋之旷野，一条曲折的小河分割平坡，坡旁有几块圆形巨石立于水中，而坡上则树木密集，多枯树枝，形似“毛蟹爪莲”。郭熙将这种带有北宋山水画标识意义的圆曲坚挺的线条美发挥到了极致。树身虬曲，细枝向下，藤蔓缠身；或树身挺直，细枝向上，密集而错落，爽利坚挺，显现其晚年笔墨愈益老辣放纵。而树叶或阔笔渍点，或细笔双勾，又填以红，映衬秋色，这在郭熙传世作品中也不多见。窠石依然以粗笔勾廓，以破笔似“卷云”扫出大致结构，淡墨渲染，形似“鬼脸”。远山注重淡墨的层层渲染，益增清幽旷远之感。

北宋 郭熙 绢本水墨 纵158.3厘米 横108.6厘米 台北故宫 博物院藏

郭熙能画出“远近浅深、四时朝暮、风雨明晦之不同”。此画表现冬去春来，大地复苏时细致的季节变化。章法上兼有高远、深远、平远，层次分明，画中虽无桃红柳绿的景色，却已传达出春回大地的信息。

北宋 郭熙 绢本淡设色 纵109.8厘米 横54.2厘米 南 京大学藏

此图于夏季山野风景中穿插村落。立幅正中是峥嵘巍峨的巨峰，山势奇险，烟蔼浮现，其下为两山夹峙的峡谷，下部平坦处建有山庄及亭阁，山麓浅沙平岸有渔船停泊，山水中点缀乘轿的士大夫及朴野的渔夫山民，虽寥寥数笔，但人物神情动态跃然于绢素。此图虽无款识，但似卷云状的山石和壮健的笔墨正是郭熙本色，画中山峦林木郁郁葱葱，展现的是“夏山苍翠而如滴”的风貌。

北宋 郭熙 绢本墨笔 纵167.7厘米 横53.6厘米 上海博物馆藏

本图构图创意颇为别致，在狭长的立幅上布满险峻的山 石，岩间生有寒树数株，石中又泻出清泉一股，画家以淡墨画山，用浓墨写树，境界清幽，颇有笔简气壮景少意长之妙。但从景物布置而论，此图又似是通景大屏中的一部分，原画已难窥全貌，此一推测很难确定是否成立。此画为北宋秘府收藏，著录于《宣和画谱》，画幅上有“宣和宝殿”等印。虽无作者名款，但流传有绪，历代皆定为郭熙力作，应属郭熙传世绘画中的精品。