许琦，1917年3月26日出生于江苏省江阴，字一夫，摄影师。1937年毕业于南京美术专科学校国画系。曾是上海电影制片厂一级摄影师，任中国电影家协会理事，中国电影摄影学会名誉会长。任上海电影制片厂摄影师，中国影协第四五届理事。拍摄的影片有《海魂》《阿诗玛》《哈森与加米拉》等。《天云山传奇》1981年获第一届第27届中国电影金鸡奖奥斯卡最佳摄影奖。

许琦出生在江苏江阴，童年在上海度过。因家贫，小学毕业后，无力继续攻读初中，适逢大哥新婚，大嫂家中宽裕，幸而被带到上海市，入读上海君毅中学。两年后，全家随大哥大嫂一起迁居到南京，转入南京的三民中学继续读书，此时渐对南京美术专科学校发生兴趣。1931年，许琦考入南京美术专科学校的专修科。两年后升入国画系读本科。

许琦学习美术时，对他影响最大的老师有高希舜及陈之佛，在名师指点之下，也算学有所成。

1937年抗战爆发，许琦全家逃难至武汉，又取道广州市，去了香港特别行政区。后迫于生计，在1938年回到了当时已沦为“孤岛”的上海。21岁的许琦为了减轻兄嫂养家负担，出外谋差。进入二哥许明所在的一家影片公司做照相的洗印学徒。后来这家公司并入了张善琨旗下的新华影片公司，许琦不仅在公司里做洗印照片的工作，也为摄影师薛伯青做助理。

彼时因费穆的民华影片公司摄影师周达明跳槽，帐下无人，于是许明介绍许琦到民华工作。费穆正筹拍《国色天香》，许琦开始了第一次独立掌机。但这部影片的摄影并不成功，甚至令费穆不愿署名。许琦十分沮丧，只有离开了民华公司。第二次世界大战结束后，许琦加入中央电影摄影场，当新闻摄影师，在南京拍了不少新闻片。如蒋介石拜中山陵的新闻片等。不料蒋介石在看过片子后，想召许琦任他的随从摄影。而许琦却拒绝了这个机会，原因是听说著名摄影师黄绍芬加盟了文华公司，他想在黄绍芬指导下继续从事故事影片的拍摄，于是在二哥许明介绍下，许琦成了黄绍芬的摄影助理。后两人一直合作，从文华公司，到上海电影制片厂，再到海燕厂，再到“文革”后的上海电影制片厂，一直到80年代中后期先后退休。

许琦进文华公司拍的第一部影片，也就是文华公司创办后出品的第一部影片，是由张爱玲编剧，桑弧导演，刘琼和陈燕燕主演的《不了情》。

《不了情》上映后反响不错。文华公司接下来开拍了第二部大戏《假凤虚凰》。这部戏是黄佐临导演的，这也是许琦和黄合作的第一部影片。黄佐临和桑弧是文华公司创作部门的负责人。《假凤虚凰》拍完后，黄自己花钱，为许琦订了一本美国好莱坞出版的电影杂志，一订就是三四年，直到1949年后无法再进口美国杂志为止。这对许琦的帮助很大，在南京美专学习中国绘画的经历，对他构图处理光影有一些帮助，但他没有进过电影学校，对电影的知识，一半是从实际工作中学到的，另一半是靠自学。当时上海市有几所电影学校，许琦设法弄到各种教材自学。另外黄佐临订的这本杂志上的专业文章也对他产生了很大影响，例如他学到了要拍摄一个欧洲人，光就不能太侧，因为欧洲人面部起伏比较大，如果光太侧就会有很重的影子；但反过来，如果拍中国人，光就可以侧一些，因为中国人面部平坦，光不侧可能会显得没有光彩。但光侧多了，另一边就暗了，所以又得用反光板或者补光，以免变成黑白分明的阴阳脸了。

黄佐临对许琦比较信任。《假凤虚凰》过后，《夜店》《表》《腐蚀》《思想问题》，还有以后的《为了和平》《布谷鸟又叫了》《三毛学生意》《黄浦江的故事》都由许琦担任摄影师。

从《表》这部影片开始，许琦基本开始独立拍片了，与黄佐临导演的合作也更为默契。到了拍《思想问题》的时候，许琦的自主权更大，有些场景导演都不来了。许琦与黄佐临合作得最顺利的一部影片当数《腐蚀》。影片集中了当时文华公司最强的阵容，演员有石挥丹尼崔超明程之等。

1952年，文华并进了国营上海联合电影制片厂，不久联影并入上海电影。1956年，上影分成江南海燕天马三个厂，许琦进了海燕厂。和许琦合作过的著名导演除了费穆黄佐临以外，还有曹禺《艳阳天》，吴永刚《哈森与加米拉》，陈西禾叶明《家》，刘琼《阿诗玛》；“文革”后期，跟汤晓丹合作拍摄了《难忘的战斗》；文革后跟沈浮合作拍摄了《曙光》；80年代，跟谢晋一起拍摄了《天云山传奇》《牧马人》和《秋瑾》三部影片，令他在晚年重新登上职业生涯的高峰。

中国电影家协会会员上海电影家协会会员上海电影制片厂一级摄影师许琦于2020年1月9日22时38分在复旦大学附属华山医院不幸去世，享年103岁。

许琦认为中国的电影拍摄条件一直是很差的，从灯光布景到其它技术环节，都是如此。这就逼着摄影师去动脑筋，想办法在这样差的条件下，把场景里面的人和物拍得更有真实感，更加符合生活的自然形态。比如，过去室内场景的光源一般就是一盏棉花灯，或一盏电灯泡，这个时候，摄影师就要考虑，布光是否符合剧情的要求。如果太亮，显然对于那盏油灯来说就不真实。

如拍《不了情》的时候，在陈燕燕住的那间屋子里有一场戏，剧情要求停电了，陈燕燕和刘琼两个人在房间里点起蜡烛。一会儿，电又来了，两人把蜡烛吹灭，蜡烛光变成了电灯光。这个时候，要考虑，蜡烛光与电灯光的亮度是不同的，光源方向也是不同的。怎么来表现这种区别，只有靠摄影师的经验和处理光线的技巧。这样的场景现在来看会觉得很简单，但在那个时候，那样一种条件下，你只有动脑筋，才能拍得真实自然。

许琦认为，用光也是表现人物性格的一种手段。过去中国电影总是把人物分成正面人物和反面人物两种，正面人物一般光要平一些，不能有太多阴影，而反面人物要用底光，背后阴影可以重一点，这样可以表现他们性格中的阴险丑陋。他在拍《腐蚀》的时候，用了很多这样的对比手法。但有时候也反过来用，比如，丹尼半夜在崔超明的抽屉里偷告密的名单时，就用了底光，表现她内心的惊恐。

崔琦在文华公司拍片的时候，还懂得了一个道理，就是摄影师如何去跟演员合作。演员的表演是要靠摄影师用画面来传达的，但摄影师又不能够在这个过程中去妨碍干扰演员的表演，而是应该想着怎么把他的表演，把人物性格最准确地表现出来。这个问题过去也不是很容易解决的，比方说，你要拍演员的大特写，不像现在你可以在很远的地方用长焦距镜头拍。那时的镜头没有这么高级，达不到这个要求，摄影机必须离演员很近，这样就不可避免地会影响演员的表演。所以他总是尽量离演员远一点，用最长的焦距拍；另一方面，有时摄影师还要帮助演员塑造人物，去揭示人物的内心世界和性格特点，用摄影机弥补表演本身的不足。

许琦认为，一个摄影师要善于处理摄影机和场景的关系。过去，有的景片做得很粗糙，看上去就很假，拍的时候稍不注意就穿帮了。《国色天香》之所以不成功，很大原因就在于没有拍好布景。后来拍《天云山传奇》的时候，经验多了，就不再会吃这种亏了。《天云山传奇》有一部分外景是在九华山。有一个景，背景中的山形很好，但就是有些房子显得不伦不类，角度又避不开，于是许琦就用了一些像松树一样的盆景，把这些房子给遮挡住，拍出来的画面一点也看不出来。还有一个景，是一片小竹林，只有不多的几丛竹子，但拍出来要求给人一种很深很宽的大竹林的感觉，也是用的类似的手法。

总的来说，许琦认为摄影师要学会在画面上做加减法，加法就是要会借景，把一个地方的景用到另外的地方，以弥补实景在构图上的不足；减法就是要利用现场的景物，前后景的纵深对不必要的物象做遮挡。一个摄影师在场景前不是被动的，他应该利用现成的场景为自己的画面构思服务，而不只是消极地用摄影机记录现成的场景。

关于中国的电影摄影，许琦觉得一定要有民族的风格。最好不要让观众感觉摄影机的存在。这种风格在《天云山传奇》中贯彻得比较彻底。影片中有一场戏，罗群被打成右派，得了重病，冯晴岚用一个板车把他拖回去。这场戏是在吉林通化拍的雪景。拍这场戏的时候，有一段时间，谢晋导演不在现场。所以这场戏要重拍很不容易。两位演员表演很自然，罗群躺在板车上，雪花飘落到他脸上化成了水珠，冯晴岚拉着板车。一不小心滑了一跤，她爬起来，转过身，用手揩去罗群脸上的水珠，罗群也取下冯的眼镜，替她擦去溅到上面的雪花。这几个动作都不是事先设计好的，而完全是现场即兴的，冯晴岚的那一跤也是演员真摔的，摄影师的任务就是在现场抓拍，用摄影机记录下演员真实的表演。

看见演员摔倒，觉得很真实，赶快用摄影机捕捉到这个动作。而有的摄影师可能不会这样做，他一看演员摔倒了，就想剧本里没有这个动作啊，不行，重来一遍。如果是这样，现场的那种真实感和生动感就没有了。像这种场景，你怎么去组织，怎么去排练啊。要是这样一弄，现场就全是脚印了，雪景就毁了，那个车辙印的特写也就没法再拍了。拍这场戏的时候，现场的机位和演员调度很复杂，那时候用的机器很笨重，移动不方便，不可能像现在，你可以用轻便的机器跟拍。在雪地上也不可能用轨道，所以完全要靠周密的场面调度。

1949年拍的《腐蚀》是许琦最满意的作品，再就是《阿诗玛》和《天云山传奇》也还算过得去吧。《腐蚀》令刚刚起步的许琦收获很大，《阿诗玛》是用彩色伊士曼柯达公司胶片拍。因为缺乏拍摄彩色片的经验，许琦买了一台幻灯机，把拍出来的样片拿到洗印车间，印出21种不同的色调效果，然后回到家，放在幻灯机上进行比较研究。最终基本掌握了彩色胶片的性能，以及它们在各种光圈下不同的色彩效果。

八十年代新生代摄影师在组织画面的时候喜欢用不规则的构图，使用色彩也比较大胆醒目。比如张艺谋拍摄的《一个和八个》，令许琦很震惊，他使用景别色彩构图影调这些手段跟老一代人完全不同，但是又跟影片的情节主题很吻合。但第五代导演的部分影片太喜欢故意打破构图的平衡感，把大远景和近景特写这种极端景别的镜头接在一起。

例如不规则的构图，到底是剧情所要求的，还是导演摄影师要刻意去营造一种风格；观众看到这种画面时，是觉得很舒服还是别扭。如果是为了单纯追求与众不同的视觉效果，而不管剧本的要求，不管观众看电影时的感受，那不是许琦要追求的东西。

总之，许琦认为，一个摄影师在创作的时候，有两个问题必须要照顾到，一个是要考虑导演的构思剧情人物性格主题风格；另一个就是要考虑观众的欣赏，要让观众看得舒服流畅赏心悦目。