《持摄影机的人》（俄语：Человек с киноаппаратом，又译《手持摄影机的人》）是一部1929年实验的无声纪录片，由俄罗斯导演吉加·维尔托夫（Дзига Вертов）所执导。该片在乌克兰VUFKU电影制片厂制作，影片记录著乌克兰和其他苏联城市的都市生活面貌。从破晓到薄暮，显示苏联人民工作与玩乐，并与现代生活的机械装置互作结合。片名中的摄影师和在影片内所呈现的现代苏联，在一定程度上可以被称为本片的‘角色’。这部影片维托夫以多种电影技术的发明和开展而闻名，比如多重曝光、快动作、慢动作、停格(freeze frames)、跳接、分割镜头、斜视镜头、极特写镜头、推轨镜头、倒转连续镜头(footage played backwards)、动画和一种自我反射风格(a self-reflexive style)。（主要把画面分割两半对映以推轨镜头呈现；另一半为相反的斜视镜头）。

《带摄影机的人》是一部具有很强纪实性和多义性的作品。这部经过精心剪辑的纪录片是维尔托夫“电影眼睛”理论的直观表现，它没有布景，没有字幕，也没有演员道具。影片呈现了一个缜密的套层结构：表层上是一部纪录苏联劳动人民平凡生活的城市交响曲，其内层则讲述了摄影机如何纪录生活、摄影师如何进行拍摄和剪辑。表层的城市交响曲可以分为观众入席的序曲、城市的黎明、劳动人民的辛勤工作和工作后的休息与艺术实践。在内层结构中，从带摄影机的人拿着摄影机走出门口开始，讲述了通过“电影眼睛”即摄影机来纪录现实社会的过程。影片的伟大意义不仅在于纪录下了一个时代一个城市的现实生活场景，更多地在于其理论与技术相结合所实现的价值。在技术方面，本片创造了分割画面、二次曝光等剪辑手法；在理论上创造了“自我暴露”的拍摄手法，即摄影者出现在影片中。所以本片是一部伟大的作品。

本片是一部纪录苏联劳动人民平凡生活的影片，也是一部关于摄影机如何记录以及摄影师剪辑师工作的影片。其基本可以分为观众入席的序曲、城市的黎明、劳动人民白天的辛勤工作以及人民工作后的休息与艺术实践。影片拍摄于苏维埃革命之后，片中有强烈的马克思主义阶级观。

乌克兰敖德萨，几十个乐师同台演奏不同的乐器为电影配乐，它们汇聚成协调一致的旋律。在城市里，几百万人共同生活在其中，街上可见形形色色的行人，他们各自有不同的行为动作，店铺、商场，车水马龙的交通工具到处都是人。矿场工人正在劳动、工厂的机械不停运转着，大烟囱冒着烟

演员表

职员表

电影最初在1929年发行时是无声电影，且在剧院现场配乐。之后另发行一些不同的电影配乐原声带：

• 1995 – 新作曲团队 Alloy Orchestra，以维托多所留的附注为编曲基础。它结合譬如警报器、婴孩哭泣、人群噪声等声音效果。在数个不同的DVD版本随即可得。

• 1996 – 挪威作曲家 Geir Jenssen (又称 Biosphere) 由特罗姆瑟国际影展(Tromsø International Film Festival)委任为电影编新电影配乐，以导演的编剧连同指导钢琴伴奏者。Jenssen 编写一半电影配乐，把另一半转交给Martinsen (又称 Mental Overdrive)。它在1996 TIFF被作为挪威语版本〈Mannen med filmkameraet〉。影展结束后此电影配乐不再使用，至2001年电影配乐以CD发行。

• 1999 – In the Nursery 版本是为布列福国际影展(Bradford International Film Festival)时所作。目前可以得到的几个DVD版本，经常与 Alloy Orchestra搭配作为电影配乐的选择。

• 2002 – 由 Jason Swinscoe作曲的电影配乐版本，以英国爵士和电子乐的剧场交响乐团(The Cinematic Orchestra)来进行演奏。最初为Porto 2000影展而制作，并且由英国音乐艺术厂牌Ninja Tune限量DVD发行，此DVD版本当前非常受欢迎且比其它DVD版本价格也更加昂贵。

• 2002– 由英国电影学院(British Film Institute)发行的电影DVD，由麦克尼曼(Michael Nyman)配乐。此配乐在许多不同的DVD版本可见。

持摄影机的人没有过多的叙述交代，没有响亮的字幕，维尔托夫就成功地运用了“自我暴露”的拍摄手法（即 摄影者出现在影片里），这在当时被认为是一种不合常理的越轨行为。1920年代中后期，出现了许多以大 都 市为题材的电影，如米哈伊考夫曼和伊尔雅考帕林的《莫斯科》（1926）和鲁特曼的《柏林城市 交响曲》（1927）等，这些影片都反映了都市的日常生活。但是维尔托夫的影片更贴切、更真实地展现了 刚刚开始的大都市时代的风貌，再加上“自我暴露”的拍摄手法，能够不断激起观众的兴致和热情，这是其他 都市题材的电影所没有达到的效果。因为那些导演所尽力表现的只是都市生活的表面光辉，让人觉得浮光掠 影，没有深度。

导演吉加·维尔托夫在该片中创造性地使用了大量蒙太奇的手法，实现了其“电影眼”理论的文本表达。维尔托夫强调用“抓拍”的方式捕捉生活的片段，所以该片没有字幕、演员，也没有道具、布景。在该片拍摄过程中，摄影师米凯尔·卡夫曼在拍摄的同时也出现在电影画面中，首创了“自我暴露”的电影形式，并采用了仰角、特写、推拉镜头等拍摄手法。在该片的后期制作中，维尔托夫首次使用了二次曝光、快进、慢动作、画面定格、跳跃剪辑、画面分割等剪辑手法，并制作了一段定格动画。

维托夫的意图

季嘉维尔托夫（Дзига Вертов），本名大卫·阿别列维奇·考夫曼（Давид Абелевич Кауфман），是一个在20年代末的早期纪录片电影制作先驱。他是著名的“电影眼(kinoks,or kinokis)”理论运动发起者。维托夫与其它电影眼工作者一起宣称他们的使命，排除清扫所有非纪录片风格的影片。此激进的方式来制作电影，导致电影工业曾轻微解体：特别是他们工作的领域。这样说，大部分维托夫的电影极具争议性，并且电影眼运动也被许多当时的制片人所藐视。维尔托夫的辉煌成就－ 《持摄影机的人》，是他对反对他以前电影 《世界的六分之一(One-Sixth Part of the World)》的评论家所作的回应。评论家认为维尔托夫对"intertitles"过度使用和电影制作所认同的"电影眼"理论不一致。

在此背景环境下工作，维尔托夫在预期电影发行后必会有许多忧虑要应付。他要求在苏联中央机关报《真理报》（Правда）发表公告，其中直接谈到该电影的实验性，争议性。维尔托夫担忧影片会被公众眼睛破坏或忽略。根据官方发布的 《持摄影机的人》，在电影一开始维尔托夫发表了一项声明，内容如下：

影片以一个独特的拼贴镜头作为开端，一个摄影师扛着一个摄影机站在另一个偌大的摄影机上。这个镜头仿佛在说明，摄影机是具有主观性的，相比之下，那个摄影师显得更为渺小。维尔托夫最为重要的理论是“电影眼睛论”。这一理论声称，摄影机的镜头具有记录显示的功能，故而比之人的眼睛更具有优越性。这一理论的核心，即是将电影摄影机比喻为人的眼睛，而电影工作者的任务即手持摄影机，“在不知不觉中捕捉生活”，反对人为的照搬和饰演。所以从一开始，该影片就流露出了极强的强调摄影机功能的意味。影片的第一场发生在一个电影院里，通过不断的蒙太奇剪辑，表达了电影即将开场的意味。先是观众还未入席，电影院里空无一人，而此时折叠椅却神奇地折叠、打开，仿佛在期待观众进场。接着观众们纷纷走进电影院，很惬意地等着影片的放映，配乐乐队和放映师也做好了准备。随后，影片的大幕缓缓拉开。继而，从一个慢慢推向一面窗户的镜头开始，天逐渐亮了起来，沉睡的人们缓缓苏醒，导演利用一串表现卧室、街头、楼房、路灯、橱窗、公园乃至各式各样的人的镜头组合，表现了在这座大城市的新的一天的到来。银行、打字机、工厂、汽车、报社、轮船、油罐、交通灯、纺织机、小街，人们开始忙碌起来。一辆车停在了摄影师的公寓门前，摄影师背上三角架和摄影机，坐上汽车出发了，开始去不同的地方对城市的生活进行拍摄。似乎，摄影师的拍摄也应该是电影眼睛里应捕捉到的精灵。摄影师站在不同的位置，拍摄不同的画面，在大桥上，在铁轨上，在JEEP里。公交车纷纷驶离车库，暗示着人们忙碌的一天的到来。然后，商店开始营业、工厂开始开工、锅炉开始运转、人们充满激情地投入工作和生活。在疯狂的激情之后，导演开始转向表现温情，摄影师扛着机器来到大街上，在闹市中，人们工作生活的艰辛在他的“笔”下缓缓流动。但很快，影片重新回到了高亢的主旋律。导演通过一组关于电车、火车、马车、车站的剪辑，表现这个城市的繁忙。特别是作者将机器架在摄影机上，移动跟拍行进的马车里的人的表现，很有实验精神。接下来，本片开始走到一个哀伤的阶段。笔者觉得，今天看来，这是本片最具感染力和人文关怀的片段。不同的人，走进一个办公机构，有的是来登记结婚的情侣，有的则是形同陌路但内心深处还隐含不舍的即将离别的爱人。疑虑、不舍、哭泣、绝望、隐忍、痛苦，在一个格来回剪切的镜头前被放大到摄人心魄。更为震撼的是，导演将这些镜头与婴儿的出生和人的死亡剪接在一起，形成了强大的视觉感染力。接着，影片又回到了日常生活的正常轨道上来，摄影师在大楼里，拍摄人来人往和电梯的上上下下，日复一日，轮回往复。接着，摄影师再次回到车上，去跟拍救护车和消防车忙碌的场景。伤员、医生、救护车、消防车、消防队员的来回剪辑，强化了真实的繁忙感。之后，影片的旋律慢慢转向高贵和圣洁，不同女人的不同命运在此刻彰显无疑。一个考究的女人在美容，另一个衣衫褴褛的女人在辛勤劳动；一个女人在洗头，另一个则在辛劳的洗衣服；理发屋、鞋店、流水线、缝纫机……镜头的对立产生了不确定的涵义。在一组做卷烟、织布、打字、打电话、化妆、弹钢琴的快速剪辑之后，苏联各阶层女性的生活状态跃然于银幕之上。摄影师继续着他的旅途，镜头瞄准了一条大河，在这一部分，摄影师与摄影机出现的频率最高，持摄影机的摄影师本身就是与波涛汹涌的大河相对应的拍摄客体。摄影师甚至来到钢索上，俯拍大坝的泄洪，这在当时是极为震撼的场面。而泄洪时万马奔腾般的澎湃和工厂机械的转动形成了很好的对应，强化了对社会主义意识形态的寻唤。之后，导演使用了极为前卫的方法表现了工厂车床运转的场面，画面速度的刻意变化和镜头的规律性的晃动，产生了异样的审美体验。而之后摄影师和机器运转之间风一般的交替剪切强烈地突出了摄影师的在场性。最后的部分，导演似乎是在表现苏联人工作之后的生活。摄影师先是把摄影机扛到街上，拍摄车水马龙的街道。接着是长达将近10分钟的海滨休闲活动和体育运动的镜头组合。回到电影院，人们在观看摄影师拍摄的电影，随着眼睛与画面的高速剪辑，电影在镜头和眼睛的叠印中落下帷幕。

纪录片《持摄影机的人》整个影片都没有故事情节和主角。而她运用激昂的，节奏急促的音乐配上快镜头，把零碎的生活场景杂乱地拼接在了一起。并且特写和远景较多，着重记录人们的动作和表情，和整个城市的环境的转换。持摄影机的人在影片一开始便把镜头对准了普通的老百姓身上，反应他们的日常生活状态。整部影片都是以一部电影来展示摄影机如何纪录生活、摄影师如何进行拍摄和剪辑。在开篇与结尾中都交代了电影院这个场景。其中穿插了很多摄影师调试摄影机的镜头，镜头都会出现一个眼睛，这正是导演想表到的观点——电影摄影机如同人的眼睛一样，它把所看到的大千世界转录于银幕但电影摄影机又远远胜于人的眼睛，电影时空的灵活性使它不仅能纪录客观世界，同时还能通过复杂的剪辑手法描写和表现主观印象。因此，电影应该摒弃虚假性，把镜头对准真实广阔的客观世界，出其不意地捕捉生活。

所以在影片中我们常会看见持照相机的人扛着摄影机在大街小巷，四处奔波的画面。这些镜头中有清洁工，公园，商店，火车，女人，沙滩，甚至是路人，它把最客观最真实的生活场景记录下来，并且不做修饰。印象深刻的是一段中，激昂快节奏的音乐突然转慢，镜头对准的是一张张照片，而在定格每个照片时，又会有动态的影像插入。利用人们理发，洗碗，磨刀的几组镜头运用蒙太奇的方式把摄影师调试摄影机的镜头巧妙地组接到了一起，把摄影师如何拍摄，剪辑以这种形式表达。在片尾，镜头中的城市被分割成两半，而放大的摄影师正在拍摄生活中的人们，导演运用重叠的影像，以虚拟的形式给人真实的感受，它表达了摄影师生活在我们的周围，就如同我们的眼睛，可以随时记录生活中的细节，但是很多人却没有发现摄影机的无处不在。另外一个镜头，是当摄影师镜头对准那些人时，他们又会不禁地遮住自己的脸，或者是立刻逃跑，就像人的眼睛，当你被一双眼睛不停的注视的时候，你会感觉不自在。

这部白默片的生活片段虽然感觉十分凌乱，没有故事情节，并且有许多两极镜头的运用。但她也是“电影眼睛”派的开创者，但它开始运用了许多蒙太奇，有着不可忽视的地位。

《持摄影机的人》是一部纪实性和多义性的纪录电影。作为直接体现维尔托夫“电影眼”理论的一部影像作品，其独特的艺术技巧和美学原则对现代纪录片的创作依然具有较为鲜明的文本化效用。该片对城市生活的展示，让生活在城市中的人开始审视和关注都市。在现代都市人类学的研究视域中产生一定的文化效用，成为20世纪20年代苏联社会主义欣欣向荣建设场面的直接注解，表达了苏联对共产主义现代化建设的热切心态。维尔托夫在影片中将结婚、离婚、出生和死亡剪接在一起，也具有较强的感染力和人文关怀。