崔笑声，男，1972年8月18日生人，
清华大学美术学院环境艺术系副教授。主讲课程为室内设计初步、设计表达二、设计表达三、
公共艺术设计等
近年在各类学术刊物中多次发表论文及设计作品，如“关于环境艺术教学的两点思考”、“室内设计中的‘面’效果”、“回归平常状态”、“当代室内设计‘泛审美’倾向分析”等，已有专著《设计手绘表达——思维与表现的互动》出版，另有系列教学光盘《设计师手绘快速表现系列》四套出版。
设计图像表达语言设计教育的重点内容。同时也是设计实践的重要环节。设计（
设计）这个词来源于
意大利语“disegno”,其原意就是画图。在
文艺复兴时期，由于
透视法、
几何学、数学、工程学的发展，掌握了绘图技巧（而非建造）的建筑师和设计师逐步摆脱工匠之列，或得较高的社会身份。设计脱离人们认识上的体力劳动而成为一种脑力劳动。可见，设计表达图像和现代意义的设计几乎是同时出现在历史舞台上
90年代末期数字技术的应用大大刺激了设计图像的发展。在新形势下，设计图像表达发展既要继承传统优势，也要随着时代的变迁而发展，是具有较强研究价值的学科。在数字技术的时代，设计图像与设计思维的关系呈现几个特征：
2、设计图像传达设计师的思想。设计在没有被实现之前，需要一种复杂而清晰的语言来表述设计概念，图像就是这样一种传达思想的方式，图像提供一种独立于实体之外的创造机会。
3、设计图像是非物质的物质。从某种意义上讲，手绘图像不但是设计实体的再现，同时它也成为设计的一部分，图像的形式和表述与设计有共通的可能。这时候，图像体验就与设计体验走的更近了，甚至，有许多设计师沉迷在图像体验之中，往往设计师更加主观，设计图像则变成他们追逐“梦想”的捷径。因为，在图像和设计之间，图像更接近观念，非物质属性较强，而设计却表现得比较“物质”。所以在设计过程中，图像成为物质性和非物质性之间的临界地带，它是通向设计师思想的途径，更多时候它被直接当作设计师思想看待。
当代设计图像的研究已超越技巧层面，向更深的层次发展，主要涉及设计历史、艺术历史、建筑历史、视觉文化、
符号学、
社会学、
教育学、心理学等领域，是具有挑战性和边缘性的交叉研究方向。
当代室内设计与社会文化的关系是本人另一个研究方向。在全球文化转型的大背景中，当代
环境艺术设计与社会、文化的变化关系紧密。因此将研究视野集中在这个领域。本人博士论文研究既为“消费文化时代的室内设计研究”，开始从社会学的视角研究室内设计的相关问题。在此基础上进一步拓展，内容涉及社会学、符号学、传媒学、
文化人类学等多门学科，多角度阐述室内设计在社会、文化转型背景下的状态，基本形成本人目前关于室内设计与当代社会文化的研究方向。
在当前社会文化的语境中，室内设计不能仅仅停留在形态和装饰的层面，我国室内设计现状已经发展到十分重要的转折路口，唯形式的方向已经不能体现时代和社会文化的需求，新的设计思考和设计方法的探索势在必行，而这种方向的研究必然要项社会和人类学、环境生态学中寻找答案，关注
社会学中日常生活研究方向，结合消费文化的现象分析和背景研究，同时继续深研究设计社会学 和
现象学、类型学，力图从中寻找室内设计新的设计理论和方法。