Steve Reich（史蒂夫·莱奇）是一位
美国作曲家，出生于1936年。他是极简主义音乐的代表人物之一，以其使用重复乐句、缓慢的和声节奏和
卡农技巧而著名。他的音乐作品中，常常运用相位移动技术，即通过对乐句进行微小的改变，使听众能够清晰地感知到音乐中的过程。他的创新包括使用磁带循环来创建相位移动模式，如在早期作品《It's Gonna Rain》（1965）和《Come Out》（1966）中，以及使用简单的可听过程，如在《Pendulum Music》（1968）和《Four Organs》（1970）中。他的作品《Music for 18 Musicians》（1978）帮助巩固了极简主义作为一种音乐流派的地位。在1980年代，他的音乐作品开始涉及历史和犹太文化等主题，尤其是在《Different Trains》（1988）中。他的音乐风格影响了许多当代作曲家和乐团，尤其是在美国。据《
卫报》音乐评论家安德鲁·克莱门茨所说，莱奇是“少数几位可以合法声称改变了音乐史方向的现代作曲家之一”。
Steve Reich出生在纽约市，父母是犹太人，他的母亲是百老汇作词家朱恩·希尔曼和伦纳德·赖希。他小时候学习钢琴，并描述自己在“中产阶级的喜爱”中长大，没有接触到1750年之前或1900年之后的音乐。14岁时，他开始认真学习音乐，听到了巴洛克时期和更早时期的音乐，以及20世纪的音乐。赖希在
康奈尔大学学习期间，辅修音乐，并于1957年获得哲学
学士。赖希的学士论文是关于
路德维希·维特根斯坦的；后来他将这位哲学家的文本改编成了《箴言》（1995年）和《你是》（变奏）（2006年）的音乐作品。
赖希与
旧金山磁带音乐中心的保琳·奥利维罗斯、拉蒙·森德、莫顿·苏博特尼克、菲尔·莱什和
特里·赖利一起工作。他参与了
约翰·赖利的《In C》的首演，并建议使用八分音符脉冲，这在该作品的演出中现在是标准的。赖希的早期作曲涉及对十二音体系的实验，但他发现十二音的节奏方面比音高方面更有趣。赖希还为罗伯特·尼尔森的三部电影《Plastic Haircut》（1963年）、《Oh Dem Watermelons》（1965年）和《Thick Pucker》（1965年）创作了电影配乐。《Plastic Haircut》的配乐是一段短暂的磁带拼贴，可能是赖希的第一部作品。《Watermelons》的配乐以19世纪的
民俗音乐曲调为基础，使用了重复的乐句组成了一个五部分的
卡农。《Thick Pucker》的音乐是赖希在
旧金山与尼尔森一起录制黑白16毫米胶片时录制的街头录音。这部电影已经不复存在。1965年的第四部电影，大约25分钟长，初步命名为《Thick Pucker II》，由尼尔森从那次拍摄的废片和赖希录制的更多原始音频拼凑而成。尼尔森对最终的电影不满意，从未展示过。
赖希在他的文章《音乐作为一个渐进的过程》中描述了他的音乐理念，他说：“我对可感知的过程感兴趣。我希望能够在音乐中听到这个过程的发生。”例如，他早期的作品尝试了相位移，其中一个或多个重复的乐句比其他乐句播放得更慢或更快，导致它“相位失调”。这在可感知的流动中创造了新的音乐模式。他的作品《Melodica》（1966年）将他之前作品中的相位循环思想应用到了
器乐音乐中。《Melodica》是赖希仅为磁带而创作的最后一首作品，他认为这是他从磁带音乐过渡到器乐音乐的作品。
赖希将这种相位移技术从录制的磁带转移到现场演出的首次尝试是1967年的《Piano Phase》，为两架
钢琴。在《Piano Phase》中，演奏者重复一个快速的十二音旋律，最初是一致的。当一个演奏者以机械般的精度保持节奏时，另一个演奏者略微加速，直到两部分再次对齐，但相差一个六分音符。然后第二个演奏者恢复之前的速度。这种加速和锁定的循环贯穿整个作品；这个循环三次循环，第二和第三个循环使用了初始旋律的较短版本。《Violin Phase》也是在1967年写的，也是建立在这些基础上。《Piano Phase》和《Violin Phase》都是在纽约的艺术画廊举办的一系列音乐会中首演的。
2009 年 4 月 20 日，赖希被授予 2009 年
普利策音乐奖，以表彰其于 2008 年 3 月 26 日在里士满首演的《双重六重奏》。该奖状称其为“一部重要的作品，展示了将最初的能量爆发转化为音乐的能力”。大型音乐活动，通过精湛的控制打造，始终引人入胜”。
2011 年 5 月，史蒂夫·赖克 (Steve Reich) 获得
新英格兰音乐学院荣誉博士学位。
2013 年，Reich 获得了BBVA 基金会当代音乐领域知识前沿奖，奖金为 40万美元，以表彰他基于日常生活领域的
现实主义元素以及从非洲和
亚洲传统音乐中汲取的其他元素，带来了新的音乐概念。