米开朗基罗·博那罗蒂（1475-1564，Michelangelo Buonarroti）去世地点古罗马，是意大利艺术家，与莱昂纳多·达·芬奇、拉斐尔·桑西并称为文艺复兴美术三杰。

米开朗基罗·博那罗蒂于1475年3月6日出生在意大利托斯卡纳东部，15岁的他用大理石仿制出古老的牧神潘恩头像，得到雕塑学校赞助人洛伦佐·德·美第奇的赏识。1498年他为梵提冈教廷创作了大理石圆雕《圣母怜子像》，逐渐声名鹊起。

米开朗基罗是雕塑家、画家、建筑家、诗人，他在作品中创造性地将上帝描绘成有血有肉的巨人形象，并且对人物的塑造均基于人体解剖学的肌肉与骨骼构造。他的主要作品有《大卫》雕像、西斯廷大教堂的穹顶画《创世纪》、壁画《最后的审判》、古罗马城门庇亚门等，其中，成名作《大卫》雕像完成于1504年，他用报废的巨石创作了这件被誉为“西方艺术史上最完美男性人体”的作品。1564年2月18日，米开朗基罗与世长辞，终年89岁，临终前几日，他还在创作雕塑。

法国文学家、评论家罗曼·罗兰在《名人传》中写到：“不相信天才，不知天才为何物的人，请看一看米开朗基罗吧。”为纪念他，1868年建立了米开朗基罗广场，1979年成立了意大利米开朗基罗美术学院，还设立了米开朗基罗奖，用于奖励全世界在某一历史阶段有重要贡献的艺术家。

米开朗基罗·博那罗蒂于1475年3月6日出生在意大利托斯卡纳区东部的卡森蒂诺，其父洛多维科是丘西和卡普列塞的市政官。在市政官任期结束后，洛多维科回到托斯卡纳区首府佛罗伦萨，他在塞蒂尼亚诺村拥有一个农场。米开朗基罗最初被送到丝毛织物行会当学徒，1488年他去艺术家吉兰达约那里做了学徒。米开朗基罗的画技进步神速，仿制的古代大师作品难辨真伪。

一年后，米开朗基罗进入雕塑家贝托尔多的雕塑学校。他用大理石仿制出古老的牧神托马斯·潘恩头像，得到雕塑学校赞助人洛伦佐·德·美第奇·德·美第奇的赏识。洛伦佐为美第奇家族的大公，他认米开朗基罗为养子，在其家中住下。1490年，15岁的米开朗基罗创作了第一件雕塑作品《梯边圣母》，现收藏于佛罗伦萨米开朗基罗故居博物馆。

1491年，16岁的米开朗基罗为洛伦佐雕刻了《半人马之战》，雕刻手法已经圆润细腻。不久后，米开朗基罗到卡尔米内圣母教堂临摹马萨乔的壁画，期间表现出了高超的技法，引起了工匠彼埃特罗·托里贾尼的嫉妒，他在米开朗基罗的鼻子上猛打了一拳，导致其鼻骨骨折，鼻子永久变形。洛伦佐去世后，米开朗基罗回到父亲家。因担心有人视其为美第奇家族的仆人而向他发难，1494年他离开佛罗伦萨，逃往威尼斯、博洛尼亚。博洛尼亚的政府要员阿尔多夫兰迪帮了他，让他留在家中一年多。

1496年米开朗基罗受红衣主教乔治雇佣来到罗马，次年为罗马名流雅各布·加里创作了《酒神巴克斯》雕像。1498年米开朗基罗为梵提冈教廷创作大理石圆雕《圣母怜子像》（又称为《哀悼基督》），他采用简洁的三角形构图，圣母安坐，双腿支撑起耶稣的身体。这幅圆雕花费了他两年时间。

1501年，佛罗伦萨的朋友写信说有机会雕刻工匠署门前的报废了的巨石，米开朗基罗向佛罗伦萨城主索要到这块巨石。这是一块完整的大理石，高约5.5米，曾被粗心的雕塑家用过，因雕刻变形而长期弃置。米开朗基罗在工匠署做了幕墙围住这块大理石，他不让人观看，全身心投入工作中，直到1504年完成了《大卫》雕像。雕像一完工便成为了热议焦点，佛罗伦萨城主大方支付了400金币作为酬金。

佛罗伦萨的议会大厅在1504年落成，主政官索德里尼决定装饰以战争题材的大型壁画，于是分别邀请了莱昂纳多·达·芬奇和刚完成《大卫》的米开朗基罗。两人同在议会大厅的五百人大厅作画，29岁的米开朗基罗绘制了《比萨之战》的巨型草图。草图被送至教皇大厅，后被美第奇宫收藏。

1505年，教皇尤利乌斯二世委托米开朗基罗修建他的陵墓。米开朗基罗期望借此青史留名，便带助手去卡拉拉开采大理石，采回的石料占据了半个圣彼得广场，并建了悬索桥以便教皇视察工程。但因同行出于嫉妒从中作梗，工程开展不顺利，之后被教皇叫停并调到梵提冈。1513年尤里乌斯二世去世后，教皇遗嘱执行人要求米开朗基罗继续修建，两年后新教皇将他调离了教皇墓工程。1521年他又继续修建教皇墓，期间又多次被打断，原计划的40余座大型雕塑，至1542年仅交付了《摩西》《奴隶》等部分作品，他自称为这项工程“耗费了所有青春”。

1508年，教皇尤里乌斯二世令米开朗基罗到梵提冈的西斯廷礼拜堂作穹顶画。当时米开朗基罗想继续修建教皇墓，于是推荐拉斐尔·桑西去梵提冈，但教皇取消了教皇墓的修建计划，米开朗基罗怒而离开罗马，后与教皇和解，开始创作西斯廷穹顶画。穹顶画进行到三分之一的时候，墙壁因风化作用出现斑点，教皇派人帮助解决了斑点问题。前后耗时4年，米开朗基罗独自完成了工程，穹顶画尺寸为14x38.5米，面积达539平方米，中央部分为《创世纪》组图，周围建筑框的壁上分别描绘了约拿、德尔菲、利比亚等12位男女先知，壁柱和饰带分割的8个三角形区域绘画了耶稣祖先的故事，4个角上描绘了大卫杀死巨人歌利亚、礼拜铜蛇等4个旧约故事。

1516年教皇利奥十世委托米开朗基罗建造圣·洛伦佐教堂的正面，次年米开朗基罗将木质雏形送往罗马，之后签订了正式建造合约，但1519年利奥十世又委托他建造美第奇教堂，圣洛伦佐大教堂工程合约随后被取消。1521年，米开朗基罗开始修建美第奇陵墓，这个大型陵墓包含多个大型雕塑，他不断修改建造方案，四年后完成了寓意雕像《暮》，1526年完成了《晨》，两座雕像的肢体语言表达了时间观念。这时，新教皇克雷芒七世传召他建造圣洛伦佐图书馆和圣器室，两年后建造工程因罗马发生战争而中断，美第奇家族流亡，米开朗基罗返回佛罗伦萨。

1529年1月，54岁的米开朗基罗被任命为佛罗伦萨军事九人委员会成员， 然而不久后西班牙人入侵意大利，当年9月佛罗伦萨遭到围攻，米开朗基罗被迫逃亡至威尼斯共和国。两年后局势平稳了，米开朗基罗返回佛罗伦萨，于1531年创作完成了寓意雕像《夜》，三年后完成了《昼》。

1533年，教皇克雷芒七世传召米开朗基罗在西斯廷大教堂的祭坛主墙壁上绘制《最后的审判》。米开朗基罗曾经于二十多年前绘制了西斯廷大教堂的穹顶画，穹顶画下方的祭坛主墙壁上已经绘有几幅壁画，创作者为拉斐尔的老师彼得罗·佩鲁吉诺。米开朗基罗的构图宏大，不得已覆盖了佩鲁吉诺的壁画。

次年克莱芒七世去世后，继位的保罗三世要求米开朗基罗继续壁画绘制，他在绘制期间抽空设计了古罗马卡比托利欧广场的重建方案。保罗三世到现场视察的时候，壁画的四分之三已经完成，随行的礼仪官比亚戈见到壁画中许多裸体人物，嘲笑说这不适合于圣洁的教堂，只适合妓院或小酒馆。比亚戈刚离开，气愤的米开朗基罗凭记忆迅速画了一幅他的写生像，然后在壁画中将长着驴耳朵的地狱判官画成了比亚戈的模样。米开朗基罗连续创作了八年，壁画《最后的审判》公开面世后，被普遍认为超越了他原来的穹顶画，保罗三世首次见到该作品的时候，不由自主地跪地祈求雅威在最后审判时开恩。

1542年，教皇保罗三世委托米开朗基罗在他的私人礼拜堂绘制二幅湿壁画，1545年米开朗基罗完成了第一幅湿壁画《圣保罗的皈依》。1547年保罗三世任命米开朗基罗为重建圣彼得大教堂的总建筑师。1550年时，米开朗基罗已75岁，他完成了礼拜堂的第二幅湿壁画《钉在十字架上的圣彼得》，这是他最后的一幅画作，画面中没有树木和建筑物，画面下方站立的老人，身形壮硕但面露忧伤，被认为是米开朗基罗的自画像。

1559年，84岁的米开朗基罗无法完成费神费力的湿壁画了，他打算雕刻几件圆雕，用来装点自己的墓穴。他开始创作雕塑《圣母哀悼基督》，后被收藏于佛罗伦萨的圣母百花大教堂，因此又称为《佛罗伦萨的圣母哀悼基督》。新任教皇庇护四世让米开朗基罗设计罗马城门——庇亚门，他给出了三个方案，教皇选择了费用最少的方案。随后，他受命设计安杰利圣母新教堂，他保持了老教堂古迹的外观，利用原建筑框架改建成为如今的新教堂。1564年2月18日（佛罗伦萨记载为17日23时，罗马记载为18日），米开朗基罗与世长辞，终年89岁，临终前几日，他还在创作《佛罗伦萨的圣母哀悼基督》。1564年3月，遗体运至佛罗伦萨，7月14日，他的葬礼在圣洛伦佐大教堂举行。

1481年，在米开朗基罗6岁的时候，他的母亲弗朗切斯卡去世了，父亲洛多维科将他交给奶妈抚养。米开朗基罗少年时，父亲送他到人文主义学者弗朗西斯科的学校学习文学。尽管文学进步很快，可是米开朗基罗还是一有空就画画。父亲认为从事艺术会使家族蒙羞，对他严加责罚，他依然坚持画画。最终，固执的父亲拗不过固执的儿子，13岁的他被送到吉兰达约的画室学习绘画。1531年，洛多维科去世。

1532年，托马索·卡瓦列里与米开朗基罗结识时是一位罗马的年轻中产者，相貌英俊，热爱艺术。他们的友谊深挚，米开朗基罗将这位高尚而优雅的青年当成了最完美理想的现实化，当成至善灵魂的象征，在信中称他为“一个有力的天才······一件灵迹······时代的光阴”，并说“我相信没有什么东西能毁坏我们的友谊”，将自己满意的作品送给他。卡瓦列里感动回应：“我绝不能令一个举世无双天才如你一般的人······对一个启蒙时代的青年说出那样的话······我从未如爱你一般爱过别人，从没有如希冀你的友谊一般希冀别人。”卡瓦列里忠诚于这份友谊，他给予米开朗基罗信心，使他决定完成圣彼得堡大教堂的建造模型，并在他逝世后依据他的意愿监督工程的实施。

米开朗基罗与维多利亚·科隆娜相识于1535年。维多利亚女王生于1492年，是塔利亚科佐亲王的女儿，是佩斯卡拉侯爵夫人，热爱艺术、诗歌、哲学等。米开朗基罗一生并没有结婚，他与维多利亚的情感交流仅限于精神层面，米开朗基罗着迷于她的纯洁与高尚，她写了许多信给米开朗基罗，使他的精神获得安慰，鼓起他持续创作的信心，并启发了他的创作灵感。1547年2月，维多利亚去世，米开朗基罗悲痛逾恒，写诗沉痛悼念维多利亚。

米开朗基罗在其雕塑作品中尝试打破物质世界的束缚，通过塑造被解放的人体造型，来表现世界的多样性和感情世界的丰富性。他热爱雕塑，一生制作了许多雕塑作品，临终前几日创作的正是雕塑作品。

1498年在旅居罗马期间，米开朗基罗为红衣主教圣迪奥尼基制作了大理石圆雕《圣母怜子像》，雕像高174厘米，底座195x69厘米，雕像中年轻的圣母庄严、唯美，耶稣的头部圆润，手臂、双腿的关节和谐统一，骨架的肌肉、血管、神经都展现出来了，圣母胸前的丝带上，刻着米开朗基罗的名字。该雕塑现收藏于梵蒂冈博物馆。

《大卫》完成于1504年，用整块纯白大理石料雕刻而成，高 486厘米 ，加上底座共高 516厘米，连柱基高672厘米。雕像中大卫左手上举，握住搭在肩上的投石器，右手下垂，握着圆石块，扭头向左前方对着敌人，轻轻皱着眉，好像凝视敌人。《大卫》被认为是西方艺术史上最完美的男性人体雕像之一。《大卫》雕像创作完成后，一直安放在佛罗伦萨市政厅前的广场上，之后原作被转移到佛罗伦萨大学美术馆中保存，如今佛罗伦萨市政厅门口供人参观的雕像为复制品。

《摩西》是大理石雕像，高235厘米，米开朗基罗于1513年～1516年间开始创作，交付于1542年，现收藏于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂。在这尊雕像中，摩西身材魁伟，体格健壮，衣服上的皱褶凸显了腿部的肌肉力量；头上长有两只角，象征着智慧和力量。《摩西》雕像集神性与人性于一体，是佛罗伦萨派艺术风格的代表。

《奴隶》雕塑包括《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》，是米开朗基罗为教皇墓所作，于1513年～1516年开始创作，同样交付于1542年，其中《垂死的奴隶》雕像背部、左手手指、颈部、肩部留有未完成的部分，《被缚的奴隶》的背部、手部也有未完成的部分。《奴隶》是教皇墓底层柱头的装饰，雕塑表现的是一个雄健的巨人由某种内在或外来的束缚，在期待着解脱，或进行挣扎，体现了创作者因自身的命运而产生的苦恼，反映了那个时代人物的感受 。

米开朗基罗一生创作了大量绘画作品，其中大部分为素描草图，他在晚年为追求完美，销毁了许多素描作品。《创世纪》和《最后的审判》分别创作于他的壮年期和晚期，是他的湿壁画代表作品。

《创世纪》是米开朗琪罗1508年至1512年创作于梵蒂冈西斯廷教堂穹顶的湿壁画之一，题材源自《旧约圣经》，包括《神分光暗》《神造日月》《神分水陆》《神造亚当》等九个场景,《神造亚当》是其中一个主要场景。《神造亚当》的构图以雅威为中心，上帝裸露的右臂以及身后托举着他的天使，暗示上帝创造人类精神上的疲惫与谨慎；上帝披着栗色斗篷正向亚当飞来，上帝的右手与亚当的左手即将接触但最终没有接触，通过自然的过渡，使画面自然从上帝转到亚当；亚当斜靠在山岗上，身形俊美，但没有神采。

《最后的审判》为西斯廷大教堂湿壁画，完成于1541年，画作占满了200平方米的祭坛墙面，有近400个真人大小的人物形象。整个作品由上到下分为四层结构，第一层是上方的两个半圆形区域，无翼天使们围绕着基督受难时的刑具，包括十字架、藤条等；第二层是壁画的主体部分，经过基督的审判，所有人被分别升入天堂，或者堕入地狱；第三层描绘了几位天使正在吹响号角，召唤死者从墓穴里出来，接受最后的审判；第四层描绘的是听到号角声后，墓穴打开，死人复活，形态各异，都挣扎着要从土里出来。

米开朗基罗的建筑作品包含多种形式，包括教堂、钟楼、广场等民用建筑，也有城门、堡垒等军事建筑。他的建筑作品多为古典式，有些建筑如卡比托利欧广场、圣彼得大教堂等工期较长，是依据他的设计图样或木质模型完成建造的。

圣洛伦佐大教堂的早期建筑略显简陋，1517年米开朗基罗将木质模型送至罗马，新教堂的正门是按照米开朗基罗的设计图建造的，正门立面为三维结构，凯旋门式的拱顶巧妙地叠加在柱顶，解决了狭窄的中间层的柱式问题。

1524年，在圣洛伦佐图书馆的设计中，米开朗基罗采用了古典柱式，开创了当时的新建筑风格，通过突出柱式结构的立体感，对图书馆楼梯进行了曲折回合的设计，使楼梯本身成为了雕塑作品。

米开朗基罗钟楼位于意大利比耶特拉山塔，由米开朗基罗设计，修建于16世纪30年代，钟楼有个巨大的底座，钟楼内部模仿图拉真凯旋柱，采用了螺旋台阶，其中的雕塑《反抗的奴隶》是米开朗基罗于1513年完成的，高215厘米，人物身体形态也为旋转姿态，与钟楼内部的螺旋形态相配合。

卡比托利欧广场位于卡比托利欧山顶，改建工程启动于1535年，工程延续时间较长，是古罗马举行国王登基、嘉年华等重要仪式的场所。改建工程主要基于米开朗基罗的设计方案。米开朗基罗通过创造一个轴线改变了原来的不规则状态，并将钟楼置于中心位置，重新设计了各建筑的外立面，广场左右两侧的双层建筑物呈八字形，与广场尽端的三层元老宫共同形成了一个梯形空间，所有建筑总体保持对称、平衡，获得了良好的视觉效果。

圣彼得大教堂位于梵提冈，其大部分建造工程是在米开朗基罗过世后完成的。米开朗基罗在1547年设计圣彼得大教堂时，制作了大教堂穹顶的木模型，并绘制了素描和图纸，这些成为后续建筑最终顺利完工的关键性因素。他制作的穹顶椴木模型尺寸为500x400x200厘米，现收藏于梵提冈圣母升天大厅。

庇亚门是古罗马城门，改建于1561年-1564年，是根据米开朗基罗1560年的设计图纸建造的。庇亚门呈现了鲜明的岩石纹理层次，壁柱有明显的凹槽，山墙上的螺旋图案紧密缠绕，与下面的扁平螺旋图案相互呼应，大门的上缘顶端的突出物简洁明了，模仿了锯齿状的防御工事。

米开朗基罗自童年起就开始作诗，一生作诗300余首，诗作形式包罗广泛，包括无韵诗、抒情诗、情歌诗词、十四行诗等。他的诗歌中反映了其艺术生涯中在精神和肉体上所遭受的磨难和创伤，表达了对爱情、友谊、生命、死亡、永恒等方面的独特见解和感悟。

这是米开朗基罗作于1497年的一首十四行诗，存放于佛罗伦萨米开朗基罗档案室，诗的首段写到：“在这里制作刀剑和头盔，战争，它在吞噬我们的圣餐杯，在这里，人子的鲜血按斤两卖，十字架和荆棘王冠，也被铸成长矛和盾牌。”

1547年2月，得知托马斯·路易斯·德·维多利亚去世后，米开朗基罗情不自禁地写诗悼念她，他在诗中写到：“······因为爱情是战胜了，爱情使她在地下，在天上，在圣者旁边再生了。可恶的死以为把她德性的回声掩蔽了，以为把她灵魂的美抑灭了。她的诗文的表示正是相反：它们把她照耀得更光明；死后，她竟征服了天国。”这首诗表达了米开朗基罗的悲痛之情，以及关于爱情与死亡的深沉思考。

《我生命的旅程》是米开朗基罗于1552年10月4日所作诗文，收藏于梵提冈使徒图书馆，诗文的第一节写到：“我短促的生命行将终结，在历经大海的波涛汹涌后，我，扁舟一叶，来到了人类共有的港口，人人都要在这里，总结自己的一生，无论好坏。”此时的米开朗基罗已经年逾古稀，在生命即将走到尽头时他平静地看待死亡，以最虔诚的基督教信徒的情感来领会死亡的意义。

《创世纪》题材源自《旧约·创世纪》，但米开朗基罗没有按照常规的时间顺序，而是以倒叙的方式去描绘故事。在教堂入口，先以《大洪水》《诺亚的醉酒》开始，表现人类的脆弱，继而绘制雅威开天辟地、创造世界的过程，最后在祭坛末端绘制人类经过解脱和净化后，回到上帝面前。而且，上帝的形象不是文本中全知全能、冷峻主父的形象，而是有血有肉的现实生活中的巨人形象，表达了人文主义思想，歌颂了人的创造力。

在《最后的审判》中，米开朗基罗同样没有按照常规创作。在中世纪的同类作品中，所有人物都依据社会地位穿着打扮，分为不同的级别。但米开朗基罗以但丁·阿利吉耶里《神曲》中描绘的世界图景为蓝本，将所有人物以裸体形象直面雅威。他认为，裸体造型最适合表达对神灵和命运的敬畏之情，衣饰的添加是多余的。并且，他还忽略了天使的翅膀，他认为那会妨碍人体表现的完美性。

米开朗基罗对于人体解剖学有精深的研究，他曾亲自解剖了数十具尸体用于研究肌肉与骨骼，对于人体有深刻的观察和认知，他清楚地知道形体的每一处微弱的起伏都会引起从内至外的结构变化，他严格地按照各形体的转折关系、各部位的组装关系刻画人体，再根据自己心中的人体形象进行加工、取舍。例如，在《被缚的奴隶》中，人物蜷缩双腿支撑身体，双臂紧贴头部，一条腿微外展，显示即将有一个推进的动作；胸部前倾，相应出现了胸部与腹部之间的阴影部分。

在穹顶画《创世纪》人物形象塑造上，米开朗基罗采用前缩透视法，使人物形象轮廓清晰饱满，并体现出黄金分割比例之美。在下方的壁画《最后的审判》中，他将数百个人物以带状形式排列，与环绕礼拜堂的装饰带相呼应，同时圆形的排列也和穹顶的《创世纪》画面形成了呼应（右图）。他采用湿壁画与干壁画相结合的手法，使基督背后的黄色与深蓝色背景构成对比，产生出类似金色的视觉效果。白天，窗外射入的阳光照到画面上，基督周围显现出金色椭圆的光轮，凸显了基督的荣耀光芒。并且，他运用透视法使湿壁画获得了如同浮雕一样的立体感。

在建造美第奇陵墓时，由于放置雕像的神龛比较狭窄，不适合大型雕像，米开朗基罗对整体结构做了大幅调整，他增强了雕塑的圆转立体感，在墓棺顶部设计成圆弧形状，一男一女雕像分置于左右，构成了一个稳固的三角形，使画面达到平衡、统一的视觉效果。

米开朗基罗有不少未完成的作品，但并非有意为之，耗时最久、费心最深的尤利乌斯二世教皇墓和美第奇礼拜堂均是以简化的部分完成状态告终的，即便是已经交付的《奴隶》雕像也存在背部、手部等处未完成的现象。艺术家塞尔吉奥·里萨利迪在2011年强调了米开朗基罗未完成的作品与现代的相关性：“在那个时代没有人能与他相提并论，他打破了所有日渐僵化的美学限制，用截然不同的‘未完成的’方式，对未来艺术进行了预测，所以当我们试图解释现代无法否认文艺复兴的悲剧式美丽时，我们是通过一种现代的美学来品味的。”通俗地说，“未完成”的作品保持了一种非常神秘的状况，且会一直保持这种神秘感。

米开朗基罗的诗作均属于新柏拉图主义风格，主题离不开爱与美。他认为艺术来源于自然，自然本身则是更高的真实世界的仿制，对美的热爱成为了他创作的指引，他的诗文中常有对人体之美、极致原始之美的颂扬，通过赞扬美好的事物，他发现了爱。他对爱的赞扬通常是热情奔放的，例如“一日不见你，我到处不得安宁。见了你时，仿佛是久饥的人逢到食物一般……当你向我微笑，或在街上对我行礼……我象火药一般燃烧起来”，以通俗的语言表达出了炽热而真实的感情。

米开朗基罗认为艺术是相通的，他自己不但是雕塑家，还是画家、建筑师和诗人。他坚信素描是一切造型艺术的基础，他用素描来夯实自己的艺术基础。在一些素描习作中，他在塑造人物边缘线的位置，经常会用起承转折的线条来表达出所画对象的形体结构。在一些手部或胳膊的习作中，经常会有一个或多个对同样局部位置的练习，这是他对形体结构的不断推敲。他的素描作品呈现出了在壁画和雕塑等其它领域作品中所没有的一种复杂甚至有时自我折磨式的情感与力量。

米开朗基罗在创作的素描阶段，通常会先画出人物的裸体形态，确定合理的动态姿势，再逐步地给裸体形态添加衣物。例如，在《利比亚女先知》的素描草图中，他先采用三维立体构图画出了其裸体动态图，左前臂接近腕关节的部位画出了桡骨和尺骨；上臂肱二头肌和肱三头肌的部位被设想成长方体；背部画出了肩骨、脊椎骨、肋骨。他通过这种方式预判人体的头、肩、手、背等各个部位从不同的空间、朝向发生的动态变化，从而准确表达出人物的形体语言和精神面貌。

米开朗基罗认为男性的人体是按照上帝的形象塑造的，是最高的灵与肉的美，并且，他一生都向往着有一位拯救意大利的男性民族英雄，这种情感使米开朗基罗在作品中有意识地将英雄人物塑造出男性特征，因而在作品中对于女性的描写也有意男性化。例如，他在《创世纪》中塑造的夏娃形象，以及《利比亚女先知》中的女先知形象（右图），均是体魄健壮丰满，肌肉、身形似男性，然而更具美感。

米开朗基罗在创作《大卫》之前便已经在意大利崭露头角，二十岁出头便有许多人希望得到他创作的作品。在《大卫》之后他的作品反复被人模仿或被复制。与米开朗基罗同时代的建筑师、作家乔治奥·瓦萨里，以及阿斯卡尼奥·康迪维先后于1550年和1553年出版了他们撰写的米开朗基罗传记。1563年，意大利托斯卡纳大公科西莫一世和乔治奥·瓦萨里为纪念米开朗基罗建立了绘画艺术学院，学院徽章采用“三冠徽”标志，分别代表米开朗基罗所从事的雕塑、绘画、建筑领域。

米开朗基罗的作品代表了文艺复兴时期的人文主义精神，对世界艺术产生了深刻影响。他的作品中充满了对人类无限的爱和灵魂的自由的向往，这种爱和自由与苦闷联系在一起，形成了独特的悲剧性力量，成为样式与精神的符号，积极影响着后人。他与列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔·桑西被世人称为“文艺复兴美术三杰”。

米开朗基罗在作品中运用透视技法，在二维表面创造出三维立体的空间效果，并进一步发展前缩透视，运用前缩透视可以使身体或四肢看上去好像是从画面中延伸出来。这些都促进了透视技法的发展，后期艺术家们使用光学、数学方法对米开朗基罗的透视法进行了大量研究。

各国作家陆续发表了大量关于米开朗基罗的传记，20、21世纪出版的传记包括1906年法国罗曼·罗兰的《米开朗基罗传》、1949年吉奥瓦尼·帕匹尼的《米开朗基罗生平》、1999年史学家詹姆斯·贝克的《米开朗基罗的三个世界》、2016年美国传记作家欧文·斯通的《痛苦与狂喜1向石而生》《痛苦与狂喜：众神之巅——米开朗基罗传2》、2019年美国伯纳丁·巴恩斯的《谁在观看米开朗基罗》等。

对于米开朗基罗的评价，大多数是正面的，例如：

德国诗人、画家约翰·沃尔夫冈·冯·歌德19世纪初在意大利游记中写道：“我对米开朗基罗抱有极大的热忧，在看过他的作品后，自然已无法满足我自己，因为它不能让我通过米开朗基罗的眼去观看。”“没有到过西斯廷礼拜堂的人，无法了解一个人所能做的事。”

前拉斐尔画派画家爱德华·伯恩-琼斯在1871年盛赞米开朗基罗：“他的神圣气息呈现出他的伟大，使他无限超越那些像拉斐尔一样，只达到艺术技巧卓越的人。”

意大利的未来主义艺术家波丘尼在1913年评论：“米开朗基罗可以比肩古时的伟人，并拥有更为强大的思想。在米开朗基罗眼里，人体构成变成了音律，在他眼里，人的身体几乎是纯粹的建筑材料。壁画和雕像中的人体是移动的，肌肉的线条遵循韵律的法则，超越逻辑。”

法国文学家、评论家罗曼·罗兰在《名人传》中的《米开朗基罗传》中写到：“不相信天才，不知天才为何物的人，请看一看米开朗基罗吧！从没有人这样为天才所拘困的了。这天才的气质似乎和他的气质完全不同，这是一个征服者投入他的怀中而把他制伏了。他的意志简直是一无所能，甚至可说他的精神与他的心也是一无所能。这是一种狂乱的爆发，一种骇人的生命，为他太弱的肉体与灵魂所不能胜任的。”

乔治奥·瓦萨里在著作《文艺复兴艺苑名人传》中评论：“米开朗基罗是上帝派来的艺术家们中的典范，为了能让我们从他身上学习高贵的品格，并且从他的作品中学到真正优秀的手工艺人所应有的作为。”

然而，也有少数负面评价，例如，抽象主义和包豪斯流派艺术家瓦西里·康定斯基于1935年评论：“米开朗基罗应该被评为历史上最无聊、最缺乏创造力与表现力的雕塑家。”

米开朗基罗广场位于佛罗伦萨城东南方向的小山上，始建于1868年，由朱塞佩·波吉设计，建成后在广场中心摆放了米开朗基罗的经典代表作——《大卫》，上世纪，佛罗伦萨市政府从保护文物的角度考虑，把大卫雕像移进了佛罗伦萨博物馆。

米开朗基罗故居博物馆位于佛罗伦萨，由米开朗基罗的侄孙小米开朗基罗（1568-1647）在米开朗基罗去世后将其故居重新设计和修饰而成。其中的画廊系列展示了两幅米开朗基罗肖像以及他早期的雕塑作品，还以图像志描绘了米开朗基罗一生中的重要时刻。

米开朗基罗曾为佛罗伦萨美术学院名誉院长，以其名字命名的米开朗基罗奖由佛罗伦萨美术学院设立于19世纪，是欧洲最高艺术奖项之一。该奖项最早是颁给学院有艺术贡献的教授，后来延伸到给全世界在某一历史阶段有重要贡献的艺术家，奖项范围主要是绘画艺术、建筑艺术、雕塑艺术和美术史论等。

小行星3001位于小行星带，由爱德华·鲍威尔于1982年1月24日发现。根据小行星命名规则，发现者有建议命名权，由国际天文联合会下属的小行星中心最后确定命名。在发现者的建议下，为纪念米开朗基罗而将该行星以其名字命名为“3001 Michelangelo”，中文译为“3001米开朗基罗”。

以米开朗基罗命名的意大利米开朗基罗美术学院于1979年成立，位于意大利西西里岛阿格里真托市，是意大利知名艺术设计学院之一，是意大利教育部AFAM艺术高等教育机构之一，拥有绘画、雕塑、装饰和场景4个一级学院，并提供从学士到博士的三个层次教育，在中国设有分院。

2018年，在美国大都会艺术博物馆举办了主题为“米开朗基罗：非凡的设计师和艺术家”的展览，呈现米开朗基罗的133幅绘画、3座大理石雕塑、木质建筑模型，以及大量其他艺术家的相关作品。展览中的大部分作品为米开朗基罗的素描，在展厅中还安排了米开朗基罗当年所创作的梵蒂冈西斯廷教堂穹顶壁画的复制品。此次展览用数量庞大的作品讲述了米开朗基罗的艺术人生。

米开朗基罗的《大卫》雕像完成后，被放置于佛罗伦萨足球俱乐部市政厅门口对公众展示。这座巨大的雕像成为了佛罗伦萨的象征，但因展现的男性裸体，有人用石头扔它。佛罗伦萨最高行政长官皮耶罗下令用铜制的花环将大卫的臀部围起来以遮住他的生殖器。不久，类似的花环也被安置在市政厅附近的其它裸体雕像上。之后，随着裸体像的展示逐渐变得普遍，《大卫》像的铜制花环后来被摘除了。

1512年，米开朗基罗在西斯廷大教堂绘制的穹顶画接近完工了，但他固执地不让人观看未完成的作品，教皇尤利乌斯二世为此很不高兴，问他何时可以画完。他习惯地回答：“当我能够的时候。”教皇怒极了，用杖打他，口里反复说：“当我能够的时候！”米开朗基罗立刻要收拾行李离开罗马，教皇派人给他500金币并道歉，米开朗基罗又继续工作。但没过多久便到了诸圣节日，这一天教皇忍不住说要把他从脚手架上拉下来，米开朗基罗随后撤掉了脚手架，揭开了作品，他认为祭奠亡魂的仪式正适合于该作品的揭幕。

米开朗基罗与达·芬奇来往密切，达·芬奇的侄子皮埃尔弗朗切斯科·达·芬奇(被称为“皮埃利诺”)深受米开朗基罗的影响，他的作品风格与米开朗基罗很相似，他所创作的一些作品有时候被误认为是米开朗基罗亲自创作的作品。

他创作时感到兴奋，常夜以继日工作，例如在西斯廷大教堂创作穹顶画时，他将自己封闭在教堂内，从脚手架设计、题材安排、草图构思等全部亲力亲为，整日仰卧在十多米高的脚手架上，高仰着脖子，他在诗中描述自己“我的胡子向着天，我的头颅弯向着肩”。由于长期仰头工作，他的视力受到较大影响，很长一段时间他必须把信或其它东西放到头顶仰着看才能看清。