阿布扎比卢浮宫博物馆（英文：Louvre Abu Dhabi）位于阿拉伯联合酋长国的阿布扎比萨迪亚特岛，是巴黎卢浮宫海外唯一分馆，同时也是阿拉伯半岛面积最大的炎黄艺术馆，被称为漂浮海上的艺术殿堂。

阿布扎比卢浮宫由阿布扎比和法国政府于2007年签署的特殊协议创建。博物馆耗费10年时间筹备和兴建，于2017年11月正式向公众开放。2020年，博物馆获得了167件新艺术品作为永久收藏。

阿布扎比卢浮宫由建筑师让·努维尔（Jean Nouve）设计，建筑的核心是一个巨大的银色圆顶，由7850颗星星组成的复杂几何结构。当太阳经过上方时，在博物馆内营造出“光雨”效果。阿布扎比卢浮宫的画廊以时间顺序设置，讲述从史前到现在的文化成就。

阿布扎比卢浮宫的占地总面积有2.4万平方米，拥有超过600件永久馆藏，涵盖史前工具、手工艺品、宗教文献、经典画作和当代艺术品等。除博物馆的永久馆藏外，还有借出了13个法国文博机构、其他国际和地区博物馆的藏品。

2005年6月21日，由阿布扎比旅游局（ADTA）董事会主率领的一个代表团来到巴黎，与卢浮宫的官员进行接触。代表团计划购买卢浮宫品牌和法国博物馆提供的服务，在萨迪亚特岛建立一个博物馆。然而，卢浮宫并不热衷于参与这个计划。

2006年2月，法国博物馆馆长弗朗辛·马里亚尼·杜克雷（Francine Mariani Ducray）、卢浮宫馆长亨利·洛伊雷特（Henri Loyrette）和凯布朗利博物馆馆长斯特凡·马丁（Stéphane Martin）飞往波斯湾，以更好地了解阿拉伯联合酋长国的计划。最初，阿布扎比的官员在美国人的建议下，设想建造几座建筑，每座建筑都致力于一个独立的文化部门——伊斯兰艺术、亚洲艺术、西方古典艺术、当代艺术，也许还有一座海事博物馆。

2007年，阿联酋与法国签约，决定合建阿布扎比卢浮宫。阿联酋斥资5.25亿美元买下“卢浮宫”品牌30.5年的使用权，还花费7.5亿美元从法国雇人管理借来的艺术品。按照协议，巴黎卢浮宫一处中心以阿联酋已故总统谢赫扎耶德·本·苏丹·阿勒纳哈扬命名。

2007年，在阿布扎比和法国政府签署了创建阿布扎比卢浮宫的特殊协议之后，由建筑师让·努维尔设计，花费约77亿人民币，耗费了10年时间筹备和兴建才建成博物馆。而“卢浮宫”的名称自协议签署之日起30年零6个月内授权给阿布扎比。

2009年5月26日，阿布扎比卢浮宫在建造过程中，通过阿拉伯联合酋长国皇宫的一号画廊举办一场展览——“会说话的艺术：阿布扎比卢浮宫”。展示的藏品包括阿布扎比卢浮宫自己发展收藏的第一批作品，其日期从公元前6世纪到20世纪初，原产地从中国到法国。有超过5000名不同年龄段的游客进行阿布扎比卢浮宫预览体验。

2013年4月22日至7月20日，阿布扎比卢浮宫举行了第二场展览“博物馆的诞生”，该展览展示了约瑟夫·菲利伯特·吉拉特·德·普兰吉（Joseph Philibert Girault de Prangey）的《阿尤查》，这是已知最古老的面纱妇女照片，于1843年在开罗拍摄。展览还陈列有一块来自奥斯曼帝国的阿拉伯帝国式图案瓷砖、一幅来自17世纪后期日本的丝绸绘画、一段来自古兰经和苏拉的精美页以及巴勃罗·毕加索的《女人肖像》。

2017年11月博物馆正式向公众开放，出席嘉宾包括法国总统埃马纽埃尔·马克龙、阿拉伯联合酋长国王储穆罕默德和摩洛哥国王穆罕默德六世。

阿布扎比卢浮宫开放后，多达300件展品由法国卢浮宫及其他博物馆借出，例如1887年梵高自画像和列奥纳多·达·芬奇的《美丽的费隆妮叶夫人》。此外，还从阿拉伯联合大公国的艺术收藏品中挑选250多件展出，包括法国画家爱德华·马奈、荷兰抽象艺术画家彼埃·蒙德里安（Piet Mondrian）和土耳其画家贝伊（Osman Hamdi Bey）的作品。

阿布扎比卢浮宫与卢浮宫博物馆、阿布扎比当局合作，根据艺术历史重要性、状况、出处和策展叙事选择作品进行收购。

2020年，博物馆获得了167件新艺术品作为永久收藏，并借到了瓦西里·康定斯基、克劳德·莫奈、杰克逊·波洛克、维亚尔和约翰内斯·维米尔等艺术家的作品。

阿布扎比卢浮宫由建筑师让·努维尔（Jean Nouve）设计，其设计灵感来自该地区的传统建筑和博物馆位于阿拉伯天空、萨迪亚特岛沙滩、波斯湾水域交汇处的独特位置。

建筑的核心是一个巨大的银色圆顶，看起来像漂浮在博物馆城的上方，但实际重约7500吨（类似于巴黎的埃菲尔铁塔）。受阿拉伯建筑的特征圆顶启发，阿布扎比卢浮宫的圆顶是一个由7850颗星星组成的复杂几何结构。这些星星在八个不同平层中以不同的大小和角度重叠。当太阳经过上方时，光线穿过圆顶上的孔，在博物馆内营造出“光雨”效果。这种对大自然的致敬，灵感来自阿布扎比的棕榈。它们的叶子过滤并柔化了来自上方的明亮阳光，在地面上投射出斑驳的图案。圆顶不仅为户外广场遮挡了阳光，同时减少了下面建筑物用于维持温度的能源消耗。

阿布扎比卢浮宫四面环水，游客可以通过陆路或水路抵达。就像漫步在阿拉伯麦地那的狭窄街道上一样，游客可以探索博物馆的所有建筑，它们的灵感来自该地区的低层住宅。

阿布扎比卢浮宫内部建有55个房间，包括23个永久画廊。画廊没有按地理位置分隔，而是以时间顺序设置，讲述从史前到现在的文化成就。

阿布扎比卢浮宫的两件大型公共艺术品之一是，美国艺术家珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）创造的，三面刻有不同历史文字的石墙：上面分别刻着节选的中世纪阿拉伯著名哲学家、历史学家及政治活动家伊本·赫勒敦（Ibn Khaldun）所著的《历史绪论》、美索不达米亚地区的《创世神话》和1588注释版人文主义思想家米歇尔·德·蒙田（Montaigne）《随笔录》。

另一件大型艺术品则是朱塞佩·佩诺尼创作的装置《萌发》（Germination）。透过作品可看出他对使用有机材料的兴趣，并强调人、自然和艺术之间的关系。装置中央是一棵青铜树，树枝上有许多镜子，映射了博物馆穹顶“光之雨”的主题。

阿布扎比卢浮宫设置了从史前到当代，十二个主题的时间历程的常设展览，突出了人类在整个历史上的共同特征。这些藏品呈现了艺术表现形式的相似性和特殊性，超越了地理限制，揭示了一段与世界各地人类社会、知识和技术交流有关的普世历史。

最初的村庄

位置：1号展厅

展厅陈列了穿着羊毛大衣的女人、两头半身纪念像、两头木版神像、美索不达米亚的几何图样花瓶，这些展品来自史前，呈现了了人类居住在历史上第一个村庄的景象。人类从起源地东非传播到全球花了数百万年的时间，但到公元前1万年左右，在近东、中国和中美洲，第一批驯化动植物物种的人们开始在村庄定居。尽管地区差异，这些早期的村庄都依靠围绕祖先的各种信仰和仪式加固凝聚力。农业和畜牧业产生的财富促使了国家权力的最初形式的出现。

第一代国家

位置：2号展厅

该展览展示了来自阿拉伯联合酋长国哈衣马角酋长国的动物图案吊坠、拉格什（苏美尔城邦）古地亚王的雕塑、拉美西斯二世雕塑、荷努特塔威公主(Princess Henuttawy)的石棺等。这些展品代表了公元前3000年左右，在底格里斯河、幼发拉底河、尼罗河、印度河和黄河等流域等地区发展起来的国家。这些第一代国家的出现伴随着青铜武器和斧头的传播，同时，剑和盔甲成为了权贵声望和辉煌的象征。克利夫兰骑士队的发展刺激了长途交流，扩大了王国的规模，也拓宽了人们的视野。

文明和帝国

位置：3号展厅

该展览展示了来自公元前600-500年期间的狮身人面像、来自公元前450-250年前的青铜双翼龙、一个巨大的罗马皇帝的头部雕像、一个拿着杯子的男人的葬礼肖像、穿着罗马长袍的演说家雕塑，这些展品来自公元前的帝国与文明。从公元前1000年左右，第一批王国逐渐被庞大的文化和政治团体取代。亚述帝国和波斯帝国统治着中东，希腊城市在地中海盆地建立，而诺克文化和奥尔梅克文化分别传播到西非和中美洲。这些帝国的演变、交流和碰撞激发了艺术和哲学的融合。

普世宗教

位置：4号展厅

该展览陈列了尼泊尔的弥勒佛镀金雕像、印度的湿婆铜像、带有基督形象的法国书籍装订板、《伊斯兰教圣经》的第30小节、摩西五经的装订页等，这些来自各国的宗教藏品是在是影响各区域的政治经济学和艺术活动的重要因素之一。从大约2000年前开始，普世宗教在几个世纪内传播到了欧洲、亚洲和非洲的大多数文明地区。在这些藏品大都含有神教的思想，但在神明代表等问题上存在分歧。普世宗教植根于古代宗教，随着它们的发展，逐渐与其他信仰发生冲突。

亚洲贸易路线

位置：5号展厅

普世宗教的传播与非洲、亚洲和欧洲之间建立庞大的贸易网络路线。该展览陈列了博尼法蒂乌斯石雕盆、13世纪的黄铜星盘、由吉拉特·德·鲁西隆和荷兰南部工作室编制的《特洛伊传奇》、青铜不朽狮等。中世纪的地中海盆地是基督教、伊斯坦布尔和伊斯兰教文化的集中地，是亚洲、非洲的商业和文化路线的中心。在欧洲其他地方，基督教势力和贸易之间的交流促进了经济和科学发展。

交叉点：宇宙学

该展览展出了黄铜银钉星盘、来自比利时安特卫普的画作《巴别塔》、宇宙学家Vincenzo Coronelli制作的图解地球仪，卡拉维尔帆船与四名士兵，这些藏品宇宙学和地理学产物。15世纪末，伊本·马吉德（Ibn Majid）、郑和（Zheng He）和克里斯托弗·哥伦布（Christopher Columbus）等航海家为不同的文化和文明之间建立了直接联系，建立了真正的全球范围内的交流网络。用于航海和宇宙学的仪器发展迅速，促使人们认识到世界之大，并提出了关于宇宙意义的问题。第一批出版的游记叙述了去往遥远国度的旅行过程，而地图和地球仪绘制了世界的轮廓。

关于国家的思考

位置：7号展厅

该展厅陈列的藏品多数是皇权的象征，如来自尼日利亚的奥巴（古代贝宁帝国的国王）的纪念头像、香的《弗朗索瓦一世》、来自印度的鹦鹉手柄匕首、乾隆时期的祭坛花瓶、中国送给法国路易十四的外交礼物——整套玛瑙杯等。16世纪至18世纪期间，领土和商业版图的扩张为权力行使、沟通方式带来了根本性的变化。从清朝的中国到美洲的冲突，从莫卧儿帝国（现印度）到奥斯曼帝国（现土耳其），物品和图像被统治者用来与臣民交流。

首次全球化

位置：8号展厅

该展览展示了在全球交流体系下的文化艺术的变化，陈列的藏品有来自佛罗伦萨（？）的肖像画《一个非洲女人》、来自景德镇的法国风格彩釉花瓶、由日本花瓶改装成的镀金碗、伦勃朗·范莱恩的《基督耶稣的头像》、米歇尔·马列斯基的《威尼斯共和国的总督府和鼹鼠》等。

近代以来，货物和人员的流通经历了加速。在短短三个世纪内，新的全球交流体系和新国家的出现改变了曾经的世界格局，大量人民因奴隶制、经济移民和战争流离失所。这种破坏和转变加快了文化、物质和精神传播的步伐，也促进了国家内部和国家之间的社会、文化交流。

新的生活艺术

位置：9号展厅

该展览陈列了展示了葡萄牙商人抵达日本的场景的折叠屏风、伊丽莎白·维杰·勒布伦（Elisabeth-louise Vigee-le Brun）的《伯爵夫人斯卡龙斯卡亚》《拿破仑翻越阿尔卑斯山》等，这些物品体现了十八世纪左右的哲学、艺术风格，投射出当时各国的经济政治面貌。在18世纪，中国、日本和欧洲，制造业产品在全球范围内的传播刺激了新的消费模式产生，制造商向越来越多的消费者提供了新产品。因此，人们更加注重房屋的陈设和装饰，以及个人的装饰和衣着。在各大洲，艺术反映出对私人领域、个人和家庭的重视。

现代世界

位置：10号展厅

该展览陈列了古斯塔夫·卡耶博特（Gustave Caillebotte）的《贝兹克游戏》、爱德华·马奈（Edouard Manet）的《波西米亚人》、保罗·高更的《摔跤的布列塔尼男孩》、奥斯曼·哈姆迪·贝（Osman Hamdi Bey）的《学习的埃米尔青年》、阿尔弗雷德·西斯莱（Alfred Sisley）的《维里耶之路》等藏品，这些藏品是在工业革命、殖民主义和摄影技术的冲击下产生的艺术作品。欧洲国家之间的经济竞争催生了工业革命，工业革命最初为欧洲的殖民企业提供了动力。殖民主义、摄影和新交通方式的发展为欧洲艺术家提供了新的灵感来源。

挑战现代性

位置：11号展厅

该展览陈列了彼埃·蒙德里安（Piet Mondrian）的《红黄蓝与黑的构图》、白发一雄的布面油画等藏品，展示了经过现代化的冲击，产生的多种多样的艺术形式。帝国主义、两次世界大战和非殖民化造成的破坏，产生了立体主义、抽象表现主义和超现实主义。随着艺术边界的重新定义和扩展，一系列艺术运动的发展开辟了新的视角。巴黎和欧洲其他地方的前卫运动吸引了来自世界各地的艺术家，与此同时，艺术视野也在拓宽的过程中涵盖了整个世界。

阿布扎比卢浮宫曾举办过各种临时展览，包括：“福鲁西亚——东西方的骑士艺术”（2020年）、“万年奢华”（2019年）、“世界早期影集展”（2019年）、“伦勃朗·范赖恩、约翰内斯·维米尔与荷兰的黄金时代——莱顿收藏与卢浮宫博物馆文物展”（2019年）、“阿拉伯之路——沙特阿拉伯考古文物展”（2018年至2019年）。

纸的故事

展出时间：2022年4月20日至7月24日

从一世纪到现在，从古代亚洲到欧洲和当代阿拉伯，《纸的故事》探讨了这种脆弱材料的艺术遗产，纸张不仅对记录和贸易不可或缺，而且对两千年来的文化互动和知识交流至关重要。通过展览可以了解即使数字技术有可能使纸张过时，这种普遍的媒体如何继续在当代创造力、探究和自我表达中占据重要地位。

《纸的故事》展出了100多件物品，其中包括北谷胜彦的《神奈川冲浪里》、意大利概念艺术家米歇兰·杰洛·皮斯托莱托用纸板制成的巨大迷宫、安东尼奥·皮萨内罗和巴勃罗·毕加索的杰作，以及阿拉伯联合酋长国概念艺术先驱哈桑·谢里夫、阿卜杜拉·萨阿迪和穆罕默德·卡泽姆的纸质艺术品。

福鲁西亚——东西方的克利夫兰骑士队艺术

展出时间：2020年7月1日至10月18日

该展览展出了阿拉伯的骑士精神与西方的骑士相遇，通过展览可以了解这些独特的战斗实践和骑士价值观是如何在伊斯兰教东方和以基督教为主的西方形成特定文化的。

该展览探索了骑士精神的古老根源，以及骑士在战斗中的作用，以及从东方的伊拉克和叙利亚，到西方的法国和西班牙，世界各地发展起来的不同骑士准则。展览通过10世纪至16世纪初的130多件罕见艺术品，包括武器、盔甲和罕见的手稿，讲述了一些习俗和骑士精神是如何成为过去的，以及其中一些习俗如何在世界各地延续至今。

龙与凤：中国与伊斯兰的交流

展出时间：2021年10月6日至2022年2月12日

该展览讲述了两个文化、艺术和科学丰富的世界——中原地区（龙）和伊斯兰教（凤），两个地区在8世纪至18世纪之间的交流历史。展览通过展出240件杰作，探索有关文化交流的未知历史。展出的亮点之一是一只罕见的龙柄金杯汽车。以及一些特殊纺织品。如由黄金编织的中国丝绸——鞑丝绸（Panni Tartarici），这是中国传统与中亚传统的结合。

展览始于8世纪，中国的瓷器和纺织品受到哈里发的珍视，并被作为外交礼物赠送，这激发了伊斯兰当地的生产。后来，中国皇帝邀请了来自伊斯兰世界各地的艺术家和工匠来，为当时风格和思想注入新的活力。伊斯兰教地区同样是中国灵感的重要来源，也是原料供应商，如中国青花瓷中使用的钴蓝。

阿布扎比卢浮宫拥有超过600件永久馆藏，涵盖了史前考古发现、装饰艺术、新古典主义雕塑、当代艺术绘画等，包括可追溯到公元前6世纪的狮身人面像，以及描绘《伊斯兰教圣经》的人物形象的雕带。此外，博物馆还陈列了总多来自13个法国文博机构、其他国际和地区博物馆的藏品，藏有列奥纳多·达·芬奇的《美丽的费隆妮叶夫人》、文森特·梵高的《自画像》、爱德华·马奈的《吹笛者》等。

展出位置：1号展厅

这尊雕塑在中亚的巴克特里亚王国出土，来自公元前2300年至公元前1700年，由绿泥石、方解石为原材料制造。这一呈现的身着蓬松袖子的宽大服装、形象尊贵的女性雕像来自奥克苏斯文明，该文明于公元前3千年末至2千年初传播到中亚，领土横跨今乌兹别克斯坦、土库曼斯坦和阿富汗部分地区。作为金属、青金石等原料的供应者，该地区的人跨越了山川荒漠，贸易往来蔓延至美索不达米亚、阿拉伯半岛北部海岸、伊朗高原和印度河流域。雕塑由几个可拆卸的部分组成（头饰、头发、头部和服装等），由方解石制成的手臂已缺失。其选材颜色有着对比鲜明：绿色的绿泥石用于制作服饰和头饰，白色方解石用于制作露出的身体部分。

雕像的高度（25厘米）和精致度都超过了大多数其他雕像。由于缺乏标志性特征和确切的考古文献证明，因此无法确定这名年轻女子的身份。这些或雄伟或残陋的人物雕像常出现于男女墓穴中，以保护他们免受外来者侵扰。

展出位置：1号展厅

这尊石膏雕像被发掘于约旦安曼北郊加扎勒泉遗址的前陶新石器时代中期的沉积层中，以芦苇芯做支撑，以石膏塑形，并用沥青装饰。它属于一个由超过30尊罕见雕塑组成的雕像群，是最古老的大型雕像群之一，可追溯到公元前七千年。

雕像整体姿势是正面的、程式化的，但像的面部结构细节却是精巧的。两个头上杏仁状的眼睛和瞳孔由沥青强调，眉骨下略突出。嘴巴和鼻子的雕刻形状精致。如果只靠毫无细节的躯干，没有两个头，无法判断这是一座人形雕像。

雕像群被埋在遗址的两个坑中，可能被使用过。这些雕像无论是全身人像还是简单的半身像都使用了相同的塑造方式。它们被认为是祖先的肖像，有时被解释为天神，比如双头雕像代表的夫妻或双生神。无论真相如何，它们都证实了一种象征性或宗教性的思维方式，或许正是这种思维方式形成了黎凡特的第一个村落社会。时至今日，这些雕像仍是人类最早的纪念性雕像。

展出位置：10号展厅

《摔跤的布列塔尼男孩》来源于保罗·高更（1848–1903）在1888年观看布列塔尼摔跤的比赛时，创作的一幅“像日本浮世绘版画”的布面油画。在此之前，高更通过文森特•梵高开始关注到日本版画。他使用了“简化处理”的创作手法（木刻版画在制作中要在木板上凿刻镜像画面，因此常常简化其中的线条），并使用少数几种颜色。对于这幅纵向的作品，高更略去了地平线，通过将摔跤儿童的衣服放在前景的草地上来创造一种没有透视的深度效果。平坦的绿色草地占据了整个画面的四分之三，以一条朦胧的线与顶部的白色隔开，用薄雾暗示遥远关系正是日本人用来表达透视的手法。画面中两个摔跤的孩子比例不均，右上角的第三个孩子则是艺术家凭想象创作的。

展出位置：6号展厅

雕像“不朽狮”是地中海地区伊斯兰教传统中最重要的中世纪作品之一。它创作于东西方世界的交汇之处，通常被认为是西班牙伊斯兰的作品，但也可能是诺曼统治时期的意大利巡游艺术家的作品。狮子是勇气、威严、力量和权力的普遍象征之一，通常与皇权相关，或者作为王位、庙宇或陵墓的守护者而存在。对这件由失蜡浇铸法制成的一体式铜器进行的金相分析表明，其铜来源于古时被阿拉伯工匠和地理学家所熟知的塞浦路斯矿。

雕像呈现的强烈风格和其上篆刻的阿拉伯铭文概述了11世纪末至12世纪初伊斯兰艺术在西西里岛、北非和西班牙的独特影响。作为动物雕像仅有比萨的安达卢西亚狮可以与之媲美。基于其内部结构的最新研究表明，该雕像是一种发声机械玩具。以其空心体作为共振腔，空气穿过连接到嘴巴的管子中会产生类似野兽咆哮的声音。

展出位置：7号展厅

星盘于1726-1727年由穆罕默德·伊本·艾哈迈德·巴图所作，在北非摩洛哥的梅克内斯出土。整个星盘用黄铜铸造雕刻，银钉点缀。星盘是夜空的平面投影，用来帮助计算恒星的位置并确定白天的确切时间。这种测量和导航仪器一直使用到18世纪，直到被更复杂的光学仪器所取代。

这个大型石雕盆来自约1300年，由意大利裔艺术家博尼法蒂乌斯（Bonifilius）雕刻。石雕盆上边缘的拉丁铭文表明了其用处，表示东正教修道院庭院入口处中用于清洁的石盆。博尼法蒂乌斯在盆缘上刻下了自己的名字，盆上装饰着一条动物饰带，展示了西方罗马式艺术对动物图腾的热情，并证实了其作为净化仪式用具的功能和来自拜占庭的灵感。

雕刻它的大理石可能是殖民者或十字军从君士坦丁堡运来的。与君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂入口处被用作洗礼字体的古老石盆一样，该石雕盆装饰着龙与狮子的图案，还有少见的豪猪图案。在石盆内底，还有一只蝾螈，这是净化的象征。该石雕盆可能在13世纪被放置在意大利北部一座宗教建筑的入口处。

《圣母与圣子》可以追溯到1480年代初，是威尼斯文艺复兴早期和乔凡尼·贝利尼（Giovanni Bellini，1430–1516）的艺术代表作。当时，油画技术作为创新技法，将威尼斯与意大利其他艺术中心区分开来。乔瓦尼·贝利尼一生中绘制的许多圣母玛利亚和圣婴的画像中，这幅油画的特点是优雅的手势和姿态，以及色彩浓烈的画面和特殊的绘画手法、造型塑造。

画作并没有选择乔瓦尼·贝利尼作品中常用的风景布景，而是使用单一的黑色来突出色彩的强度。圣母在她的儿子面前双手合十祈祷，基督之子坐在红色斗篷上，这是激情的颜色，也代表着圣母对圣子的爱。圣子右手放在一本书上，这本书象征着圣经，也象征着圣子已被书写的命运。

看似不变的古埃及丧葬习俗和信仰体系实际从古王国(公元前2625 -公元前2130年)开始就从未停止过演变。公元前一千年，埃及经历了一段政治动荡时期，底比斯古墓的皇家墓室遭到掠夺，引起了社会的普遍焦虑，并由此带来了丧葬习俗的转变。如增加了死者的保护层数量，并向神灵求助，以确保死者在来世的生存。因此，荷努特塔威公主被葬在一套特殊的嵌套石棺和一个河子里，像一个茧一样包裹着，她的名字和头衔则出现在每层套装上，以供后人了解她的身份。

荷努特塔威公主的尸体躺在装饰了代表奥西里斯裹尸布的彩盒中。陪葬面具由镀金的木头制成，以模仿诸神不朽的肉体。石棺上描绘有精致的五官和线条优雅的眼睛轮廓，这是王室人员的专属待遇。此外，石棺上描绘的众多神，包括玛特、奥西里斯、伊西斯、奈弗提斯，以及荷鲁斯和女神哈托尔的四个儿子，这些神明是古埃及人的信仰，代表着丧葬中的普遍思想，即石棺上有着神明的图案可以为为公主身体带来庇护。

阿布扎比卢浮宫的研究中心通过收集材料，进行永久藏品的文献、研究和保存，并支持博物馆的研究活动和计划。建立了专门储存相关艺术史、电子资源和艺术品数据库的图书馆后，研究中心专注于艺术的相遇、转移、流通和藏品及其历史。这些资源有阿拉伯语、法语和英语三种官方语言，采用跨学科的方法，从全球和跨文化的角度探索人类学、历史、美学和技术的联系。

博物馆研讨会是一个听取专家对相关问题的意见，分享信息并参与跨文化对话的机会。如在2018年11月10日至11日阿布扎比卢浮宫一周年庆典时，博物馆与卢浮宫学院合作举办的为期两天的研讨会。该研讨会汇集了该领域的学者，以主题演讲和小组讨论的形式讨论当代博物馆学。

此外，2020年11月16日至18日，阿布扎比卢浮宫和阿布扎比纽约大学举办了全球研讨会：重塑博物馆。聚集了全球学者、学者、老牌和新兴艺术家以及国际博物馆专家，讨论、审问和重新构想未来的艺术博物馆，为博物馆实践构建新的框架。这场现场虚拟活动将向公众开放，通过一系列圆桌讨论、主题演讲、案例研究演示和参与式世界咖啡馆讨论，解决美术馆面临的问题。

从展览目录和指南到永久收藏，再到数字和插图丰富的艺术和建筑文本、儿童书籍和学术专著，阿布扎比卢浮宫与国际出版商合作制作，以阿拉伯语、英语和法语出版众多书籍，让所有人都能接触到艺术和文化。截止2023年6月，已出版《阿布扎比卢浮宫综合指南》《阿布扎比卢浮宫：收藏杰作》《伦勃朗、维米尔和荷兰黄金时代》《阿拉伯之路》。

《阿布扎比卢浮宫综合指南》

《阿布扎比卢浮宫藏品综合指南》是一本充满了插图、历史参考和600多件艺术品的博物馆详细描述。这本书充满了特写图像、主题描述和画廊介绍，提供英语、法语和阿拉伯语版本。

《阿布扎比卢浮宫：收藏杰作》

《阿布扎比卢浮宫：收藏杰作》是一本图像众多的相册，重点介绍了阿布扎比卢浮宫收藏的主要艺术品，包括照片说明、见解和不同主题展览的概述。这本书为了解博物馆的藏品以及使阿布扎比卢浮宫成为世界博物馆的元素提供了一把钥匙。

《伦勃朗、维米尔和荷兰黄金时代》

《伦勃朗、维米尔和荷兰黄金时代》与同名展览一起出版，展示了该领域的私人收藏——纽约莱顿的藏品，以及卢浮宫藏品中的精选作品。该展览图录展示了十七世纪荷兰黄金时代蓬勃发展的艺术。这一时期中，伦勃朗·范赖恩、约翰内斯·维米尔、扬·利文斯、格里特·杜、弗兰斯·范·米里斯和弗兰斯·哈尔斯等艺术家开创了静物、现实主义、肖像画、风景画和风俗画，为荷兰艺术注入了新的活力，形成了民族艺术的觉醒。

《阿拉伯之路》

该目录与展览“阿拉伯之路：沙特阿拉伯的考古宝藏”一起出版，展示了穿越波斯湾贸易路线、香路和朝圣之路的历史之旅。《阿拉伯之路》遵循展览的主题，通过雕像、陪葬纪念碑、墓葬品和日常用品介绍了居住在这片区域的各种文化。从最早的人类定居点到史前时代的文物开始，一直到伊斯兰教的黎明和珍贵的宗教物品，最后用地图和照片展现了中世纪和现代时期，该目录说明了海湾地区与周边地区和文明一直保持的基本联系。

阿布扎比卢浮宫的文创商店推出了众多艺术作品相关的书籍、配饰和文具，这些物品涵盖了历史和文化的广度。不仅有来自曾经文明的独特物品、家居用品、纪念品和手工艺品的微缩模型等，还有受儿童欢迎的儿童读物和大量的罕见书籍。

教师博物馆计划

阿布扎比卢浮宫为教师提供各种博物馆教学和参与技巧的技巧和策略，旨在促进博物馆内外的创造性教学和学习。该计划主要基于阿布扎比卢浮宫的艺术品收藏、国际展览和各种建筑，以此探索多种教学策略，提升教师的知识共享能力，并倡导学科和课程设计的新方法，为教师和学生创造动态的学习体验。

学习资源

阿布扎比卢浮宫专为儿童、教育工作者和家庭提供学习资源，旨在增强参观者的体验，并通过问题和互动活动将其扩展到教室和家庭。学习资源可应道并帮助年轻人和成年参观者学习并了解博物馆，与收藏和展览建立牢固的联系。为此，阿布扎比卢浮宫提供了“印象派”“纸的故事”“凡尔赛与世界”“龙与凤”等主题的线上资料。

2017年12月11日，阿布扎比文化与旅游部宣布买入列奥纳多·达芬奇的作品《救世主》（Salvator Mundi），将与从卢浮宫博物馆借出的达芬奇另一幅名作《美丽的费隆妮叶夫人》（La Belle Ferronnière）一起在阿布扎比卢浮宫展出。然而，2018年9月，就在《救世主》展出的前两周，这一活动突然被取消。一份官方发布的新闻稿宣称将会对此事件提供更多的信息，后续并没有更多的消息发布出来。与此同时，这幅画还“爽约”卢浮宫博物馆“达·芬奇逝世500周年纪念展”。