巴松（英语：Bassoon，意大利语：Fagotto)，又称“低音管”“大管”，属于双簧气鸣乐器，是木管乐器中双簧管族的次中音与低音乐器。巴松最早起源于16世纪，由两种古老的乐器彭马管（Pommer）及柔声巴松（Dulcian）演变而来。现代巴松则是在19世纪，随着浪漫主义乐派兴起应运而生，并发展为德、法两派体系，直到20世纪初，德式巴松几乎垄断了市场。

巴松音域宽广、音色独特，低音区结实有力，阴沉庄严，中音域柔和饱满，高音域哀伤痛楚，极富戏剧性，从18世纪开始开始成为乐队中的乐器之一，18世纪末成为乐队的固定成员，在管乐协奏及交响乐中应用广泛，可以提供低音与和声，也可以进行独奏。此外，巴松在演奏中连奏与断奏非常灵便，快速断音时具有滑稽的色彩，经常被用来刻画诙谐幽默的“丑角”形象。

最初的巴松起源于16世纪。文艺复兴时期，双簧类吹奏乐器萧姆管（Shawn）得以发展，低音萧姆管随之诞生，并被命名为彭马管（Pommer），其被认为给巴松提供了音域和音高的参考数据。16世纪，意大利天主修道院院长阿弗兰约制作的“法格塔（Phagotum）”被认为是巴松早期的雏形，他将乐器的管身分成并列的两段，并把两管一端连接起来。16世纪末，德国乐器制造师齐克蒙特•施尼策尔改进了管身的结构创造出柔声巴松（Dolcian），促进了巴松的发展。1620年，第一支低音巴松管由柏林乐器大师汉斯•施莱贝尔创造，它的音域比巴松低一个八度，加强了管乐队低音部的厚重感。17世纪中叶，法国作曲家、管乐器演奏家和制作家马丁•奥特泰尔尝试将巴松拆解成四部分组成，不仅便于携带，也极大促进了巴松的制造精度，从而逐渐取代了柔声巴松。从文艺复兴末期到整个巴洛克时期，该巴松得到了广泛的运用，该时期的巴松也统称为巴洛克巴松。

19世纪初，随着浪漫主义乐派兴起，音乐表演逐步商业化和市场化，因此对乐器也有了更高的要求，现代巴松在这一时期应时而生，并发展为德式与法式两大体系。德式巴松自1823年起开始发展，1847年，德国长笛演奏家、乐器制造家波姆研制的波姆指键体系原理也被运用到巴松上，德国乐器制作家阿尔门莱德（Carl Almenrader）在巴松的指键结构上采用了波姆的轴杆和键杆等装置，并对音孔进行了调整改良了巴松的音色，使巴松的形制与构造基本定型。此后，黑克尔家族在阿尔门莱德改良的基础上，对巴松的音质进一步调整，至20世纪初，德式巴松几乎垄断了整个市场。法式巴松由于价格昂贵且较难操作，逐渐没落，仅在法国和少数拉丁国家存在。

巴松最早是在明末清初，由西方传教士传入中国。十八世纪初，由西洋传教士徐日升组织的演奏活动，是巴松在中国的首次表演。第一次鸦片战争后，巴松等西洋乐器随着战争和通商、传教等活动再次传入中国，并通过教堂、礼拜、学校进行了广泛的传播。在新中国成立前，巴松等管乐在中国仅仅停留在传播阶段，发展缓慢，直到新中国成立后，随着编制齐全的交响乐队和乐团相继成立，以及管乐器学科在各大音乐院校的逐步建立，巴松在实际演奏和理论层面都有了长足的发展。

巴松的管体一般由五个部分组成：嘴管、次中音管、U型膛管、低音管、喇叭口，材质选用槭科色木或枫木来制作。巴松的管体较长，可达近3米，为方便演奏，其管身弯曲折叠成U型结构，使整体长度缩短至1.3米左右，是木管类乐器中体型最大的乐器

嘴管为一条弯成S型的细金属管，插接着双簧片。一般每支巴松配备两到三支不同长度的嘴管，以便适配不同的演奏。较短的嘴管会使巴松的音列升高，而较长的嘴管可使音列降低。嘴管的质量和与乐器的匹配程度，是决定乐器音质的重要因素之一。

次中音管位于巴松管身的上半部分，并有左手指孔。为防止受潮，一般会在內膛壁涂上橡胶。

低音管与次中音管平行排列，其顶端连接喇叭口。低音管上有左拇指按的孔，由指键装置操控。

U型膛管连接着次中音管与低音管，整个U型结构被金属套保护，外观上无法看见，其上有右手指孔。U型膛管连接短节一边的內膛壁上同样涂有橡胶，以防受潮。

巴松的喇叭口向上，同时喇叭口的形状也是影响巴松音质的重要因素之一。

簧片（哨片）的差别可直接影响巴松演奏的质量。簧片一般采用芦苇片来制作，选用自然风干一年以上，直径24毫米左右的芦片制作最佳，并用铜丝、尼龙或棉线缠绕固定。簧片的厚薄长短、宽度、形状及铜丝的绑法都可影响哨片的声音质量，长且开口宽的簧片更易演奏低音域，而短窄的簧片适合演奏高音域，演奏者需根据演出作品挑选合适的簧片。

巴松有一种低音变种乐器被成为低音巴松（英语：Double-Bassoon，意大利语：Contrafagotto），它的音域比巴松低八度，是木管乐器中的最低音。低音巴松的簧片更为宽大，音色也更浑厚暗淡、低沉粗糙，故而被称作管弦乐队中的“黑暗势力”。低音巴松管长近5米，折叠成4节或5节，喇叭口向下，管体下端有一根金属脚棒用来支撑。

1620年，第一支低音巴松管由柏林乐器大师汉斯•施莱贝尔创造，它的音域比巴松低一个八度，加强了管乐队低音部的厚重感。

巴松的音域通常被分为三个音区：低音区、中音区、高音区。演奏音域可从大字一组降B（bB1）至小字二组e（E2）跨越三个半八度。

巴松的低音区音色饱满浑厚，阴沉庄严，具备沧桑感，是巴松的常用音区，演奏时所需气息消耗量较大。中音区，发音柔和，圆润厚实，是常用的旋律音区。巴松的高音区极富戏剧性，舒缓哀伤，表现力丰富，但在实际演奏过程中，略显勉强。

巴松的低音变种乐器低音巴松的音域比巴松低一个八度，音色也更浑厚暗淡，是木管乐器中的最低音。

巴松作为木管类乐器中最大体型的乐器，演奏者需要使用背带来进行演奏，常用的背带有双肩背式、侧背式、颈背式以及坐带式。

巴松的演奏姿势分为坐式和站立式两种。在坐式演奏过程中，演奏人员需保持上身挺直，双腿自然平放，保持簧片与嘴唇大致成直角状态，将巴松整体重心落于右侧大腿，解放双手承担的重量，便于更加灵活操控按键。相较于坐式演奏，站立式演奏更为困难，故在站立演奏时，双臂应与身体两侧留出缝隙，令巴松管体自然下垂，将乐器重心落于胸前挂钩处，避免双手承担更多重量，同时，右手大拇指在按内侧按键时需将第一个关节向下弯曲，用靠近指甲的部分去接触按键，其余手指形成弧度，避免僵直的接触按键和孔洞。一般情况下，坐式演奏多应用于交响乐团演奏，而个人独奏和演奏协奏曲式则采用站立式演奏。

巴松演奏的口型是由嘴唇及唇部附近的肌肉共同作用的结果。在演奏时，演奏人员的唇部肌肉需要放松，自然朝里，不要过多的包住巴松，将巴松固定在上下牙尖上，保持面部肌肉可以自然发力，下巴向下拉平，如同抿嘴微笑一样，同时将簧片含在双唇中间，并保持紧密性，避免漏气以及用改变嘴型的方法调整音调强弱。在演奏低音时，演奏者需放松双唇，减少对簧片的压力，而演奏高音时，双唇需要加紧力度往牙上包，使其贴紧牙床，拉平下巴，同时加大口角紧张度，保持口型簧片的支持作用。

巴松的音域横跨横跨三个八度，对演奏者的气息要求很高。在演奏时，演奏人员需要采用胸腹式呼吸方法，通过胸腔或腹腔将气息呼出。在演奏低音时，配合饱满有力的气息，中音需要平稳流畅的气息，而在高音演奏时，则需要强劲有力的气息来保证演奏效果。

运指技巧是巴松演奏的基础技巧，也是巴松演奏艺术的表现基础。在演奏时，手腕要放松，保持手指灵活轻巧，以确保指法均匀变化。作为唯一一件用十个手指运指演奏的管乐器，巴松的运指技术更为复杂和困难，演奏者需要通过有效的练习方法提高熟练度。

演奏者一口气连续吹出若干连贯音符，常用于抒情、悠长的旋律。

演奏者通过控制吹气与闭气使每个音符之间都不连接。断音演奏方法中的吐音是巴松管演奏的重要技巧，主要分为单吐和双吐两种。在演奏吐音时，演奏者需要用舌尖去撞击簧片，对气息形成“开关”的作用，舌尖向前抵住簧片，气流被截断，舌尖向后收缩离开簧片，气流经过簧片使其振动发声。

巴松音域宽广，三个音区的音色各有特色，常被作曲家用来演奏乐曲中的独奏部分。如彼得·柴可夫斯基《第六交响曲》中的开头部分以及谢尔盖·普罗科菲耶夫《彼得于狼》中，表现狼的形象的独奏。

巴松与其他木管乐器的合奏能够将各声部的声音特性凸显出来，是管弦乐的重要表现手段。例如巴松和单簧管的组合使木管乐器组的中低音区旋律担当。

巴松丰富的音色使其成为木管乐器和铜管乐器搭配的纽带，巴松可以软化铜管乐器合奏时音色“僵硬”的问题。巴松常与长号、大号一起负责低音区的演奏，但巴松与铜管乐器的合奏要保持两者的音量相同。

资料来源

巴松从16世纪发展至今，曲目繁多，风格多变，最著名的协奏曲有：沃尔夫冈·莫扎特《降B大调巴松协奏曲》、韦伯《F大调大管（巴松）协奏曲》和《匈牙利幻想曲》，安东尼奥·维瓦尔第也为巴松创作过近30首作品。交响乐团管弦乐作品中也有很多著名的巴松独奏如《天方夜谭》《彼得与狼》《鹅妈妈》《巫师》《卡门》间奏曲及《第五交响乐》选段等。中国作曲家也为巴松创作了很多优秀作品，如关英贤《小歌》《不倒翁》、刘奇改编曲《草原英雄小姐妹》《到敌人后方去》等。

巴松作为交响乐中主要的低音木管乐器，在交响乐队中有着非常重要的地位，从文艺复兴时期开始，到巴洛克音乐、古典音乐时期、浪漫音乐时期，直至现代音乐时期，一直活跃在音乐舞台上。

由于巴松独特的音色及丰富的表现力，可独奏、重奏、协奏，因此受到许多作曲家的青睐。沃尔夫冈·莫扎特与冯·韦伯都写过著名的巴松协奏曲，意大利作曲家安东尼奥·维瓦尔第更是为巴松写过37首独奏协奏曲。在拉威尔的《鹅妈妈》及彼得·柴可夫斯基的《黑桃皇后》中，也有巴松独奏的著名片段。