《浪漫派的艺术》收录了波德莱尔对文学、美术、音乐等领域广泛而深入的评论和批评。他认为，美是一种永恒且不可磨灭的本能，能够将人世间的种种事物视为神明的展现。他强调，人生的终极追求是对超越此生的美好境界的无尽渴求，而这恰恰体现了人类的不朽。
夏尔·波德莱尔认为，诗歌和音乐能够让灵魂瞥见死亡之后的光芒，一首优美的诗作能让人感动得流泪，这些泪水不仅代表着欢乐，更蕴含着愤怒的忧伤、精神的诉求以及在不完美的世界中寻求天国的渴望。他还指出，诗歌的本质在于人类对至高无上的美的向往，这种本质体现在热情之中，不受激情的影响，也不受真实世界的束缚。波德莱尔的文艺思想在19世纪上半叶的
法国文坛中形成了独特的地位，他对后世的新流派产生了深远影响，被誉为“十九世纪最伟大的批评家”。
夏尔·波德莱尔（1821-1867），法国著名诗人和文艺评论家，被视为法国象征主义诗歌的奠基人。他的代表作包括诗集《
恶之花》、散文诗集《
巴黎的忧郁》、文学评论集《浪漫派的艺术》和艺术评论集《美学珍阮》。此外，波德莱尔还翻译了
美国作家埃德加·爱伦·坡的部分作品。
《浪漫派艺术》是波德莱尔的重要文艺批评集，书中包含的内容丰富的批评文字，涵盖了文学、美术、音乐等多种不同领域。这些批评文章反映了波德莱尔试图通过“通感说”的概念，探索不同感官体验之间的联系，从而实现对当代文化的深刻反思。