希拉里·哈恩是美国当代小提琴家，1979年11月27日生于弗吉尼亚州莱克星顿，四岁开始学习小提琴，十岁时进入柯蒂斯学院，师从著名小提琴教师伊萨依，属于古典流派。十六岁时，希拉里·哈恩完成了柯蒂斯毕业所需学业，但她选择继续留在学校深造，学习室内乐演奏，文学，直到1999年。1991年，希拉里·哈恩首次和大型乐团――巴尔的摩交响乐团合作演出；1995年，希拉里·哈恩初登国际乐坛，和马泽尔指挥的巴伐利亚州广播乐团合演贝多芬小提琴协奏曲。1996年，希拉里·哈恩和索尼签约，出版了个人首张唱片：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔。

2001年，希拉里·哈恩被《时代》杂志誉为“全美最佳年轻古典音乐家”。2003年，希拉里·哈恩凭借《Brahms/Stravinsky: Violin Concertos》专辑获得第45届格莱美奖最佳器乐独奏家表演奖（与管弦乐队合作） 。2004年，希拉里·哈恩作为独奏小提琴手参与了M·沙马兰导演的电影《神秘村》配乐的录制，并获得“奥斯卡最佳原创配乐奖”提名。2005年，希拉里·哈恩在上海举办音乐会，是其首次到访中国。2008年，希拉里·哈恩在古典乐坛最具分量的留声机大奖颁奖礼中赢得了最令人垂涎的奖项——“留声机年度艺术家”。2009年，希拉里·哈恩在第51届格莱美音乐奖中获得最佳器乐独奏表演奖。2011年，希拉里·哈恩携手英国室内乐团在中国国家大剧院举办音乐会，以沃尔夫冈·莫扎特A大调第五号小提琴协奏曲惊艳全场 。2014年，希拉里·哈恩携手指挥家图甘·索基耶夫、柏林爱乐乐团举办音乐会 。2015年，希拉里·哈恩凭借《In 27 Pieces: the Hilary Hahn Encores》专辑在第57届格莱美奖中荣获最佳室内乐/小型合奏表演奖 。

2007年，希拉里•哈恩的首部纪录片《小提琴美少女哈恩》上映，由Benedict Mirow拍摄，摄制小组跟拍哈恩近两年，力求让这位大众偶像变得更为血肉丰满。

希拉里·哈恩(Hilary Hahn)，国际著名小提琴家。出生在美国的哈恩有一头东方人般的乌黑亮发，碧蓝的大眼睛又如浅海般清澈，因此外表靓丽的希拉里·哈恩还经常是欧美高端主流杂志《VOGUE》、《Elle》等的封面人物。其实这位21岁便问鼎格莱美奖的“天之骄女”哈恩私底下是个非常特别的女生。

三岁那年她去了马里兰州的巴尔的摩，并在她四岁生日的前一个月，开始在巴尔的摩的皮博第音乐学院开始学习演奏小提琴。希拉里从4岁开始拉琴，5岁起连续7年接受小提琴教师的长期指导，11岁便和巴尔的摩交响乐团合作，其后，更多次与世界各著名乐团展开合作。

1979年11月27日出生在美国弗吉尼亚州莱克星顿。

1983年三岁时移居巴尔的摩，四岁生日前一个月在当地儿童培训中心小提琴程。

1985年五岁时，跟随克拉拉·伯科维奇开始长达五年的小提琴学习。伯科维奇是敖德萨人，曾经在圣彼得堡音乐天才学习教课25年，后移居巴尔的摩。

1990年二月在巴尔的摩的雷金音乐厅举行第一次整场独奏音乐会。十岁进入费城的柯蒂斯音乐学院，师从83岁的雅沙·布罗斯基。布罗斯基先生是尤金·伊萨伊最后一位在世的学生。第一次在电台露面，参加费城WFLN-FM古典节目。

1991年十一岁第一次与职业乐团合作，得到第一把成人小提琴。十二月第一次与大乐队合作，与巴尔的摩交响乐团一同演出。第一次接受电视采访。

1992年开始在科蒂斯音乐学院的全日制本科学习，学习音乐、人文科学概论和外语。

1993年与费城乐团首次合作演出。与匈牙利布达佩斯节日乐团合作，进行欧洲首次演出。在法国Sully-sur-Loire音乐节进行了欧洲室内乐首演。巧遇让·巴蒂斯特·维尧姆1864年制造的小提琴，十分喜爱，很快买下。

1994与美国其他著名乐团合作演出，包括克利夫兰、纽约爱乐乐团和匹茨堡交响乐团。

1995年15岁，在德国慕尼黑首次演出。由洛林·马泽尔指挥巴伐利亚广播交响乐团演奏贝多芬小提琴协奏曲，并进行电视转播。此后三年专门与马泽尔和巴伐利亚广播交响乐团巡演欧洲。首次在夏季参加美国威蒙特举行的万宝路音乐节，学习并演奏室内乐。

1996年第一次录制约翰·塞巴斯蒂安·巴赫奏鸣曲和帕蒂塔，获得Diapason d'Or奖。与费城乐团首次在卡耐基大厅演出。与巴伐利亚广播交响乐团在柏林爱乐大厅首演。在纽约与林肯中心室内乐协会演奏巴赫六部勃兰登堡协奏曲。

1997年恩师布罗茨基先生以89岁高龄去世，其时希拉里在加利福尼亚州巡演。10月在巴黎首演。

1998年1月在巴黎首次与乐团合作，演奏谢尔盖·普罗科菲耶夫第一小提琴协奏曲，由昆杜拉·雅诺维茨指挥法国广播爱乐乐团。与戴维·金曼指挥的巴尔的摩交响乐团合作的贝多芬小提琴协奏曲和伯恩斯坦小夜曲，获得格来美提名，并获Diapason d'Or大奖。数月后，又获得Echo古典大奖。与巴伐利亚广播交响乐团到维也纳、伦敦、苏黎世等地巡演。

1999年从柯蒂斯音乐学院毕业获学生学位。首次与柏林爱乐乐团、洛杉矶爱乐、旧金山交响乐团合作演出。到澳大利亚进行五个星期的巡演。演出并录制埃德加·梅耶尔为她创作的小提琴协奏曲。

2000年1999年录制的巴伯和梅耶尔协奏曲唱片获得德国音乐评论大奖和戛纳古典大奖。首次出现在英国广播公司逍遥音乐会，最后一晚出现在伦敦皇家阿尔伯特大厅。与柏林爱乐巡演日本。首次应邀与伦敦爱乐乐团合作演出。

2001年与阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团合作在北美巡演。秋季到世界各地巡演。首次与香港爱乐、法国国家乐团合作演出。

2002年与DG签定专属合约，首次在DG录制唱片，曲目是巴赫四部协奏曲，与杰弗里·卡翰指挥的洛杉矶室内乐团合作。首次在卡耐基大厅和维也纳爱乐厅进行独奏音乐会。到世界各地巡演。约翰内斯·勃拉姆斯和伊戈尔·斯特拉文斯基唱片获得Monde de la musique's Choc Award。

2003年与洛杉矶爱乐、波士顿交响乐团等进行北美巡演。与旧金山交响乐团进行四个星期的欧洲巡演。此外，在里斯本和巴塞罗那首演，并与法兰克福广播交响和丹麦国家交响乐团。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫协奏曲八月发行。她在DG的第二张唱片将在伦敦录制。曲目是爱德华·埃尔加的小提琴协奏曲和拉尔夫·威廉斯《云雀高飞》，由科林·戴维斯指挥伦敦交响乐团。走近希拉里·哈恩

对于许多古典乐迷来说，看惯了唱片封面与舞台上的老头们，却猛然冒出一个褐发蓝眼的漂亮姑娘，不论琴声还是相貌都让人为之一振，这在当时是很吸引眼球的事；而今天，年过三十的希拉里·哈恩愈发迷人，她的琴声也愈发带有个人标签式的独特风格

想不到就这样见到了曾经的偶像。身着淡黄色长裙的希拉里·哈恩从台侧走出来的时候，还是愣了一下。舞台上的哈恩带着职业的笑容，优雅而精致，举手投足都是成熟音乐家的气质。她与英国室内乐团联手奉献的是沃尔夫冈·莫扎特的第五号小提琴协奏曲，这是莫扎特的小提琴作品中结构最复杂且最具深度的一部。几年前哈恩与多年的校友兼搭档娜塔莉·朱一起录制了莫扎特小提琴奏鸣曲的专辑，这也是我对哈恩演奏莫扎特第一印象的来源。哈恩的演奏风格，与我对莫扎特作品的理解大相径庭。在我看来，莫扎特的小提琴作品应该最能代表维也纳古典乐派的风格：细腻的软重音、灵动跳跃的节奏、精准的弓段运用、变化丰富的揉弦与力度控制。哈恩的表现方式则更多是直来直去，大开大阖。这并不是说她的音乐里缺乏细腻的情感，只是她表达乐句的方式过于直接，难免令维也纳式的华贵与优雅气韵大打折扣。当然，抛开风格上的喜好不谈，哈恩技术精湛，音色完美，呼吸自如，这确实是在音乐会舞台上难得听到的沃尔夫冈·莫扎特。

如果说哈恩对莫扎特的诠释仅仅能自圆其说，那么她加演的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫小提琴无伴奏第一组曲（b小调，BWV1002）中的阿勒芒德舞曲（Allemanda），则完全令我为她的琴声倾倒。“阿勒芒德”在法语中意为“德国的”，阿勒芒德舞曲也正是起源于德国的一种民间舞曲，相比于巴赫无伴奏中很多以复调织体为主的乐章，这首以单声部旋律为主的舞曲在技术上并不复杂，但众多提纲挈领式的乐句却对独奏家的音乐素养提出了更高的要求。年轻的哈恩在音乐上难以与大师比肩，却以她独特的音色弥补了积淀上的不足。听这场音乐会之前，一直对她唱片里的音色惊异不已，那种浑厚精致而富有张力的声音，在其他人的录音里从未有过，我甚至怀疑这种音色是无所不能的录音师“量身打造”出来的。而在现场听到这样的声音，只能为之叹服。她的右手不仅独特，简直是神乎其技：爆发力十足却轻巧无比的压弦，不仅可以制造出那样精美的声音，还可以将音色上的变化与声部的转换结合起来，于是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫无伴奏中的线条听起来从未这样清晰，这是我第一次在现场如此接近巴赫的音乐里最本质的东西。一曲结束，竟然许久没有醒过来，直到她最后一次出来谢幕时，我才将掌声献给这位带给我巨大震撼的艺术家。

总体而言，希拉里·哈恩的演奏风格独树一帜，展现出鲜明的个性与代表性。在诠释沃尔夫冈·莫扎特、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫等经典作品之外，她的演奏风格偏向“冷峻”，这种特质吸引了部分乐迷，他们尤其欣赏其演奏中流露出的“干净”与“冷峻”美感，仿佛冬日冰晶般纯净透明。深入探究哈恩的艺术背景，不难发现其独特风格的渊源。尽管她出生在美国，但关键性的音乐教育来自欧洲小提琴传统，特别是通过她的导师布罗斯基，后者是法比小提琴学派重要人物欧仁·伊萨伊的学生。这一传承使得哈恩的演奏自然而然地融入了欧洲小提琴的精髓，与如伊扎克·帕尔曼等以不同风格著称的演奏家形成鲜明对比。此外，作为女性小提琴演奏家中的佼佼者，哈恩以其“古典淑女型”的形象著称，她的演奏不仅技艺精湛，更富含文化底蕴与艺术修养，展现出一种细腻而优雅的美感。这种艺术气质与她演奏中的“干净”特质相辅相成，共同构成了她独特而迷人的艺术风格。

希拉里·哈恩频繁选择约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品进行演奏，源于她对巴赫音乐深刻的理解与独到的欣赏。她认为巴赫是一位兼具浪漫情怀与深邃哲理的作曲家，这一观点挑战了普遍将巴赫音乐视为严肃且可能枯燥的传统看法。哈恩强调，在巴赫的音乐中蕴含着丰富的自然元素，这些元素为她的演奏注入了持续的真诚与质朴感，使巴赫的作品成为检验演奏者能否展现音乐本真之美的试金石。

在漫长的职业生涯中，希拉里·哈恩不仅深耕于传统经典小提琴曲目的演绎，还积极投身于推广那些风格独特、初听起来可能显得生涩或怪诞的现代音乐作品。她通过多样化的作品选择，展现了其艺术风格的广泛性与深度，每部作品都见证了她独特艺术个性的展现。在现代音乐领域，哈恩的贡献尤为显著。1999年，她与圣保罗室内乐团合作，成功首演并录制了埃德加·梅耶创作的小提琴协奏曲，这一创举为现代音乐界带来了新的活力。十年后，她再次引领潮流，首演了美国女作曲家詹尼佛·西顿专为她创作的小提琴协奏曲，进一步巩固了她在现代音乐推广方面的领先地位。此外，哈恩还展现了跨界的艺术视野，与来自不同音乐领域的艺术家展开合作。她与德国女高音克里斯蒂娜·沙福尔和德国男中音马迪亚斯·卡尔默共同录制了巴赫的声乐与小提琴专辑，展现了古典与声乐艺术的完美融合。同时，她还与流行歌手兼词曲作者约什·里特尔携手进行二人组巡演，将古典音乐元素融入流行音乐之中。更为值得一提的是，她与德国爵士钢琴家沃尔克·贝特尔曼合作录制的跨界专辑《西尔弗拉》，更是打破了音乐风格的界限，展现了音乐无限的可能性。2011年，她发起了旨在重新唤起公众对安可曲（Encore）兴趣的计划。两年后，她与钢琴演奏者科里·斯迈斯合作推出了《二十七首小提琴安可小品集》专辑。与克莱斯勒汽车公司等前辈的甜腻风格不同，哈恩在演绎这些安可曲时赋予了它们更加鲜明且丰富的个性色彩，展现了她在音乐诠释上的独特见解与深厚功底。

当今欧美古典乐坛，活跃着一个的身影，她就是被誉为继安娜·索菲—穆特后的新一代“小提琴女神”——希拉里·哈恩（Hilary Hahn）。　　

1998年，年仅19岁的哈恩凭借与著名指挥大卫·金曼合作的唱片获得了“格莱美奖”提名，3年后，21岁的哈恩凭借一曲技惊四座的约翰内斯·勃拉姆斯小提琴协奏曲问鼎“格莱美音乐奖”（最佳器乐演奏家〈与管弦乐团合作类〉），“德国唱片业”大奖和多个“回声”大奖（Echo awards）。新世纪，希拉里·哈恩被美国《时代》杂志评选为“美国最佳青年古典音乐家”，并获得“艾弗里·费舍尔事业成就奖”（Avery Fisher Career Grant）。才情横溢，外表靓丽的她还是欧美高端主流杂志《VOGUE》、《Elle》等的封面人物。希拉里·哈恩当之无愧地成为现今乐坛最炙手可热的“天之娇女”。　　

早慧的哈恩有着与一般年轻人不同的成熟的气质和独特韵味，她的演奏清越深，脱俗而富有魅力。11岁时，哈恩与巴尔的摩交响乐团合作，进行了个人首演。随后，她便收到了世界各大著名乐团的演出邀请。1995年应指挥家洛林·马泽尔之约，哈恩与巴伐利亚广播交响乐团远赴德国巡演，演奏“四大协奏曲”之一的《贝多芬小提琴协奏曲》，令严谨的德国乐评人赞叹不已，称赞哈恩为：“百年一遇的音乐奇才！”。同年，16岁的哈恩与艾森·巴赫，携手费城交响乐团在卡内基音乐厅举行首演，大获成功。她还曾与柏林爱乐乐团、克利夫兰交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、匹兹堡交响乐团、蒙特利尔交响乐团、皇家苏格兰国家管弦乐团和BBC交响乐团等一大批世界顶尖的乐团合作，在欧洲、美国、亚洲的各大音乐厅献技。

2007年4月，哈恩被挑选到梵蒂冈为罗马本笃十六世（Pope Benedict XVI）演奏，成为教皇八十大寿庆典音乐会上的特邀嘉宾。在唱片方面，哈恩先后签约索尼和DG公司，所灌录的九张唱片品质极佳，都获得大众和业界的高度好评，曾连续十周雄踞十大古典唱片排行榜（Billboard Top Ten）。　　

希拉里·哈恩，出生于美国弗吉尼亚州，四岁开始与琴结缘，后师从曾执教于圣彼得堡音乐天才学校达25年之久的俄罗斯名师克拉拉·帕克夫斯基（Klara Berkovich）。年仅10岁，哈恩便考取了美国费城柯蒂斯音乐学院，成为柯蒂斯音乐学院“镇山之宝”——雅沙·布罗德斯基（Jascha Brodsky）的入室弟子——布罗德斯基是伟大的比利时小提琴家尤金·伊萨依（Eugene Ysaye）唯一健在的嫡传弟子。“名师出高徒”，希拉里·哈恩凭借超人的音乐天赋和对音乐艺术的不懈追求，成为了欧美古典乐坛又一“音乐神话”。

虽然哈恩16岁便完成全部的演奏学士课程，但她却坚持留在柯蒂斯音乐学院修读语言、文学等课程，并拜入郎朗的恩师——加里·格拉夫曼（Gary Graffman）教授门下，学习室内乐。她贪婪地吸收着丰富的文化养料，使自己的演奏更趋成熟。哈恩的演奏风格刚健、技巧圆熟；技巧卓绝之余仿佛能为音乐注入精神，找回灵魂！