组曲是一种器乐套曲体裁。指由几个具有相对独立性的乐章，在统一艺术构思下排列、组合而成的作品。

早期的古组曲一般包括4首舞曲，在速度和节奏上构成乐章之间的对比。近代组曲的各乐章可采用二部曲式、三部曲式、复三部曲式、变奏曲式、回旋曲式以及没有展开部的奏鸣曲式、奏鸣回旋曲式等多种多样的曲式，有时也采用有展开部的奏鸣曲式。

其代表人物有约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、乔治·比才等。

组曲的英文是suite

具体分的话一种比如巴赫的各种组曲，都会有相对固定的元素和顺序（阿拉曼德、库朗特、萨拉班德、吉格等等等等）。另外还有一些类似拉威尔的鹅妈妈组曲，老柴的胡桃夹子组曲等等，算是对@洛克利亚调\u0026amp;#39;圣歌 的一个补充。

套曲的英文是Cycle

狭义上来说，中文语境里常用的是比如弗朗茨·舒伯特的声乐套曲（冬之旅之类的），英语是 Song cycle. 但广义来说正如@刘Alfie所说，只要是成套写的，无论小至声乐套曲、奏鸣曲，大至交响乐、弥撒，都是Cycle，suite自然也是. （音乐中cycle还可以有音高和声学等概念，不在本讨论范围内了）

组曲（suite）

几个具有相对独立性的乐章，在统一艺术构思下，排列、组合而成的器乐套曲。

古组曲的起源可以追溯到联会的舞曲组合。16世纪，作曲家将2拍子与3拍子舞曲并置为一组，如帕凡-加利亚德舞曲，或者把三个或更多舞曲结合在一起。

1600年以后，组曲朝着民族化、个性化方向发展。德国音乐家弗洛贝格把德国文艺复兴时期的舞曲和17世纪中叶法国巴洛克风格结合起来，形成最早古组曲。德国的标准古组曲由阿兰曼德（德）-库朗特（法）-萨拉班德（西）-基格（英）四个基本部分组成，一些其他舞曲（如小步舞曲、加沃特舞曲等）可以作为选择自由插入。德国组曲的代表人物是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，他的代表作有《法国组曲》《英国组曲》以及6首键盘《帕蒂塔》。在法国，典型的组曲没有固定形式，处于一种松散自由的状态，段落的数量不定。代表人物为弗朗索瓦·库泊兰。

除了键盘乐组曲外，巴洛克时期其他形式的组曲也很流行。具有代表性的有约翰·塞巴斯蒂安·巴赫所创作的4首《管弦乐组曲》、6首《大提琴组曲》以及格奥尔格·亨德尔的《水上音乐》组曲和《烟火音乐》组曲。

18世纪后半叶，随着古典主义时期理性和逻辑思维的影响，古典组曲逐渐失去了巴洛克时期的繁荣，只有弗朗茨·海顿和沃尔夫冈·莫扎特写过一些组曲性作品，叫做“娱乐曲”、“小夜曲”等。

随着浪漫主义时期的到来，组曲的发展呈现出了新的面貌。19世纪后期形成的新型组曲不再局限于舞曲，所表达的内容与形式比古典组曲更加广泛，被称为近代组曲。它既有选编于已经存在的歌剧、舞剧、话剧以及电影配乐，也有根据标题性内容，民俗音乐或现实题材独立创作的。例如法国作曲家乔治·比才根据歌剧创作的《卡门》组曲，俄罗斯作曲家彼得·柴可夫斯基根据舞剧改编的《芭蕾舞天鹅湖》组曲，爱德华·格里格根据话剧音乐改编而成的《培尔·金特》组曲。

作为浪漫主义时期音乐的产物，近代组曲常采用标题音乐的形式，多具有描写性质，各乐章间并非具有逻辑连续性，但统一于标题。近代组曲作为套曲形式的一种，结构宽松、自由，符合了浪漫主义自由奔放的特性。因此在浪漫主义时期取得了空前的繁荣和发展。

20世纪组曲的发展，顺应了作家们音乐观念的变化，形式变得更加多样，既有与传统相似的组曲，如伊戈尔·斯特拉文斯基的芭蕾舞剧组曲《火鸟》、《春之祭》，也有选编于电影的组曲形式，如阿隆·科普兰的《我们的城镇》《小红马》；还有吸收流行音乐特点的组曲，如拉索为布鲁斯乐队和交响乐队作的3首作品等。

18世纪以前的古组曲通常以4首舞曲作为基本组成部分，这4首舞曲在速度和节奏上构成乐章之间的对比。所有舞曲用一个调性统一起来，不作调性对比。古组曲中的各种舞曲多采用古二部曲式。

组曲作为音乐体裁的名称，最早见于1557年，但其结构形式长期变化不定。其典型形式公认是由萨克逊键盘作曲家J.J.弗罗贝格尔定型的。1650年流行的组曲形式常由阿勒芒德-库朗特-萨拉班德3种舞曲构成，弗罗贝格尔也按此创作了不少组曲。嗣后，吉格插入组曲，有时置于库朗特之前，有时置于其后。弗罗贝格尔死后,1693年，他的组曲曲集出版，其舞曲排列的次序，被公认是古典组曲型式的楷模。

古典组曲是按阿勒芒德－库朗特-萨拉班德-吉格的次序排列构成，间或冠有前奏曲和插入布雷、加沃特、小步舞曲等乐曲，有时甚至插入特性曲及标题小曲。各乐章均使用同一调性，都以二段式写成，每段各自反复演奏 1次。当时许多著名的作曲家，如英国的H.珀塞尔、法国的F.弗朗索瓦·库普兰、意大利的A.阿尔坎格罗·科莱里、德国的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫及G.F.格奥尔格·亨德尔等，都创作了不少组曲，其中以巴赫的《英国组曲》及《法国组曲》最为著名。

芭蕾组曲，其类型及数目随舞剧性质的不同而有所差异。这一形式始于J.-B.让·吕利，由1首序曲及1组舞曲组成，后人称之为序曲。巴赫曾仿此写了4首乐队组曲，亦称序曲。

1750年后，奏鸣曲、交响曲及协奏曲崛起，引起作曲家的兴趣，组曲渐趋衰微。但当时流行的一些弦乐曲，如小夜曲、遣兴曲、嬉游曲等也由多乐章组成，亦具组曲的性质。古典乐派的大师们大都作有这类乐曲。

19世纪70～80年代，现代组曲兴起。这类组曲亦由若干不同体裁、不同性格、不同调性的乐曲集合而成，大致可分5类：

①集锦式组曲。由配剧音乐、舞剧、歌剧、电影音乐或配乐朗通等音乐中选出若干乐曲辑成，如G.乔治·比才的《阿莱城姑娘》组曲、E.爱德华·格里格的《彼尔·英特》组曲、彼得·柴可夫斯基的《胡桃夹子》组曲等。

②独立的标题性组曲。如Н.А.尼古拉·里姆斯基-科萨科夫的交响组曲《山鲁佐德》、G.古斯塔夫·霍尔斯特的《行星》组曲等。

③特性曲组曲。由19世纪出现的各种特性曲及标题小曲组成，如R.罗伯特·舒曼的《狂欢节》、柴科夫斯基的《第三管弦乐组曲》(1884)等。

④民族风格的组曲。随19世纪民族意识的高涨而产生，如安东·德沃夏克的《捷克》组曲、Н.И.佩科的《摩尔达维亚》(1950)等。

⑤仿古组曲。这类组曲，19世纪已有，至20世纪，因受新古典主义思潮影响，更为突出，如爱德华·格里格的钢琴组曲《霍尔堡时代》、M.拉韦尔的《库普兰之墓》、P.保罗·欣德米特的《1922》等。

中国的近代组曲，始见于20世纪30年代。作品有：马思聪的《缓远组曲》、丁善德的钢琴组曲《春之旅》、李焕之的《春节组曲》、瞿维的交响组曲《白毛女》、吴祖强的舞剧《鱼美人》组曲、蒋祖馨的钢琴组曲《庙会》等。