《韩熙载夜宴图》是顾闳中唯一的传世作品，也是中国十大传世名画之一，描绘了南唐大臣韩熙载夜宴宾客的历史情景，现存宋摹本，藏于中国北京故宫博物院。通过研究《韩熙载夜宴图》发现，顾闳中的绘画具有人物造型准确精微、线条工细流畅、色彩绚丽清雅的特点，且对不同物象的笔墨运用富有变化，不同色彩通过对比使得画面整体色调艳而不俗，呈现出高雅、素馨的格调。顾闳中在空间处理和设色方式亦独具一格，使画卷人物形神兼备、主客分明、神态各异。
顾闳中，江南人，
李煜时任翰林待诏。
南唐著名人物肖像画家，曾画过后主李煜的肖像。工画人物，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，善于描摹神情意态。传世代表作为《韩熙载夜宴图》，见于画史著录的作品还有《皇击梧桐图》《游山阴图》《雪村图》《荷钱幽浦》等。
《韩熙载夜宴图》是
五代十国南唐顾闳中所作的
工笔画。原作已失，目前较为可信的版本有
北京市故宫博物院版本、
台北故宫博物院版本、
唐寅摹本、
吴求摹本和
蒋莲摹本等，其中
北京市故宫博物院版本风格基本反映出原作面貌，且达到较高水平，最广为认可。北京故宫博物院版本为宋摹本，绢本，设色，纵28.7厘米，横335.5厘米。
画作共分为五段，如实地再现了南唐官吏韩熙载夜宴
太子宾客的历史情景，细致地描绘了
宴会上的的热闹场面，又深入地刻画了主人公洒脱不羁、沉郁寡欢的复杂性格。
画作具有较高的艺术价值，人称“以孤幅压
五代十国”，是中国人物画史上的里程碑之作，是宫廷人物画的典范之作，中国十大传世名画之一。
画作如实地再现了五代
南唐官吏韩熙载夜宴宾客的历史情景，细致地描绘了宴会上的热闹场面，深入地刻画了主人公洒脱不羁、沉郁寡欢的复杂性格。画面共有49人，其中女21人、男28人，主要人物反复出现。
全画共分为五个段落，用
中式屏风、茶几巧妙分隔开。首段“听乐”，
韩熙载与宾客宴饮，倾听
琵琶演奏，据卷后题记，知床上长者为韩熙载，弹琵琶的是
教坊司副使李家明之妹，在座的宾客还有状元郎粲、紫微朱铣、
太常博士陈致雍、教坊副使李家明、门生
舒雅、家伎
王屋山诸人；二段“观舞”，众人正在观看
王屋山跳“六幺舞”，韩熙载亲擂
羯鼓助兴，拱手背立的是韩熙载好友德明和尚；三段“暂歇”，韩熙载与家伎们聚坐床上暂歇，韩熙载正在净手，侍女持笛准备下一场节目；四段“清吹”，韩熙载解衣袒腹盘坐椅上，欣赏着五个女伎合奏管乐，李家明按牙板助兴；五段“散宴”，
韩熙载手持鼓槌送别，尚有二三
太子宾客在与女伎调笑。
画中主角韩熙载，生卒年902-970，字叔言，北海人（今
潍坊市），
晚唐进士，本为北方贵族，因战南逃，被
南唐朝廷留用，任
中书舍人、中书侍郎等职。他才能出众，颇有政治见地，初入朝时，抱负很大，立志恢复中原。但南唐朝廷一味苟且偷安，他的政治主张不仅不能实现，还屡遭排挤并被贬官。后见国势日趋衰微，悲观失望，沉湎酒色，最后抑郁而终。
此画无落款。前隔水存
南宋人残题“熙载风流清旷，为天官侍郎，以修为时论所著此图”二十一字；引首明初
程南云篆书“夜宴图”字，并署“太常卿兼
经筵侍书程南云题”；拖尾有无名氏手书
韩熙载小传；后有元代
班惟志七言古诗，积玉斋主人（清
年羹尧）、清
王铎、
叶恭绰、
庞元济、张大千等人题跋。印共46方，如“
乾隆预览之宝”“
爱新觉罗·颙琰预览之宝”“
宣统预览之宝”。
关于《韩熙载夜宴图》的创作背景，有两种说法，《宣和画谱》记载：后主
李煜欲重用韩熙载，又“颇闻其荒纵，然欲见樽灯烛间筹交错之态度不可得，乃命中夜至其第，窃窥之，目识心记，图绘以上之。”《五代史补》则说：韩熙载晚年生活荒纵，“伪主知之，虽怒，以其大臣，不欲直指其过，因命待诏画为图以赐之，使其自愧，而熙载自知安然。”但可以确定的是
顾闳中是受命作画。
人物神态刻画栩栩如生，如“听乐”段状元郎粲的倾身细听姿态、李家明关注其妹的亲切目光、其它宾客不由自主的合手和拍；“观舞”段王屋山娇小玲珑的身姿、德明和尚背身合掌低首而立的尴尬状；“散宴”段宾客与女伎调笑的亲密神态等等。尤其是对主人公
韩熙载的刻画，长髯、高帽的外形与文献记载均相吻合，举止、表情更显露出他复杂的内心。一方面，他在
宴会上与宾客觥筹交错，不拘小节，如亲自击鼓为
王屋山伴奏，袒胸露怀听女乐合奏，送别时任客人与家伎厮混，充分反映了他洒脱不羁、纵情声色的处世态度和生活追求；另一方面又心不在焉、忧心忡忡，如擂鼓时双目凝视、面不露笑，听清吹时漫不经心、与对面侍女闲谈，这些情绪都揭示了他官场失意、郁郁不得志的心态。画家塑造的韩熙载，不仅形象逼真，具肖像画性质，而且对其内心挖掘深刻，性格立体化，真实再现了这位历史人物的原貌。
全卷以
连环画的形式表现各个情节。画作打破了传统的时空概念，将一个空间内的不同内容，按照时间线性展现在同一个画面中。画面情节生动丰富，动态节奏变化多样，都以
韩熙载为中心人物进行展开。画面按宾主区分，情节和场景结合自然连贯，不同的场景用不同的物品如
中式屏风、床榻、长案等进行软性分隔，使得画面既有彼此独立的空间，又能相互连贯。这种结构安排，使得观者不觉得生硬牵强。
设色以水墨来统一色彩，色彩丰富，使用了朱磦、
胭脂、二青、三青、头绿、三绿、
蛤丝等诸多色彩。作者在各部分间隔常常用大块的黑色来协调统一画面，颜色对比既稳又瑰丽。整个画面的叙事内容是在夜晚进行的，作者并没画为一个黑暗的环境，仅通过红烛的点缀就说明了一切。画中人物服装多姿多彩，男子多黑衣青衫，女子多素妆艳服，对比鲜明。色彩之间相互呼应，有的在器物上，有的在服装上，着色丰富而统一。
对人物的刻画，继承了
唐朝以来人物画的传统，以游丝描和铁线描为基础，渲染更加充分，对毛发、物品的刻画越发深入。仕女们的服饰，以重彩勾填的衣纹图案，细如毫发，既整又微妙，看似工细实则不乏灵动。除装饰
纹样外，服饰重叠和关节的转折处，渲染技法高妙，通过层层分染勾勒叠加，让画面虚实有序。