《琴图》，纵29.4厘米，横130厘米，是
晋朝顾恺之以“琴”为主题创作的绢本设色画，现存宋代临摹本，藏于北京故宫博物院。
这幅《斫琴图》描绘的正是古代文人学士制作音色优美、颇具魅力的
古琴的场景。画中有14人，或断板、或制弦、或试琴、或旁观指挥， 还有几位侍者（或学徒）执扇或捧场，因画中表现的多是文人， 所以都长眉修目、面容方整、表情肃穆、气宇轩昂、风度文雅，人物衣纹的线条细劲挺秀，颇具艺术表现力。
《斫琴图》卷里展现了六道简易的斫琴工序，是古琴有史三千年来，迄今仅见的描绘斫琴过程的古画，忠实还原了
魏晋时代古法斫琴的过程。
《斫琴图》与
顾恺之的其他作品一样， 画面中如
春蚕吐丝般的线条既能传神地勾勒出人物的形象特征，也能恰到好处地把握人物的内在性情。
顾恺之（约344-405年）：字长康，小字虎头。
中原地区东晋时代画家，江苏无锡人，尤擅人物画。约364年在
南京市为石棺寺画
维摩诘像，引起轰动。工诗赋，善书法，时人称为“才绝、画绝、痴绝”，他的画风格独特，被称为“顾家样”，人物清瘦俊秀，所谓“秀骨清像”，线条流畅，谓之“
柞蚕吐丝”。着有《画论》、《
魏晋胜流画赞》和《
画云台山记》三本绘画理论书籍，提出“以形写神”的传神理论。与师承他的
刘宋陆探微、梁
张僧繇，并称“六朝三杰”。而“像人之美，张得其肉，陆得其骨，顾得其神，神妙无方，以顾为最”。与陆探微合称“顾陆”，形成“密体”画风，以区别于
南梁张僧繇、唐
吴道子的“疏体”。
此图虽不及《
洛神赋图》有名，也不及《洛神赋图》更具代表性，但在风格特征上仍凸现出
顾恺之的千古一绝。这幅图描绘的是古代文人学士制琴的场景。由于没有具体的历史故事背景，也没有相关的文字说明，因此很可能是脱离文字的故事性而强调人物的各自特征。从画面上看，也确实难以找到故事发生的连贯性和时间的迁移性特点，只是呈现一个制作场面。各人制作的工艺虽有个同，但从画面的空间布局上看，工艺流程的先后次序不明显，而且人物之间的关系也缺乏确定性与连续性。在古代的
长卷人物画中，通常都注重故事的敷演，表达一定的伦理道德观念。此画恰在这一点上忽略不计。此画在人物的神态表现上是颇为传神的。如右上角的一文土独坐于一长方席上，右手食指尖在木架丝线的中部轻轻地拨动，其目光下注却又不驻于何物，整个脸部呈全神贯注倾听状，这正是调定音律时所特有的表情神态，此态可谓传神矣。
《斫琴图》中所绘人物，或挖刨琴板，或上弦听音，或制作部件，或造作琴弦。画面写实而生动。其中
琴面与琴底两板清楚分明，琴底开有龙池、凤沼。说明当时琴的构造形制，已是由挖薄中空的两块长短相同的
实木板上下拼合而成。图中琴面板和底板的形状，对研究
古琴形制、鉴别古琴年代有着极大的价值。
从《斫琴图》分析，魏晋时期琴的制作已经形成了完善的规范。从画面上看，似有两种古琴，它们都是全箱式，琴身出现了额、颈、肩等区分，但图中两种古琴造型仍与汉弹琴俑的大体一致。这一样式的琴体还可见于河南邓县
北朝彩绘画像砖墓出土的《商山四皓图》以及陕西三原唐初李寿墓线刻壁画伎乐图中。