王有民生于大连市，号前夹山人。曾任北京《中国画坛》编辑部主任、《中国书画博览》杂志社副主编、兼任大连画院驻京负责人，中国长城书画院特约画家、荣宝斋画院特约画家、文化部对外交流中心国韵文华书画院画家，中国书画名家研究院副院长，曾在故宫博物院遂初堂工作。现为中国扇子艺术学会会员，国家一级美术师。

精神品格决定艺术发展的美好前景

——画家王有民的五种学术特征

李人毅

王有民在中国画坛上是一个后起之秀，进步快，成效大。他把自己的主要创作内容锁定在山水画领域，又非常睿智的选择了以焦墨为主的一种表现形式，这很适合他的精神气质。一个人进入画坛，选择很重要，选择了一个适合表现自己的情感世界的一种形式，进步幅度会相当快。

王有民走进美术精神深处的步伐比较快，他的作品，贵在有内涵、有风骨，呈现出鲜明的学术特色。

1、底子厚、有传统，是他的作品第一个特点。

王有民是善于学习，善于吸收，善于总结，不断提高的画家，显示出了比较强势的后劲。他的基本功很扎实，尤其在小品里面，率性的画几笔已经看出来了他的深厚的传统功底。这里有马夏的风骨，有明四家的灵动，还有王蒙的帅气以至于当代诸多画家的长处，都吸纳到他的笔下。同时，他的人物画花鸟画也有相当的基础，预示着发展的美好前景。

2、选题准，有生活，是他的作品另一个显著特点。

一个画家能展现他的才气，主要在他的创作中。我最 近看到他的一幅山水画长卷，反映的就是他所熟悉的生活渤海湾的棒棰岛，他把整个景色选择营造在一个雪花飘飘的初冬季节。画面上山崖的松树苍翠挺拔，记录了人世间沧桑的老船，在默默的守着岁月，一群普通海鸥，在翻滚的海浪上嬉戏翱翔。给我感动的是，就这些我们常见的场景，在他的笔下形成了一个错落有致，构图得体，跌荡起伏，而且笔墨酣畅淋漓，表现又很精道的一个画卷。这个画卷应该是生活积累下的厚积薄发，这幅画，就像他随口吟唱的一首东北地区民歌。非常流畅，非常非常随意，但是主题深刻，立意深刻，表现手法比较新颖，而且笔墨出新。更重要的是，他用他的作品，表达了他内心深处的对家乡的一山一水的热爱。

3、起点高，有师承，这是他的第三个特点。

有民为画，是有着充分的文化准备的，在他的创作初期他就有一种选择，他觉得他适合画重彩，重墨甚至以焦墨为主的山水画。当他在选择师承的时候，一直以张仃老先生的作品为范本，进行了他的创作。他说：“尽管我没有直接去认师，但是张仃先生是我画山水的终身恩师，几次接触我都有意的向他询问一些问题。”应该说在有民是得到了张仃绘画精神的真传。他画山水的一山一水，都以写生为基础进行创作，这一点应该说是张仃画焦墨山水的初衷和归宿。以写生为基础，同时又把他的传统技法融入到写生中的每一笔一划中去，他抓住了生活这个根本，抓住了生活的根本，也就抓住了画魂。所以，如果说解读王有民先生为什么这两年能够突飞猛进的向前发展，那就是说他有一个很好的师承，同时非常执着地把师承的这种文化精神牢牢的记在心里，用在实践中。同时，我认为他在张仃的焦墨山水的基础上有着他的新的发展，就是他在画上用朱膘、朱砂进行了一些色彩上的渲染，这样一来呢，使原来那种遒劲有力，张弛有度的笔墨又有了一种色彩上的引领，给人一种新的面貌和气象。应该说，这是有民先生他的一种创新，而且看出来他的这种创新的前景。这种前景，让我感觉到他的师承基础上的创作，有着更大的发展空间。

4、兼收并蓄，有灵性，是有民的又一个特点。

他是宋雨桂高研班的学生，把宋雨桂画山水的那种华滋淋漓，蓬勃酣畅的这种大的笔墨气势把握住了。所以他小品里面境界大，视野宽，给人一种辽阔舒展的境界。同时，有民非常有灵性的悟出了宋雨桂山水画中的墨韵神采，所表达意境的深远的美学精神，用于创作中。应该说，在山水画上，宋雨桂的创新探索敢为人先，在八十年代就取得了骄人的成绩，形成了自己的独特的艺术风格。尤其是他在中国美术馆举办画展的时候拿的那一批画，表现了他这次突破探索的一个成功的范例。作为同是东北地区的乡邻的学生王有民，能够在这简短的两年学习中，从师承上，学到了一种文化精神，得到了一种承传，应该说有民是个有心人。

5、办实事，做好人，是他的精神品格。

在美术界里，王有民有一个很大的特点，大家都有感触，他总是为朋友东跑西颠的去做事情，把助人作为一种快乐。这在市场经济的当代来说，是已经难能可贵了。他能够保持这种中华民族的最优秀的传统，我觉得这是他事业成功的一个必要条件，一个重要的支撑。

社会责任感强，构成了画家的人文风骨。文艺在中国的发展，是靠精神来承传的，需要有一批为艺术献身的人，用他们的努力，用他们的艺术实践来诠释艺术成果。作为一个艺术家，想搞出好的作品，想有所发展，首先要有强烈的社会责任感。这种强烈的社会责任感，是人的学识和能力相加的总和，也就是人的基本素质。一个有作为的画家，必定是一个基本素质非常全面，做人做事非常优秀的一个好人。我觉得王有民就是一个这样的好人。而做好人，应当是一位艺术家学术中的学术。

2011年1月24日于北京

王有民生于大连市，曾任北京《中国画坛》编辑部主任、《中国书画博览》杂志社副主编、汉唐华夏美术馆执行馆长，兼任大连画院驻京负责人。现为中国长城书画院特约画家、荣宝斋画院特约画家、文化部国韵文华书画院画家，中国书画名家研究院副院长。

曾于1988年、2002年和2004年分别举办“王有民中国画作品展”和“王有民收藏艺术展”。2004年9月进入中国画研究院(现中国国家画院)首届人物画高级研修班进修，师从杜滋龄、刘大为、于文江、任惠中等导师学习人物画。2006年进入北京荣宝斋画院首届山水画高级研修班，师从宋雨桂导师学习山水画。

多年来，王有民积极参加中国美术家协会及相关艺术团体举办的各种全国性书画作品展、艺术交流活动及大型慈善捐助活动。曾多次获得各种奖项，并参与和策划了《第四届全国中国画名家邀请巡回展》和《艺术丰碑---当代中国画名家巨幅画作展》。

2004年作品《同行》荣获中国美协“第五届大连艺术博览会作品奖”;

2005年作品《地道战》荣获中国美协举办的“2005年纪念抗日战争胜利60周年全国中国画作品展”优秀奖;

2005年作品《不尽美景入镜来》入选中国美术家协会举办的“苏州胥口太湖情中国画提名展”;

2006年作品《信念、坚持、胜利》入选中国美协举办的“2006年全国中国画作品展”;

2007年作品《黑龙潭水盛萧湘》入选全国“中华名山名水国画创作邀请展”;

2007年作品《元曲诗画》荣获“第二届唐诗、宋词、元曲全国书画大赛”金奖。

2008年作品《长城内外尽朝晖》入选“风范--- 纪念周恩来同志诞辰110周年作品展”

2008年作品《风韵》入选“情系奥运会当代中国画名家小品艺术邀请展”

2008年作品《青山欲转绿溪》荣获全国纪念改革开放三十周年全国名人名家书画邀请大展金奖。

2008年作品《红色旅游》荣获第二届全国新闻界书画作品展二等奖。

2009年作品《晨晖》参加中国画名家手卷作品展。

2009年作品《扎根在沃土》参加中国金鸡百花电影节首届中国美术家“翰墨飘香”作品展。

2009年7月，作品《雨林》入围“庆祝新中国成立六十周年暨迎接第十一届全国美术作品展览”辽宁省美术作品展。

2009年11月，作品《春山何似秋山好》参加“神州风韵—首届华人书画艺术年展”，并编入《艺术之巅》。

2009年12月，作品《落照依山尽 浮云带雨来》，参加中国文物保护基金会“祖国万岁 中国当代书画家优秀作品展”。

2009年12月，作品《山乡瑞雪》由人民大会堂管理局收藏，收藏证书编号为“第1526号”。

2009年12月，作品《山居喜迎远客来》入选“2009年东北地区四城市(哈尔滨市、长春市、大连市、沈阳市)关东新生代美术作品展”。

2010年2月，作品《冬》参加文化部恭王府管理中心、中国国家画院艺术交流中心共同举办的“2010迎新春(扇面)中国画邀请展”。

2010年5月，作品《千峰竞秀》“参加魅力世博会中华国粹艺术大展”。

2010年6月，作品《等待出击》参加“英雄赞歌　纪念抗美援朝战争60 周年全国书画大赛”获金奖。

2010 年7月，作品《在那高高的山岗上　有我们无数的好兄弟》参加“丰碑　中国老年书画名家名作典藏展”，获金奖。授予“当代中国功勋艺术家”荣誉称号。

2010 年7月，作品《朱熹谈经图》参加“纪念朱熹诞辰八百八十周年全国书画作品大展”获一等奖。授予“中国文化艺术优秀传承者”荣誉称号。

2010 年7月，由“光辉历程向党的九十华诞献礼　全国中老年书画名家题贺大典编委会　长沙军旅之歌书画院”授予“与党旗同辉　功勋书画艺术家荣誉称号”。

2010年7月，作品《瑞雪迎门家家喜》等八幅作品被美术市场杂志2010年7月出版总第23期刊登。

2010年7月，《山乡瑞雪更吉祥》等两幅作品被中国文联出版社出版的《当代中国画精品鉴藏丛书—雅好丹青》刊登。

2010年8月，作品《高僧云游图》参加“纪念中国印度建交六十周年绘画艺术展”，并被授予“印中友谊艺术家”荣誉称号。

2010年8月，作品《冬韵》和《山乡吉雪》入选\u003c天津人民美术出版社\u003e出版《名家集萃》合集。

2011年7月，作品《大同悬空寺》《藏寨鸣泉》参加文化部中外文化交流中心国韵文华书画院首届年展，并入编《艺术之颠-国韵文化书画院首届年展作品集》 名家点评

自然吟唱

——王有民山水画印象

文：马龙

山水画在我国有着悠久的历史，在漫长的发展衍变中它不但承载了丰富的历史文化内涵，更因其能够深刻地反映艺术家精神修养和思想境界而广受人们的关注和中原地区画家的喜爱。山水画艺术与其他传统艺术形式一道，成为国人思想心境和精神情操变化发展的一面镜子，这里面折射出的是祖国大好的河山，更是每一位艺术丰富而多彩的心灵世界。从山水画的发展史看，不同时期的山水画风格差异明显，而这差异背后反映的是不同历史背景下文化特质与审美心理的变化。考察一个艺术家，尤其是山水画艺术家，除了要从他的具体作品入手之外，更应当将他与他的艺术放在特定的时间和空间中去全方位地认识和研究。画家的创作可能是多方面的，每一个侧面，或许都带有复杂的艺术思考和心理形态。画家王有民先生以表现东北林海雪原的雪景山水和北方山川的焦墨山水为主的山水画探索，正是在这些相互关联的各方面因素的共同作用和影响下而形成的。

好雪片片

中国自古即有画雪的传统，相传大诗人王维就非常喜欢画雪。仅《宣和画谱》记载的就有二十六幅之多。以此而论，王维可算作是中原地区画史上最早将雪景作为绘画题材反复表现，并达到极高水平的大画家了。王维之后五代十国南唐的僧居然也是一位画雪高手，他的《雪图》今藏台北故宫博物院。再之后南宋梁楷画过《雪图》描绘天地茫茫，二人骑马赶路的山野景色；元四家中黄公望画过《九峰雪霁图轴》，画面山峰耸峙，天寒地冻，一片玲珑冰清的世界……

王有民先生的冰雪山水以不同时人的笔墨语言生动地表现了东北地区冰天雪地的山水特点。他没有依赖运用特殊的材料和技法所表现出的肌理效果赢取观众的好感，而是始终强调最基本最朴素的中国传统山水画的笔墨技法语言。就山水画意境来说，王有民先生笔下的冰雪画境即与传统山水画意境有文化层面上的相似之处，同时亦明显区别于古典山水画的特有意境。在王有民先生的画面中流荡的是一种寒冷的冰雪之气，但这扑面而来的寒冷气象并不是荒寒、苍凉。这与他人最大的区别在于，画家在这冰天雪地中用点点朱红点染出北国雪原的热烈奔放和无限生机。山坳中农家门口高高挑起的串串红灯笼，枝间闪烁耀眼的不知名植物的红色果实，这怎么会是荒凉，怎么会是贫瘠，这不正是万里森林雪原，地肥水美，人民勤劳朴实、豪放爽朗的东北山川上特有的景象吗？也正是这点点火红，顿使王有民先生的冰雪山水大大拉开的与时人的距离。画面中漫天的飞雪是天，广袤的森林雪原是地，而那些点点火红，则是东北人热情豪爽、刚毅深沉的性格化身和象征。

中国传统文化所强调的天人和合的特质，至始至终都是在关注人与自然，个人与社会，自我与他人的融和相通。所谓独与天地精神相往来，并不是说观念上的认同，更重要的则是在行为上的合拍。绘画所能够传达的，正是艺术家在思想上，在情感上与天地精神的沟通与交流。细细品味这一番画境，这寒冷之外洋溢的不单是画家对北方那片黑土地的炙热情怀，更是一种难以割舍的乡土之恋，是画家对于千里冰封，万里雪飘的北国冰雪世界的生命礼赞。

焦墨精神

自从山水画在唐朝逐渐脱离人物画的笼罩，慢慢走上自觉、成熟和完善之后，一代代的山水画家们对笔与墨、墨与水、水与纸的关系不断地向艺术的更深层次探索挖掘。山水画的技法已由最初的单一走向丰富，艺术地位也由对人物画的附庸走向自由、走向艺术家的心灵深处。在中国画众多的艺术语言中，“焦墨”技法无疑是最具挑战，最具单纯与丰富统一之美的一种存在。

王有民先生的焦墨山水画，是他对传统山水画技法的深入学习和研究，是他试图与传统山水画精神进行沟通与对话的尝试，更是他对艺术之美与自然之美关系的追问与思考。如果说冰雪山水是王有民先生艺术创作中自我艺术理想的探索和寻找，它解决的问题是自然景物与传统绘画在精神上的融合互通的话，那么焦墨山水则是画家进一步研究传统绘画技法的大胆尝试和笔墨经验的积累，而那些有益营养的转化，我们可以清晰地在他的冰雪山水中感受到。因此可以说，在王有民身上，入古和出新始终是并行而相互助益的两种艺术形态。

单纯焦墨技法的使用，因为材料本身的限制，无形之中为创作增添了许多障碍。而短处或许也是长处，古人已为我们提供了很多可供参考的经验。艺术语言的多与少本身并不是判断一件艺术作品成功与否的唯一标准，如何在单纯中体现丰富，或许可以判断一位艺术家艺术修养的高低。焦墨，则是一个很好的衡量手段。

王有民对焦墨的选择有他自身的思考，而深谙人物画创作的他，近些年将主要精力放在山水画尤其是焦墨山水的探索实验上，这不能不说明画家对中国画传统的理解正在经历着一种质的飞跃与转变。由常形常态到写生造境的转变，由人物画的色彩丰富绚丽到焦墨山水笔墨语言的以一抵十。我总设想，在王有民先生的内心深处一直存在着一种理解认识与思考，焦墨这种艺术语言所具备的突出的个性似乎更能跟北方山水的雄奇壮阔产生共鸣，它们自身即具有强烈的共性，而这两者的结合，也正体现着中国传统文化精神与思想价值的深沉与博大。王有民的焦墨山水，取法范宽、程邃、龚贤、黄宾虹、张仃，而相比之下，今人多于古人。无论是古还是今，王有民的作品展现的是他与一代代先贤法脉相承的关系，这是画家与前辈们精神气质间的共性。笔墨技法本是一种传统的文化精神形态，它也是人文精神的成果与体现。中国绘画所具有的独特的技法程式和审美方式，是艺术家的主观选择，也是这种人文精神在自然里，在心灵中的美丽关照。

对于一件作品，我们客观欣赏到的必然会作用于自己的主观心理。艺术家创作的作品不单是表达自己的思想情感，在这同时，他也希望这作品能够得到欣赏者的认同。其实，在整个欣赏过程中，欣赏者自身也是一直在寻找自己心灵深处某些情感的表达途径，当他与作品产生了共鸣，那也正是观者与作者在情感的某一个层面上所具有的共性发挥了作用。无论如何，在这样的艺术欣赏中，我们不能只是从作品本身去关照欣赏对象，而那些作者没有在作品中表达或者被作者隐藏在作品背后的情感才是最深沉和浓烈的，它将带领欣赏者进入到一个更为广阔、深远的艺术空间中。

欣赏王有民先生的山水创作，给人最直接的感受就是一种源自山水画传统深处的山川造物之美。以传统笔墨修养为背景，以目之所及的自然风光为滋养，加之长期的写生训练与创作实践，使王有民先生的山水画艺术逐渐成熟和完善，并形成了自己凝厚苍雄而又洒脱劲健的艺术风格和样式。古人曾讲仁者乐山，智者乐水，对于自然山水的热爱，一直是中华儿女心中永不熄灭的火焰，这也更是一个山水画家魂牵梦萦的精神世界和心灵归宿。王有民曾不止一次地到过太行腹地，壁立千尺的巍峨山脉为画家展示的是华夏民族血液中的坚韧与雄壮，燕山的长城纵横延绵，在画家眼里，每一段都是一个动人的故事。大连市是个美丽的海滨城市，辽阔的海洋滋润着这片富饶的土地。画家生于斯长于斯，并对海有着无比深厚的感情，他熟悉海滨的景色，熟悉浪花拍打礁石的声音……无论是他表现北国雪原的苍茫寒寂，还是他表现太行山的雄浑豪壮，亦或是长城的蜿蜒纵横、海滨的惊涛拍岸，这些豪迈激越的艺术形象都从不同侧面展现了画家的艺术追求，这是他对自然的热爱更是他对生命精神的热爱。这些全都是一曲曲自然的吟唱，是永远也听不厌的欢乐的歌……