沈铁梅，女，汉族，1965年7月出生，重庆渝中人，国家一级演员，第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录项目川剧代表性传承人，中国民主建国会会员，全国人大代表，全国政协委员。现任中国剧协副主席、重庆市文学艺术界联合会主席、重庆市川剧院院长。

沈铁梅生于梨园世家，父亲是京剧名家沈福存，母亲是川剧名旦许道美。1979年，考入四川省川剧学校重庆市班，1985年毕业后进入重庆市川剧院，次年拜师川剧名家竞华。1988年，沈铁梅凭借《三祭江》《凤仪亭》《阖宫欢庆》获得中国戏剧表演艺术最高奖“梅花奖”。此后，沈铁梅曾短暂离开川剧舞台。1994年，沈铁梅在成都锦城艺术宫举办了“蜀调梅音——沈铁梅个人演唱会”，创造了川剧历史上第一个演员举办个人演唱会的纪录，也创造了第一个启用交响乐队伴奏传统川剧的演唱会纪录，并由此回到川剧舞台。1998年，沈铁梅当选为重庆市川剧院副院长。2000年，凭借作品《金子》，再次获得“梅花奖”。2001年，沈铁梅成为重庆川剧院院长。

2004年，沈铁梅和郭文景合作的川剧与西方交响乐融合的《凤仪亭》首次亮相荷兰，2009年10月，二人合作的川剧交响《衲袄青红》，被文化部定为“欧罗巴利亚中国艺术节”开幕式节目。2011年，沈铁梅凭借《李亚仙》，第三次获得“中国戏剧奖·梅花表演奖”。2012年，沈铁梅领衔主演的新歌剧《凤仪亭》先后参加“斯波雷波雷托”艺术节、“纽约林肯中心”艺术节、北美“点亮多伦多”艺术节演出，得到美国《纽约时报》《华尔街日报》等媒体的关注，英国《金融时报》给予“五星”的最高评价。2019年7月，沈铁梅率川剧《江姐》在国家大剧院连演两场，得到了观众的充分认可。

沈铁梅以独特的声腔神韵以及“腔中有人，人活腔中”的声腔艺术，实现了川剧声腔的重大突破，被业界公认为“川剧声腔第一人”，也是将川剧声腔带入西方音乐殿堂的第一人，开创了用西洋交响乐伴奏川剧传统戏的先河。她的代表作品有川剧《金子》《李亚仙》《江姐》《凤仪亭》，以及《孔雀胆》《玉京寒》《枭雄夫人》《拷红》《思凡》《阖宫欢庆》等经典剧目。沈铁梅三次获得中国戏剧“中国戏剧奖·梅花表演奖”，还先后获得“文华大奖”“全国中青年德艺双馨文艺工作者”等国家级荣誉，并获首届“重庆市杰出英才奖”“重庆杰出贡献英模”等省部级荣誉。此外，沈铁梅是首批“新世纪百千万人才工程”国家级人选，全国宣传文化系统“四个一批”人才，也是中国川剧界第一位具有研究生学历的表演艺术家，并入选《2023中国品牌女性500强》榜单。

1965年7月，沈铁梅生于重庆市的一个梨园世家，父亲是京剧名家沈福存，母亲是川剧名旦许道美。两三岁的时候，沈铁梅便能跟着父亲哼唱样板戏，到了四五岁，每天至少练功1小时。由此，为沈铁梅以后的发展打下了良好的基础。沈铁梅原来学的是京剧，但是在报考时，所有戏校的京剧专业都不招生。于是，转唱川剧，1979年，考入四川省川剧学校的重庆市班。1981年，因表演《贵妃醉酒》在重庆市青少年汇演中崭露头角，1984年，拿到四川省青少年汇演第一名。

1985年，毕业后的沈铁梅进入重庆市川剧院，10月，参加了重庆市首届雾季艺术节，作为青年演员表演了川剧折子戏《凤仪亭》，随后，成为川剧院的青年集训队队员。1986年，拜师川剧名家竞华。1988年，沈铁梅第一次赴京，参加首届中国戏剧节，演出的剧目是《三祭江》。戏剧节过后，沈铁梅代表重庆市参加了“梅花奖”的评比，最终，凭借《三祭江》《凤仪亭》《阖宫欢庆》首次获得了中国戏剧表演艺术最高奖“梅花奖”，那年，沈铁梅23岁。然而，得奖归来的沈铁梅殊荣加身，但却在川剧舞台上沉寂了几年，这期间，沈铁梅唱过歌，做过生意，在别的院团客串帮过工。

1994年，沈铁梅的人生迎来了转机，在朋友的支持下，沈铁梅在成都锦城艺术宫举办了“蜀调梅音——沈铁梅个人演唱会”，容纳1200人的剧场加座爆满，创造了川剧历史上第一个演员举办个人演唱会的纪录，也创造了第一个启用交响乐队伴奏传统川剧的演唱会纪录。由此，沈铁梅再次回到川剧舞台。

1995年，沈铁梅正式回到重庆市川剧院，不久后同时参演了荒诞川剧《潘金莲》和京剧《神马赋》两场大戏。1998年，沈铁梅当选为重庆市川剧院副院长。同年，开始排练剧目《金子》，川剧《金子》由曹禺的名著《原野》改编而成，沈铁梅将其作为一次对现代戏“戏曲化”的探索，用手绢代替水袖，使用低腔和下行腔唱法来表达角色的内心情感。同时，《金子》加入了变脸、藏刀、踢袍等川剧绝活。剧作打磨期间，由于压力过大，沈铁梅一度因劳累过度而身体不适，导致突发性耳聋，右耳至今都无法听见50分贝以下的声音。最终，由沈铁梅领衔主演的川剧《金子》将中国戏剧的所有大奖收入囊中，这部被外界视为20世纪中国戏剧代表作的川剧让她于2000年第二次荣获“中国戏剧奖·梅花表演奖”。

2001年，沈铁梅成为重庆川剧院院长，从艺术家转变为剧院管理者。并开始继续完善《金子》作品，从音乐到舞美，从剧本到演员，亲力亲为。经过重新打磨的《金子》成功入选“国家舞台艺术精品工程”十大精品剧目。2002年9月，沈铁梅前往北京参加第三届中国京剧优秀青年演员研究生班学习。

2003年，沈铁梅接到中央音乐学院作曲系教授郭文景的邀请，开始合作创作川剧交响乐。次年3月，交响乐川剧《凤仪亭》在荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅上演，这是世界首部用川剧声腔演唱的交响乐音乐作品。沈铁梅在剧中自唱自击板，既是演员又是鼓师，将悠扬婉转的川剧高腔和西方交响乐融合，在当地一炮走红。荷兰的各大主流媒体纷纷发表评论，称赞“作品创造性地将戏曲声腔艺术融入歌剧音乐”“是一部杰出的作品”。荷兰6家专业音乐报纸发表评论，盛赞这样的音乐前所未闻。

《凤仪亭》的成功演出让沈铁梅成为将川剧声腔带入西方音乐殿堂的第一人，开创了用西洋交响乐伴奏川剧传统戏的先河。2005年和2007年期间，交响乐川剧《凤仪亭》分别赴意大利都灵九月艺术节和德国科隆成功演出，再次获得欧洲主流艺术界的认可。

2008年，沈铁梅成为奥运会火炬手进行火炬传递。2009年10月，沈铁梅和郭文景合作的川剧交响《衲袄青红》，被文化部定为“欧罗巴利亚中国艺术节”开幕式节目。2011年，沈铁梅凭借《李亚仙》第三次捧起中国戏剧奖·梅花表演奖，该剧目根据川剧传统戏《绣襦记》改编，为了增加高潮唱段的抒情性和表现力，将《绣襦记》的大团圆变成了悲剧。

2012年，沈铁梅在美国林肯中心投排的新歌剧《凤仪亭》中领衔主演饰貂蝉，先后参加“斯波雷波雷托”艺术节、“纽约林肯中心”艺术节、北美“点亮多伦多”艺术节演出，得到美国《纽约时报》《华尔街日报》等世界知名媒体的关注，英国《金融时报》给予“五星”的最高评价。2013年，沈铁梅参加了首届国家新年戏曲晚会，演出《金子》片段。

2015年6月，沈铁梅主演的室内乐歌剧《思凡》亮相荷兰艺术节，获得荷兰前女王贝娅特丽克丝的高度赞赏，荷兰新鹿特丹商报对《思凡》给予四颗星的高度评价。2016年4月，沈铁梅携川剧清雅文戏《李亚仙》参加匈牙利“布达佩斯之春艺术节”演出，并在匈牙利和罗马尼亚巡回演出，被匈牙利当地艺术家评价为“独一无二的伟大艺术家”。2019年2月，沈铁梅携传统川剧《凤仪亭》亮相第48届鹿特丹国际电影节颁奖晚会，再次在欧洲掀起川剧热潮。

2019年7月，为庆祝中华人民共和国成立70周年、中国共产党成立98周年，沈铁梅率川剧《江姐》在国家大剧院演出2场，得到了观众的充分认可。2021年2月，沈铁梅参加了中央广播电视总台《2021春节戏曲晚会》，表演川剧《贺良霄》；6月，参加了“百年辉煌——中国文联、中国剧协庆祝中国共产党成立100周年戏剧晚会”，表演川剧《金子》；7月，沈铁梅在第五届川剧节出演川剧《李亚仙》。2022年1月，沈铁梅参加了《2022川渝春节联欢晚会》并表演节目《梅花闹春》；2月，参加《文艺中国新春特别节目》，表演短剧《广寒宫里过大年》；4月，沈铁梅参加了“戏曲发展的新机遇——直播间里的戏曲舞台”线上研讨会。2023年1月，参加的“时代的行腔”四川省2023新年戏曲音乐会在中央广播电视总台戏曲频道及央视频同步播出。

2012年，沈铁梅被聘请为四川艺术职业学院客座教授。2015年7月，沈铁梅当选第八届中国剧协副主席。2016年12月，当选为第十次全国文代会主席团组成人员。2018年1月，当选为重庆市第十三届全国人民代表大会代表。2021年12月，当选中国文艺网第十一届全国委员会委员。2月，沈铁梅当选第五届重庆市文学艺术界联合会兼职主席。2023年1月，当选为第十四届全国政协委员。

沈铁梅的父亲是京剧名家沈福存，母亲是川剧名角许道美，两个妹妹分别为沈冬梅和沈红梅。

沈铁梅的川剧作品，被看作是“跳出川剧看川剧”，在坚守传统的同时锐意创新，符合当代观众的审美取向。沈铁梅以独特的声腔神韵以及“腔中有人，人活腔中”的声腔艺术，实现了川剧声腔的重大突破。广泛借鉴了京剧、昆曲、豫剧、西洋和民族声乐以及歌剧吐字换气的方法，与川剧融会贯通，对唱腔加以美化，加强了川剧唱腔的旋律性、歌唱性，使其的唱腔有了与众不同的川味，被誉为“川剧声腔女状元”。此外沈铁梅的表演博采众长，自成一体，技艺精湛，唱腔优美。在继承、创新川剧艺术方面孜孜求索，创造性地赋予其塑造的艺术形象以时代内涵，丰富了川剧声腔的艺术内涵，提升了其艺术品质，实现了川剧声腔改革的重大突破。

其他参考资料

在学术研究方面，沈铁梅在《中国戏剧》发表了多篇论文，如《在京腔与川腔的撞击中创新》《\u003c金子\u003e表演艺术》等，还主编了《中国戏曲学会奖获奖剧目\u003c金子\u003e论析》等学术论文集，为戏曲理论研究提供了资料和视角。

其他参考资料

沈铁梅唱的川剧，自成风格。她的嗓音圆润甜美，又不失力度与韧性，悦耳动人。她对川剧的改良，更多是一种本能——她会唱歌，就将民族唱法与美声唱法一起融入川剧表演；她会京剧，就不由自主地结合其他剧种的优长，为川剧之美增色。（人民日报 评）

沈铁梅在川剧的唱功上超越了有旦角以来的所有演员，超越了前辈，取得了前无古人的成就” 。（剧作家魏明伦 评）

沈铁梅的声腔艺术为川剧的流传与发展提供了最为内在的艺术支撑。（戏曲理论家马也 评）

在沈铁梅的带领下，作为典型川渝文化符号的川剧，为重庆市文化史书写着浓墨重彩的跨越时代华章。（新浪 评）

作为中国仅有的七位梅花大奖得主之一，沈铁梅以卓越的演技和深厚的艺术造诣先后获得第六届、第十七届、第二十五届中国戏剧奖·梅花表演奖。（华龙网 评）

沈铁梅是把川剧声腔艺术带入欧洲音乐殿堂的第一人。她将舞台表演上升到“写人艺术”的高度，塑造了“金子”“李亚仙”等经典戏曲人物形象，赋予了传统川剧在现代背景下新的生命和意义。沈铁梅策划并演唱的《衲袄青红》川剧交响，拓展了川剧艺术的内涵和外延，是中国戏曲史上第一部真正意义上的戏曲交响作品。（光明日报 评）

作为三度摘得中国戏剧表演艺术最高奖“梅花奖”的“川剧女皇”，沈铁梅与当代川剧的复兴和传承紧密相连。她的声腔典雅隽永，表演艺术唱做俱佳，以“腔中有人，人活腔中”的声腔神韵实现了川剧声腔的重大突破，她亦是将传统川剧声腔一路高歌带入世界音乐殿堂的第一人。她既做士兵，也当将军，过去二十余年间，作为重庆市川剧院院长，她始终不忘初心，坚守着自己对于艺术的追求，亦为川剧的传承不断注入着新的动力，在带领团队勇于创新的同时，也将川剧艺术推向了新的高度。（《嘉人marie claire》杂志 评）

沈铁梅的父亲和老师都是忠实于传统而又不满足于传统的革新者，沈铁梅认为，他们的言传身教以及对其无所保留的付出，造就了《金子》《李亚仙》《江姐》等一系列剧目的成功。在不改变川剧唱法的同时，沈铁梅融合了京剧、昆曲的唱法，甚至流行歌手的技巧。“天上玉盘明如镜,单照世间别离人。”沈铁梅唱起川剧《李亚仙》中的唱词，融入了梅兰芳“吊鹅蛋”式唱法，唱腔灵巧华丽，充满欲断不断的意蕴，使声腔层次丰富，也更符合人物情感。在沈铁梅看来，这种创新并非有意“标新立异”，而是在磨戏中自然产生的。

沈铁梅的父亲三句话不离戏，几乎随时都在琢磨戏。父亲自己取名“爱京川”，一生都扑在京剧和川剧上，这种对戏的痴迷和执着影响着沈铁梅，“在戏缝里找戏”成为一种日常，总是会想某句唱腔、某个动作能不能找到更巧妙的表达方式。在这种一字一句地琢磨中，沈铁梅逐渐形成了自己的唱腔风格。

沈铁梅是戏曲界少年成名的“戏曲天才”，从小便在戏曲熏陶下成长。获得众多荣誉后，她从没觉得骄傲，她很清楚自己一直没到达顶峰。即使是“三度梅”之后，她认为也不能说到了顶峰。因为艺无止境、山外有山，只有不断学习，才能继续发展。

“三度梅”后，沈铁梅提到奖项不是再想追求的东西，但她一定会去挑战自己，更想塑造一些不同类型的人物，刷新对人物塑造的更多可能性。另外，也想做更多对剧种发展有利的事情：“舞台竞技要留给更多年轻人，我要做的是超越自己。”