《梦游天姥吟留别》，一名《梦游天姥山别东鲁诸公》，是天宝五载（746）李白离开东鲁（今山东省），南下吴越（今江苏省、浙江省一带）前创作的杂言体歌行，为李白的代表作之一。

天宝三载（744）春，李白被李隆基赐金放还，回到山东，在济南市接受道，自建酒楼，日夜沉醉，而后大病一场。天宝五载病愈后，李白想借远游以消愁，于秋末从山东南下至吴越一带，临行前写下了此诗。诗歌叙述梦游天姥山的经历，可分为三段。第一段从“海客谈瀛洲”至“对此欲倒东南倾”，讲梦游的起因；第二段从“我欲因之梦吴越”到“失向来之烟霞”，讲梦游的过程；第三段从“世间行乐亦如此”到“使我不得开心颜”，讲梦游的感慨。本诗既写山水，又有游仙的成分，抒发了理想幻灭后的苦闷心情，表现了不与黑暗现实同流合污、傲岸不屈的品格，表达了醉心自然、追求独立人格和自由精神的情感。

本诗学习屈原、阮籍、谢灵运等人的艺术手法，句式长短参差，语言错落有致，随着情节发展与情感变化，节奏和用韵灵活多变。全诗想象神奇，善用夸张、隐喻和象征，梦境与现实相交织，将对现实的抨击、对理想世界的追求和对人生的探索联系起来，表现了李白复杂的心理和对当时社会环境的认知。诗歌将记梦、游仙、山水结合起来，体现了道教文化的影响，具有强烈的浪漫主义色彩。乾隆敕撰《唐宋诗醇》将它视为李白歌行代表作，“穷极笔力，横绝一世，兴会标举，非学可及”。当代学者安旗认为《梦游天姥吟留别》是李白生命中的里程碑之一，是其再入长安，仕途失意时的创作高峰。

唐玄宗天宝（742），李白因朋友吴筠的推荐，得到玄宗征召待诏翰林。李白对此次长安之行很抱希望，初到长安时也有过短暂的得意，但他因恃才傲物，得罪权贵，加之翰林院同僚谗言，渐渐失去玄宗好感。此次李白在长安仅一年多，就被赐金放还，成为帝王师和宰相的梦想落空。

此次入长安从政是李白的一次重大政治失败，他的精神世界遭遇重击。在被驱逐出京后，他写下《行路难》来抨击现实、表达情志，说“大道如青天，我独不得出”“多歧路，今安在”“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，流露出不与世俗同流合污，保持高洁人格的感情，这种情绪也影响了后续的创作。离开长安后，李白在创作上也有了突破，他对乐府的学习更加深入，在古风歌行等体裁的创作上日趋成熟，其风格越发刚健自由，艺术形象和思想内容也更加丰富、深广、圆熟。《梦游天姥吟留别》就是这一时期李白思想和艺术发展的重要成果之一。

天宝三载李白离开长安，秋天就回到山东省，在济南紫极宫接受道箓，正式成为一名道士。第二年，他在任城自建了一座酒楼，日夜沉醉，专心读道教经典。到天宝五载，李白大病了一场，病愈后，他想通过远游来消除愁虑、治愈身体。李白青年时期就向往浙东地区山水，入翰林前曾多次前去游玩，既热爱又熟悉。因此这次他从山东南下，还是前往浙东游历。临行前，写下了此诗。

李白选择天姥山作为梦游和吟诵的对象，与谢灵运有直接关系。李白的山水诗受谢灵运影响很大，他在思想和人生经历上，也与谢灵运颇有相似之处，如都在政治上失意，都有侠气，都推崇玄学，都追求精神解放。这些共同点，让李白对谢灵运有较强的追慕之情。谢灵运生长于越中，他的许多山水诗写的都是越中风景，又尤其以剡溪附近为最。所以他南游吴越对谢灵运游览过的地方，一一加以追寻，他梦游天姥山并写下《梦游天姥吟留别》，也是情理之中。谢灵运的诗句“暝投剡中宿，明登天姥岑”（《登临海峤初发疆中作》），有可能是李白创作《吟留别》的直接动机，李白在诗中也说过“谢公宿处今尚在”“脚著谢公屐”，表明他梦游天姥山是受到谢灵运感发。

天姥山本身对李白也很有吸引力。首先，天姥山是剡中风景最好的地方之一；其次，天姥山在唐朝是道教胜地，《太平寰宇记》卷九十六引《后吴录》： “剡县(今浙江县)有天姥山，传云登者闻天姥歌谣之响。”道教经典将天姥山视为“第十六福地”；最后，天姥山所在地是吴越文化和南朝精英士族集中的地方，除了谢灵运之外，谢安、谢朓等李白推崇的历史人物，都在天姥山附近留有遗迹，他们作为六朝文化的代表，对李白影响颇大。出于上述三个原因，李白很想来到天姥山朝圣和求仙问道。

作品原文参考资料：注释参考资料：

本诗可分为三段。第一段从“海客谈瀛洲”至“对此欲倒东南倾”，讲梦游的起因；第二段从“我欲因之梦吴越”到“失向来之烟霞”，讲梦游的过程；第三段从“世间行乐亦如此”到“使我不得开心颜”，讲梦游的感慨。

第一段，通过与瀛洲与天台山、赤城山、五岳等名山胜景的对比，极力描绘天姥山的雄奇巍峨、高耸神奇、灵秀迷离，暗示诗人对天姥山的憧憬之情，也说明了梦游的缘由，呼唤读者与诗人一起遨游那梦幻的境界。对于“烟涛微茫”的瀛洲，李白认为这种海外仙山多半是神话传说，不可信，也无法前往；而天姥山在吴越之地，尽管高耸入霄，云霞明灭，却是实实在在可以前往的山水胜地。如明代唐汝询所说：“瀛洲在海，其说近虚；天姥在越，其言可信。”以虚入实，引人入胜。整个第一段，用虚无缥缈的瀛洲与似隐似现的天姥山奠定了全诗神奇迷离的基调，并为下文做好了铺垫。

第二段直入梦境，诗人梦见自己有明月相伴，一夜之间飞过镜湖，来到剡溪，寻访神交已久的东晋诗人谢灵运。他看到谢灵运住宿的地方依然存在，渌水荡漾，猿啼凄清，颇为幽静。诗人继续写道，自己穿上当年谢灵运登山的木屐，开始攀登天姥山。在半壁与悬空之处，所见为海日之光，所闻为天鸡之鸣，紧接着就是石径盘曲，山谷幽，诗人仿佛迷失在岩石和乱花之中。“千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝”这二句是过渡，收束上文实写景物的部分，下开后文虚写的部分。接着，诗人只听到龙吟熊咆，山林仿佛为之战栗。在迷蒙烟云中，能听到轰鸣的霹雳和山崩地裂的声音。但在这一片晦暗阴郁之中，诗人突然看到了奇异的神仙世界。金银楼台与日月交相辉映，景色壮丽，气象非凡，意境瑰丽缤纷，豁然开朗。许多仙人走来，他们以虹为裳、以风为马，虎豹鼓瑟、凤凰拉车，仙人们列队迎接诗人的到来。梦境写到这里，达到了高潮。然而好景不长，就在列仙密密麻麻地站立在作者面前时，他突然从梦中惊醒，回到现实。“忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟；惟觉时之枕席，失向来之烟霞”四句，收束第二段，同时启第三段的感慨，诗意最为紧凑。

第三段由美梦的转瞬幻灭引申到世事皆为虚幻，引起诗人的人生思考。这是诗意的自然推进，不如此，诗歌的主旨就没有归宿。世间行乐如同此梦，古来万事都匆匆而逝，如流水般一去不返。这个消极的结论，是现实给诗人的教训。梦中美景与梦醒后的悲凉之间的反差，使诗人领悟了人生真谛，坚定了“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”的归隐之志。“访名山”三字，收束上文全篇。最后用“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”点明诗歌主题，正因为权贵把持朝政，才造成万事皆非的局面，既然如此，人更不应该屈从权贵，不如遍访名山，开阔自己的胸襟，追求精神自由和快意人生。南宋诗论家严羽评价为“万之舟，收于一柁”。

这首诗的主观创作意图，在于宣扬“古来万事东流水”这种世事无常、万事皆空的比较消极的思想，与传奇小说《南柯太守传》类似，可能受到佛教色空观影响，在李白诗中比较少见。在此基础上，作者又用梦境的破灭，象征现实理想的失落。

但此诗的主要思想，不在于其消极方面，而在于抨击现实和自我解放。诗人认识到自己的性格与时俗的矛盾，不愿意为了功名利禄而屈服于权贵，将对黑暗政治的愤慨化为创作动力，通过描写梦游天姥山的过程，抨击统治阶级，感愤小人当道，否定险恶仕途，赞美仙境之美，表现出诗人对自然山水和独立人格、自由精神的追求，表达了诀别人间、探奇揽胜、修仙问道的强烈愿望。清代丁谷云就指出，这首诗“有兴有比，可儆营营利禄者”。

此外，本诗还展现了李白万物一体、与自然为伍的价值取向和超凡脱俗、逍遥自在的人生理想，这些思想因素受到李白道教文化背景的影响。

本诗的语言自由挥洒，句式参差，以七言为主，杂以四言、五言、六言甚至九言，节奏随着情节的推进和情感的变化，自然变化，缓急不定，不拘一格。用韵灵活多变，有句句押韵，有隔句押韵，押韵的方式主要服从于情感的表达。每次换韵，诗歌的意蕴往往也有所变化。如第一段共八句，三次换韵，内容和情感上也有三层不同。其中前四句五言、七言交错，平韵二句在前，仄韵二句在后，吸取了近体诗的特点。第二段篇幅最长，共换韵七次，意思也有七层。七次换韵中，短则两句一韵，长则六句或八句一韵。频繁的换韵，除了让诗歌语言洗练精粹，还能有日行千里、移步换景之感，并写出天姥山景色的瞬息万变。其语言风格和声韵变化，融入楚辞、汉赋和六朝骈文的特点，展示了李白独有的艺术境界。

李白此诗注重炼字炼句。如“一夜飞度镜湖月”和“送我至剡溪”两句，“飞度”和“送”两个动词连用，表现了诗人的急迫心情。“天姥连天向天横”，反复用“天”字，南宋严羽评价为“纵横如意”，“向天横”生动写出了天姥山的奇崛恣肆。再如诗歌最后一段，古来万事东流水，豁达精策，是典型的唐人风格，单出一句“须行即骑访名山”，语气坚决，表现其志向的坚定，“安能摧眉折腰事权贵”一句共九个字，为全诗最长的一句，起到突出强调的作用，更显得理直气壮。

意象纵横变幻。诗人用夸张、比喻和拟人等修辞手法来表达自己的想象，创造出新奇独特、具备很大跳跃性的审美意象。比如开篇把天姥山写得耸立天外，直插云霄，是李白用夸张的手法写出他理想中的奇山峻岭。再如“湖月照我影，送我至剡溪”一句，想象明月送他远行。全诗罗列了很多意象，如“熊咆龙吟、雷电霹雳、石扉洞开、霓衣风马、虎瑟鸾车、云之君”等，色彩缤纷、光怪陆离，深受《楚辞集解》中的《离骚》等诗篇的影响。这些意象在形式上看似乎没有什么关联，全凭想象连缀成篇，读者可能难以把握全诗意脉结构，但却会被这种新奇的想象和丰富的意象所吸引。

意境兼具壮美、优美、以丑为美和神秘之美，且不同的美感之间往往形成对比。如“天姥山连天向天横”等句写崇山峻岭，展现出壮美的意境，而“一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪”等句，极写湖水和月光的澄澈透明和空灵明净，则显示出优美的感觉，山水的壮美与优美相交融。“列缺霹雳，丘峦崩摧，洞天石扉，訇然中开”一句，通过丑化的意象营造诗歌美感，意境凶险突兀，令人恐惧。而紧随其后的“青冥浩荡不见底”到“仙之人兮列如麻”六句，色彩反差极大，意象丰富密集，令人眼花缭乱。凶险惊恐与华美热烈形成了鲜明对比。整首诗的意境一波三折，形成回环之美。整体而言，李白此诗的意象和意境体现出强烈的浪漫主义色彩，其神秘灵异的场景、幽玄古怪的景物，以及由此形成的灵动飘逸的风格，与道教文化关系密切。

本诗多处意象和意境直接导源于谢灵运。如“渌水荡漾清猿啼”的意境与谢诗“秋泉鸣北涧，哀猿响南峦”十分相似；“千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝”描绘的情景和选取的意象，与谢诗“连岩觉路塞，密竹使人迷。来人忘新术，去子惑故蹊”“林壑敛暝色，云霞收夕霏”相近；“熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅”与谢灵运《山居赋》中描绘山中幽景的意象和意境高度一致。

本诗的叙事手法，渊源于魏晋时期的山水诗、玄言诗和游仙诗。诗歌描摹山水的部分基于玄想而展开，这种“即色游玄”的描写方式，可能源出东晋僧人支道林的诗风。此外，本诗充分发挥了游仙诗的叙事优势，特别是抓住了“记梦”这一特色手法。借助“梦游”的独特视角，诗歌意境从沉郁幽暗转向绚丽辉煌，从攀登山峰的艰辛转向抵达神仙洞府的欢娱，突破了时空限制，使诗人能上天入地发挥自由想象，充分表达感情，形成奇崛之美。

“梦游”既是诗人叙事写景的线索，又是诗人的情感线索。诗歌按照游前、游中、游后的线索写景叙事，而情感也随着“游”而变化，由憧憬仙境到艰辛追求，再到在仙境感受欢乐和自由，最后梦境破灭回归现实，由此也折射出诗人的人生历程。正是由于采用了“梦游“的独特叙述方式，诗歌才得以情景交融，跌宕起伏，意蕴深厚，并且保证了结构的完整，条理的井然。此外，“梦游”把虚幻的梦境与现实的实景结合起来，使得诗歌之境扑朔迷离，亦幻亦真，也提升了整首诗的审美价值。

《梦游天姥吟留别》影响了后世如李益、韩愈、欧阳修、唐寅等诗人的诗歌创作，他们在诗歌主题、意象、修辞、风格等方面学习本诗，写成了若干名作。《梦游天姥吟留别》的创作本身也成为了一个典故为后人所用。此外，当代诗人、翻译家孙大雨将此诗翻译成英文，翻译家许渊冲将此诗翻译为法文。

明代学者陆时雍指出，中唐诗人李益的五言古诗受李白古体诗影响很大，其《登天坛夜见海日》的写法和内容很像《梦游天姥吟留别》。北宋诗人欧阳修学李白诗甚多，他的部分七言歌行自由豪放，颇有气魄。如《太白戏圣俞》，别名《读\u003c李白集\u003e效其体》，巧妙地融会《梦游天姥吟留别》《蜀道难》等李白诗歌的词句和意境，表现积极的浪漫主义风格。其绝句《梦中作》中“路暗迷人百种花”一句，也直接化用“千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝”。明代柳州八贤之一的戴钦，推崇陶渊明、李白，诗歌风格和思想都有模仿李白之处，其《狂歌行赠白崖》中“竹杖青鞋从此去，富贵功名奈我何”一句，就取《梦游天姥吟留别》末四句之意。明朝诗人唐寅的《抱琴图》一诗，用“神识独游天地外，低眉宁肯王公”来表现自己恃才傲物，不屈就于权贵的性格，其句意和表达正渊源于《梦游天姥吟留别》的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。清代后期学者方东树指出，韩愈《记梦》一诗，即以《梦游天姥吟留别》为本。清末文人文廷式常作游仙诗，其《毛女洞》《拟古宫词》等诗，描写仙境时在意象选取、语言表达和用韵方面，与《梦游天姥吟留别》相类似。清代诗人管庭芬更直接模仿李白诗风，写下了《拟李白梦游天姥吟留别》一诗。

除了对后世诗歌创作的影响外，《梦游天姥吟留别》的创作本身也成了一个典故。明代王守仁的《太白楼赋》中所谓“蔽长烟乎天姥兮”，就是叙述李白创作此诗的经历。诗中的“谈瀛”也成了一个约定俗成的词语，如晚清王之春（爵棠）考察日本，将见闻定名为《谈瀛录》，而潘乃光的《题王爵棠观察\u003c谈瀛录\u003e》诗，赞誉为“一编荟萃《谈瀛录》，不顾寻常海客猜”，由“谈瀛”联想到“海客”，是受李白的诗句启发。

元诗四大家之一的范梈认为，《梦游天姥吟留别》在叙述梦境时，波澜丛生，时显时晦，“惟觉时之枕席，失向来之烟霞”二句最为有力，非太白不能到，而结句则相对平衍，这是诗歌气势必然发展的结果。

明代学者高棅称赞以《梦游天姥吟留别》为代表的长篇，气势充沛，可与南山秋色争高。

明代“后七子”领袖王世贞以此诗中的“半壁见海日，空中闻天鸡”为例，认为欧阳修自夸《明妃曲》《庐山高》能够比肩李白是过于自负。

清代学者，主张“格调说”的沈德潜认为，《梦游天姥吟留别》一诗，虽然描绘的境界十分新奇，但是其结构脉络非常清晰细致。

清代学者，“肌理说”的创始人翁方纲在《赵秋谷所传声调谱》一文中认为，《梦游天姥吟》虽句法音节极尽变化，但实际上都顺应自然音律，并非随意参差排布。他还以此诗为据批评了赵执信所谓诗歌转韵没有定格的观点。

乾隆敕撰的《唐宋诗醇》指出，《梦游天姥吟留别》使人读来飘飘欲仙，全靠李白天才支撑，不是人力所能学到的，即使杜甫也写不出这样的诗作，如果才力不足勉强仿写，只会捉襟见肘。此诗中间记叙梦境的段落，只是词句怪奇雄伟，但节奏和布局丝毫不乱。

当代学者陈玉兰认为，《梦游天姥吟留别》是《二十四诗品》中“飘逸”这一风格最具代表性的作品。

当代学者安旗把《梦游天姥吟留别》《蜀道难》《远别离》等三首诗视为李白生命道路上的三座里程碑，其中《梦游天姥吟留别》是李白再入长安，仕途再度失意时期的创作高峰。

与李白同时代的学者殷璠编选《河岳英灵集》收录此诗时，题目为《梦游天姥山别东鲁诸公》。殷所据版本可能是天宝十二载（753）之前流传的原始文本。这个题目包含了诗的主题和赠予对象。北宋咸淳年间刻本《李翰林集》则作《梦游天姥吟留别诸公》，北宋蜀刻本《李翰林集》更简单写作《梦游天姥吟留别》。这两个版本都源出唐朝李阳冰编辑的《草堂集》，而《草堂集》则是由李白亲自嘱托李阳冰编辑的，因而北宋两种版本中题目的差异，可能是李阳冰根据李白的修改稿而改。明代胡震亨编的《李诗通》则将题目写作《梦游天姥吟留别东鲁诸公》。清代王琦编辑的《李太白全集》中题为《梦游天姥吟留别》，但补充说“一作《别东鲁诸公》”。当代学者薛天纬认为《李诗通》的记载是准确的，并称因为王琦《李太白全集》的巨大影响力，今人对这首诗的题目的读法和理解都出现了错误，即人们会用七言句的常见节奏读成“梦游—天姥—吟留别”，并将“吟”的对象由“梦游天姥”扭曲为“留别”。

对于《梦游天姥吟留别》的主旨，大部分学者认为天姥山是李白心中理想的乐园，李白通过寄情山水，表达自己对理想世界的追求和对现实的不满。但也有陈沆、安旗等少数学者对此有异议。

清代学者陈沆认为，此诗以“留别”为名，却在诗中大写特写“梦寐冥茫之境、山林变幻之词”；如果想归隐林泉，游赏名山，则不该说“世间行乐亦如此，古来万事东流水”；既然作别的是东鲁诸公，抒发“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的感情就与对象不相符。陈沆认为，这首诗与屈原《远游》主旨相近，通篇用仙境象征政治，所谓“留别”，寄托的是“去国离都之思”，而非仅仅与朋友分别。所谓“梦游”也只是“有若梦境”的假托之词，并非真的是在做梦。当代学者詹锳在《李白诗文系年》中则认为陈沆对“留别”的解释是错误的，其对诗歌主旨的分析，也只是“间有是处”。当代学者康怀远也认为，陈沆“有若梦境”的观点有误，此诗确实是记梦诗，诗人通过梦中游历，实现了心灵的净化和心理的平衡，达成了自我意识的回归。但与陈沆相同，他认为梦中意象均有象征意义。

当代学者安旗赞同陈沆的观点，他进一步指出，李白这首诗的主旨必须同李白再入长安的经历联系起来，也必须与中国诗歌中从屈原到阮籍的借游仙以抒怀的艺术传统联系起来。诗中叙述的入梦到梦醒的过程以及那些令人欣羡、惊怖的仙境，实际反映了奉诏入京、待诏翰林和赐金放还的过程。具体而言，天姥仙境隐喻的是朝廷宫阙，梦游隐喻李白入仕翰林，梦醒隐喻赐金放还。诗人梦醒之后怅然若失，事后回味才明白其虚妄，从而无所留恋。整首诗用这种象征隐喻来宣泄离开朝廷、郁郁不得志的心情。“今之论者或以梦中仙境为白之理想境界，失之千里。”当代学者刘乾虽然认同仙境隐喻朝廷这一说法，但认为李白留恋梦境，说明他非但不厌弃朝廷政治和现实世界，反而还在积极等待再次从政的机会。葛景春的观点与安旗不尽相同，他将诗中的天姥山之境与神仙洞府区分开来，认为梦中的神仙洞府确实是李白心中的理想世界，而天姥山的雄奇险怖则影射了朝廷险恶。