克里斯托弗·诺兰（英文名：Christopher Nolan），1970年7月30日出生于英国伦敦，电影导演、编剧、制片人。

1998年，诺兰自编自导了他的第一部长篇电影——黑白犯罪悬疑片《追随》，开始受到瞩目。2000年，诺兰指导的犯罪悬疑片《记忆碎片》亮相多个著名电影节，该片因独特精巧的叙事备受青睐，也让诺兰收获了包括奥斯卡最佳原创剧本提名在内的诸多荣誉。

2005年至2012年，诺兰完成了漫画改编电影“黑暗骑士三部曲”的拍摄。系列首部作品《蝙蝠侠：侠影之谜》被认为是对超级英雄电影的革新与重塑。系列第二部作品《黑暗骑士》在第81届奥斯卡金像奖摘得最佳男配角、最佳音效剪辑奖。2008年，诺兰凭借电影《黑暗骑士》获第35届土星奖最佳编剧奖。该片在影迷的支持下曾一度登上互联网电影资料库全球电影排行榜榜首，也让诺兰被更多人熟知。截至2023年3月，三部作品在全球共收获了超过24.61亿美元票房。在此期间，他还拍摄了两部科幻悬疑电影：《致命魔术》和《盗梦空间》，前者以其诡异的气氛和精细的结构获土星奖最佳科幻电影，后者让诺兰在第83届奥斯卡得到了奥斯卡最佳影片奖提名与最佳原创剧本提名，并在全球收获了约8.37亿美元的票房（截至2023年3月），进一步为诺兰拓宽了影响力和知名度。

2015年，诺兰自编自导的科幻电影《星际穿越》上映并引起强烈反响，截至2023年3月，在全球收获了超过7.73亿美元的票房。2018年，诺兰凭借战争片《敦刻尔克》收获第90届奥斯卡金像奖最佳影片提名和最佳导演提名。2020年8月12日，诺兰自编自导的科幻《恶灵诅咒》上映。2023年7月21日，诺兰执导的传记片《奥本海默》在北美上映。该影片获得第81届美国电影电视金球奖最佳剧情片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳原创音乐共五个奖项，及第96届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳摄影、最佳剪辑、最佳原创配乐共七个奖项。。2024年11月16日，诺兰执导的《奥本海默》获得第37届中国电影金鸡奖奥斯卡最佳外语片奖奖。

克里斯托弗·诺兰于1970年7月30日出生在英国伦敦的威斯敏斯特市（Westminster）。父亲是英国人，母亲是美国人，因而他具有英美两国的公民身份，他的童年时光也是分别在英国伦敦和美国伊利诺伊州的埃文斯顿（Evanston, Illinois）度过的。

7岁时，诺兰便开始用他父亲的“超8”摄影机（super 8 camera）模仿《星球大战》（Star Wars）给自己的人偶拍摄短片。11岁时，成为专业电影人的梦想在他的心中扎根。1984年，从一所天主教预科学校毕业后，诺兰来到伦敦赫特福德郡的黑利伯瑞学院（Haileybury and Imperial Service College）读书。而后又去往伦敦大学修读英文文学专业。在大学期间，他担任了学校电影协会的主席，并掌握了一些拍电影的技巧。

1989至1997年，他用16毫米胶片摄影机先后拍摄了三部短片：《塔兰泰拉》（Tarantella）、《盗窃》（Larceny）和《蚁蛉》（Doodlebug）。

1998年，诺兰制作了人生中第一部长篇电影《追随》（Following），该片是一部用16毫米胶片摄影机拍摄的黑白悬疑片。由于预算有限（仅为6000美元左右），诺兰在创作时为自己加上了诸多限制，比如每场戏的拍摄次数要限制在两次以内、全片只能使用自然光等等。这部影片初步展露出诺兰标志性的非线性叙事本领。该片在多个国际电影节上获得了认可，为诺兰赢得了众多声誉。

2000年9月5日，诺兰实现了自己职业生涯中的飞跃，他的第二部长篇作品《记忆碎片》（Memento）在威尼斯电影节正式亮相。该片改编自克里斯托弗·诺兰的弟弟乔纳森·诺兰（Jonathan Nolan）的小说。影片讲述了身患顺行性遗忘症（anterograde amnesia）的男主角根据种种线索逐步寻找杀妻凶手的故事，诺兰在片中进一步展现了其非线性叙事的功底。影片由两条时间线索交叉推进，彩色镜头承载的线索在向后递进，黑白镜头承载的线索则在向前追溯，最终两条线合并、完成了整个故事。这样的叙事方式可以赋予观众与主人公相似的记忆体验，也增强了影片的悬疑色彩。这部影片为他带来了广泛的赞誉，使他第一次入围了奥斯卡最佳原创剧本奖，也让他得到了好莱坞主流电影界的关注

2002年，诺兰得到机会，拍摄了自己的第一部好莱坞商业片《失眠症》（Insomnia）。诺兰将其视为一次非常宝贵的经历，因为这让他得以在职业生涯中再次向前迈进。该片翻拍自1997年由埃里克·斯克约尔德比亚尔格（Erik Skjoldbjaerg）指导的同名挪威电影，电影原著为尼克雷·弗洛宾尼斯（Nikolaj Frobenius）的小说。影片的预算约4600万美元，是诺兰接手的第一部大预算电影。该片邀请到了三位奥斯卡金像奖得主担任主演，分别是阿尔·帕西诺（Al Pacino）、罗宾·威廉姆斯（Robin Williams）以及希拉里·斯万克（Hilary Swank）。能够与阿尔·帕西诺合作对诺兰来说意义重大，他还专门为帕西诺重写了一部分剧本。在片中，诺兰没有依赖助其成名的非线性叙事，但仍然充分利用了手中的资源，证明了自己对好莱坞主流电影的驾驭能力，这也为其后来在好莱坞电影舞台上的“大展身手”埋下伏笔。

2005年，诺兰受华纳兄弟娱乐公司电影公司之邀，指导了电影《蝙蝠侠：侠影之谜》（蝙蝠侠 Begins），该片改编自著名的美国漫画作品《蝙蝠侠》系列，是蝙蝠侠阔别大荧幕七年后的重启之作，由英国著名演员克里斯蒂安·贝尔（Christian Bale）担纲主演。与以往的漫画改编电影不同的是，诺兰并没有让这些漫画角色置身于天马行空的幻想世界中，而是将主人公们投射到了高度接近人们现实生活的世界里，并赋予了蝙蝠侠更为真实和细腻的情感体验。影片上映后，获得了突破性的成功，得到了来自评论家与影迷的诸多好评，甚至远远超越了诺兰本人的期望。截至2023年6月14日，该片在世界范围内收获了约3.73亿美元的票房。影片真实、黑暗的基调也启发了后来众多超级英雄题材电影，有评论称，诺兰此举开创了漫画改编电影“黑暗重启”（dark reboot）的先河。

在拍摄《蝙蝠侠：侠影之谜》前，诺兰与弟弟乔纳森用了大约六七年的时间共同创作了一个改编自克里斯托弗·普利斯特（Christopher Priest）小说的剧本，《致命魔术》（The Prestige）。《侠影之谜》结束后，他便开始着手这部影片的拍摄。克里斯蒂安·贝尔再度担任诺兰电影的男主角，另一位男主角则由“金刚狼”（Wolverine）系列的主演休·杰克曼（Hugh Jackman）扮演，女星斯嘉丽·约翰逊（Scarlett Johansson）也加盟该片、出任女主角。诺兰计划把该片拍摄成一个规模更小、比《蝙蝠侠：侠影之谜》更宽松和自如（much looser and more spontaneous）的影片，因此他在拍摄时采用了很多的外景，而非亲自搭建场景，甚至有些场景都没有布光，全片几乎都是用手持摄影机拍摄的，对演员的表演也少加干预。但该片仍被认为是一部主流商业片，于2006年上映后，拿到了超过1.09亿美元的票房成绩（统计截至2023年6月）。该片将电影叙事的进程与魔术表演的不同阶段相融合，得到了许多观众的赞赏。

在拍摄《蝙蝠侠：侠影之谜》时，诺兰并没有制作续集的打算，他坦言最初只想拍一部完整的电影，并将所有的创意不予保留地投入到这部电影中。直到他跟编剧团队认为他们已经有足够多的新创意，才会筹划拍摄它的续集。于是，2008年7月18日，在克里斯托弗·诺兰、乔纳森·诺兰以及大卫·S·高耶（David S. Goyer）等主创大量全新想法的推动下，蝙蝠侠故事的第二章，《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》（The Dark Knight）孕育而生。

该片延续了《蝙蝠侠：侠影之谜》严肃深沉的现实主义基调，融入了对道德与谎言的探讨，并对超级英雄电影习以为常的理想主义发起了挑战，让剧情变得更加变幻莫测、引人入胜；并且，片中扮演系列漫画经典反派“小丑”的演员——希斯·莱杰（Heath Ledger）也贡献了杰出的表演，但希斯在影片公映前不幸离世，这进一步引起了轰动；值得一提的是，片中的许多关键镜头都是由画幅更大的IMAX摄影机拍摄而成的，诺兰也因此成为了第一位使用IMAX摄影机拍摄剧情片场景的导演。

种种因素使得这部影片超越了大量观众的预期，引起了巨大反响。上映首周，不但蝉联了美国电影市场的榜首，还打破了由《蜘蛛侠3》在2007年5月创下的1.51亿美元的周末首映纪录，截至2023年6月26日，该片在全球收获了超过10亿美元的票房，是《复仇者联盟》（The Avengers）之前票房最高的漫画改编电影。并且，在大量影迷的热情支持下，该片在上映初期甚至一度超越了《教父》和《肖申克的救赎》，登顶了全球知名电影网站IMDb的最佳电影排行榜。该片在诸多国际知名电影颁奖典礼上也收获颇丰。在第81届奥斯卡颁奖典礼上，其拿到了包括最佳剪辑、奥斯卡最佳摄影奖在内的八项提名。并斩获了最佳男配角、最佳音效剪辑两项大奖。诺兰也凭借该片同时拿到了《帝国》电影奖和卫星奖的最佳导演奖，并在世界范围内收获了诸多赞誉、名声大噪。2020年，该片入选了美国国家电影目录（National Film Registry），诺兰表示，这是属于包括他在内的主创团队以及所有蝙蝠侠作品创作者们的共同荣誉。

诺兰在指导完《记忆碎片》时，就曾向华纳兄弟娱乐公司提出了一个以“盗梦贼”为核心的设想，他计划拍摄一部通过制造梦境来抢劫的犯罪片。但由于在当时这个想法还不甚成熟、并且这个题材对新人导演而言难度过高，诺兰只好作罢。而经过了八年间包括《侠影之谜》《致命魔术》和《黑暗骑士》在内的多部好莱坞科幻影片的历练，诺兰的导演技术跟叙事技巧已经有了长足的进步，结合其多年的筹备、打磨和完善，这个想法终于得以在2010年的夏天被他搬上大荧幕，并被定名为《盗梦空间》（Inception）。

该片由诺兰自编自导，由莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio）、约瑟夫·高登-莱维特（Joseph Gordon-Levitt）、艾利奥特·佩吉（Elliot Page）以及汤姆·哈迪（Tom Hardy）等知名影星担任主演。影片的造价高达1.6亿美元，这让诺兰能够借助虚实结合的拍摄技巧，为影片加入了包括“折叠城市”、“旋转走廊”在内的许多如同梦境一般的视觉奇观。并且他还在剧本上下足功夫，通过对多重梦境的构建和嵌套，让故事如同迷宫般精巧复杂。即便距该片上映已经超过十年，也依然有许多观众热衷于讨论片中的故事情节。此外，诺兰还在片中加入了许多关乎电影事业的隐喻，比如莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的“提取者”（The Extractor）象征着导演，而希里安·墨菲饰演的“目标人物”（The Mark）则象征着观众，这反映了他对电影事业的理解，也表现出他对电影创作的热爱。

影片上映后引起了轰动，蝉联了北美市场为期三周的票房冠军，截至2023年6月28日，该片在全球范围内收获了超过8.7亿美元的票房，赢得了大量影迷和专业影评人的称赞，甚至被许多人评价为“诺兰最伟大的作品”（Nolan’s greatest work）。同时，该片还包揽了众多国际知名奖项。曾得到第83届奥斯卡金像奖包括最佳摄影、最佳视觉效果在内的四项大奖，总计获得了该奖项包括奥斯卡最佳影片奖、最佳原创剧本在内的八项提名，这也是诺兰的电影首次被奥斯卡提名为最佳影片。并且，诺兰还凭借该片被提名为第68届金球奖的最佳导演和最佳编剧。

2012年7月，“黑暗骑士”系列的最后一部影片，《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》（The Dark Knight Rises）公映。诺兰继续担任该片的导演和编剧，蝙蝠侠布鲁斯·韦恩（Bruce Wayne）仍由克里斯蒂安·贝尔扮演，该片还邀请了知名女星安妮·海瑟薇（Anne Hathaway）以及在《盗梦空间》中与诺兰有过合作的汤姆·哈迪和约瑟夫·高登-莱维特共同担任主演。

诺兰将这部电影称为战争片和史诗片。全片三分之一的内容都是用IMAX摄影机拍摄的。为了彰显大画幅实拍的优势，诺兰为该片安排了许多场面宏大的事件，其中一个发生在体育场的桥段动用了11，000名群众演员。影片放映后迎来热捧，但一场意外随之发生。2012年7月20日，美国科罗拉州的奥罗拉电影院（Aurora movie theater）在放映该片时突然遭遇枪击事件，事故共造成12人死亡，数十人受伤。诺兰随后发表声明说，“电影院是我的家，有人会以如此难以忍受的野蛮方式侵犯那个无辜而充满希望的地方，这对我来说是毁灭性的。”即便受到灾难的冲击，影片仍然在全球范围内收获了超过10亿美元的票房，成为了影史中第13部达到10亿美元的电影。诺兰凭借该片再次拿到了《帝国》电影奖的最佳导演奖，但影片在其他电影奖中表现平平，并且没有得到奥斯卡奖的任何提名。该片在口碑上也不敌前作《黑暗骑士》，一些影评人认为其对反派角色的塑造不够成功。

“蝙蝠侠：黑暗骑士崛起”三部曲一方面改写了超级英雄电影的格局，突破了大片的惯有创作模式，另一方面又提升了诺兰在好莱坞的地位，令诺兰声名鹊起，但诺兰承诺不会再拍摄“黑暗骑士”的续集，他强调，“我们已经完成了我们与蝙蝠侠相关的一切工作。”

2012年7月7日，克里斯托弗·诺兰在洛杉矶的好莱坞中国剧院（Grauman’s Chinese Theatre）按下了手印和脚印，他也成为了在这里留下印记的第261位好莱坞名人，这些名人包括著名女星玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe）和知名导演史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）。诺兰对此感到非常荣幸，甚至觉得有点“超现实”（a bit surreal）。

2014年上映的《星际穿越》（Interstellar）标志着诺兰作为电影导演的新阶段。其中一个缘由是，他的前八部长片作品都是更倾向于朝人物的内心去探索的，而这部电影则首次面向未来、将目光聚焦在了地球之外。诺兰也承认这种差异，他认为《盗梦空间》跟《星际穿越》接近于镜像的关系，前者是在向内收缩，后者则是在向外拓展。

《星际穿越》起初并非是诺兰的项目。物理学家基普·索恩（Kip Thorne）最早向派拉蒙影业公司（Paramount Pictures）提出了这个构想，制片人原本邀请史蒂文·斯皮尔伯格担任导演、乔纳森·诺兰来负责编剧。但由于斯皮尔伯格中途要去忙于其他影片，这个项目便被乔纳森引荐给了哥哥，两人于是共同改写了剧本。

与过往作品的另一个不同点时，诺兰让这部影片所传递的情感变得更加鲜明（过去他的作品常常被评价为“过于冷酷”）。诺兰觉得在片中加入一些家庭和亲情元素是一项有趣的挑战，他希望将他童年时看家庭片的感觉带给这部电影的观众。在拍摄过程中，诺兰依旧格外重视画面的真实感，因此尽可能多地选择了实景拍摄。影片最终仅使用了600个特效镜头，数量并没有明显超越《盗梦空间》或《黑暗骑士崛起》。此外，诺兰也十分注重科幻情节的科学基础，在科学顾问基普·索恩的支持下（索恩于2017年拿到了诺贝尔物理学奖），诺兰得以将诸多深奥复杂的物理学知识转化成了像“黑洞现身”那样引人瞩目的光影片段。

影片在上映之初遭受了一些非议，一些人觉得影片的叙事有些复杂，还有许多观众抱怨影片的混音没有做好。在音响的衬托下，人物的对白有时会让人难以听清（但诺兰表示他是有意为之，目的是让观众体会角色的真实感受）。但总体上人们对该片的评价仍然是十分正面的，并且还有逐年上升的趋势。该片无论在情感、视听还是科学维度都收获了来自影迷或专业人士的诸多赞誉：一些影评人认为这是诺兰最有“人情味儿”（most personal and intimate）的作品，片中传递的深沉父爱令人动容；一些观众表示，影片宏伟壮阔的画面表现与汉斯·季默（Hans Zimmer）的非凡配乐给人留下了难忘的视听体验；还有一些人则评价它为有史以来最具科学性的科幻电影之一。截至2023年7月2日，该片共收获了超过7.73亿美元的票房，也成为了2014年位列全球票房前十名的电影中唯一一部不是翻拍、续集、重启或改编的电影。此外，影片在国际知名奖项上也收获颇丰。其在第87届奥斯卡金像奖中共计拿到了五项提名（其中包括了最佳混音奖的提名），并最终捧得了最佳视觉效果奖的金人。诺兰也凭借该片再次拿到了《帝国》电影奖的最佳导演奖。

2015年，诺兰还被《时代》杂志评选为全球最具影响力的100位人物之一。

大约在1995年前后，诺兰在乘船前往敦刻尔克的路上遇到了非常恶劣的天气，最终花了19个小时才通过了英吉利海峡抵达港口。他由此感受到第二次世界大战时在这里迅速撤离数千艘船只和无数士兵是特别不可思议的事情。当时的诺兰深知自己羽翼未丰，于是便将执导这部历史片的构想埋藏心底。直到2014年的某一天，他在参观温斯顿·丘吉尔（Winston Churchill）的地下作战室时，才忽然意识到时机成熟了。

克里斯托弗·诺兰把执导《敦刻尔克》（Dunkirk）视为比拍摄《盗梦空间》更加困难的挑战，他甚至将其称之为“自己做过最极端的事情”。为了高度还原这场发生在二战时期的著名救援行动，诺兰投入了将近1亿美金，力图在地理环境、军事装备、人物服饰、乃至音响效果上都能近乎完美地复原这件历史事件原本的样子。在拍摄过程中，诺兰在技术上也攻克了许多难关，他认为最难的部分是在水面上狭窄的船舱中拍摄电影，这让他仿佛回到了做独立电影的时期。在情节编排上，诺兰仍然运用了他擅长的非线性叙事技巧，以一种较为紧迫的节奏交叠展示了分别发生在一周、一天跟一小时内的三条主线。在这些线索中，大多数篇幅都是借普通人的视角展开的。诺兰很想突破战争片的惯有模式，突出表现战场中的小人物而非指点江山的将领，以期为观众带来更加真实的体验。该片同诺兰过往的电影之间还存在一个显著的差异：影片的叙事会更多地依靠镜头来推动，而不会过于依赖角色之间的对白，这也是诺兰对自己的一次更新和突破。为了实现这次突破，诺兰参考和研究了大量经典的无声电影，这使得影片最终的剧本长度仅有76页。

影片自2017年7月上映后取得了良好的反响。片中逼真的战争场面让许多观众感觉如临其境，许多人认为这部影片表现出了诺兰的最佳状态，著名导演昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）也将这部电影评价为诺兰导演生涯中的一个巅峰。影片在市场上也取得了亮眼的成绩，影片上映后五个月在全球拿到了5.52亿美元的票房，超越了《拯救大兵瑞恩》和《珍珠港》，被誉为“有史以来最成功的第二次世界大战题材电影”。影片也为诺兰带来了更多声望，其在第90届奥斯卡拿到了包括最佳影片、最佳导演在内的八项提名，这也是诺兰从业以来首次在奥斯卡入围最佳导演奖。最终，影片夺得了奥斯卡最佳剪辑、最佳混音跟奥斯卡最佳音响效果奖剪辑三项大奖。此外，诺兰还被提名为第75届美国电影电视金球奖、第71届英国电影学院奖和第22届卫星奖的最佳导演。

2019年，诺兰因其在电影事业的突出贡献与成就，被授予了大英帝国勋章（Commander of the Order of the British Empire）。

《信条》上映前，其剧本就已经被诺兰打磨了六七年，甚至早在二十五年前，诺兰就已经有最初的构想了。他将时间倒流（Inversion）作为影片的核心设定，其灵感源自热力学中代表无序性和随机性的。该片讲述了一位特工试图利用倒流的时间拯救世界的故事，因此也被许多人看做是诺兰的“007”电影。作为一部诺兰执导的电影，该片的成本再创新高，共计投入了约2亿500万美元。诺兰为了拍摄这部电影走访了七个国家，为了实现一个飞机被炸毁的镜头，他真的购买了一架旧的波音747并炸掉了它。

2020年，新冠疫情的蔓延对美国电影行业造成了极大的冲击。3月份，诺兰在华盛顿邮报发表了一篇名为《电影院是美国社会生活的重要组成部分》的文章，他在文中提及了美国15万名影院工作人员的生存困境，呼吁大家在危机过去时重返影院，相互支持。他写道，“这场危机过去后，人们回归集体的需要、人们共同生活、传达爱意、一起欢笑一起哭的需要，将比以往任何时候都来得更加强烈。”但此举也为他招致了一些争议，反对者认为人们大规模重返影院很可能让他们的健康饱受威胁。

受到全球新冠大流行的影响，《恶灵诅咒》的上映日期被一再推迟，从原本的7月17日一直延后到了8月12日。在影片纷纷撤档的萧条背景下，该片的上映也引起了业界的格外重视。全球最大的连锁影院“美国AMC影院公司剧院”甚至为了配合《信条》的上映日期而调整了自己开门营业的日期。业界期望《信条》的上映能够拯救时下的电影市场，但诺兰对此持谨慎态度，他表示自己只负责完成这部电影，并努力让观众找回电影院的乐趣。

然而，影片上映后并没有迎来像前几部电影那样高的呼声，反而遭受了许多批评。虽然一些观众表示电影借助独特而富有新意的设定，确实能让人感到兴奋和刺激，诺兰敢于挑战和打破常规的勇气也十分令人钦佩。但有许多影评人认为诺兰在这部影片里为了追求独创性和复杂性，牺牲了叙事的凝聚力和感染力，影片对时间的过度操纵容易让观众迷失方向，让人感到特别混乱。片尾最终的战役尤其会让一些观众感到困惑。对此，《每日电讯报》（The Daily Telegraph）的影评人借用了片中的一句话来敦促观众，“不要试图理解它，要去享受它。”

影片上映后，在两个月内拿到了3.5亿美元的全球票房，好莱坞制片商普遍认为《信条》的表现没有到达预期，于是纷纷将各自新片的上映时间推迟到了2021年以后，以尽可能降低疫情带来的影响。但诺兰则对制片商们的反应表示失望。他认为影片的票房成绩十分理想。即便受到疫情的冲击，院线电影的前景仍然比较乐观，从业者们要做的只是及时适应新的形势。在第93届奥斯卡颁奖典礼，该片斩获了最佳视觉效果奖。诺兰则拿到了第46届土星奖最佳导演和最佳编剧的提名。

《信条》拍摄结束后，诺兰回归现实题材，将目光投向了“原子弹之父”物理学家罗伯特·奥本海默（Oppenheimer），准备拍摄他的同名电影。影片改编自普利策奖获奖作品《美国普罗米修斯：J·罗伯特·奥本海默的胜利与悲剧》（American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer），这也是诺兰首次执导传记片，这部影片还被形容为“史诗般的惊悚片”。

2020年底，华纳兄弟娱乐公司宣布，为应对疫情影响，旗下预定在2021年发行的全部新片将率先登录HBO Max（华纳兄弟旗下的流媒体平台），结束一个月的独家播放后，这些影片才会重返大荧幕。此举引起了诺兰的强烈不满，他不希望看到“那些令人尊敬的电影制作人和演员们在入睡前还以为他们在为最伟大的电影制片厂工作，早上醒来却发现服务对象被换成了最糟糕的流媒体。”于是诺兰离开了华纳兄弟，将《奥本海默》的发行权交给了环球影业（Universal Picture）。这标志着诺兰与华纳兄弟娱乐公司自2002年的《白夜追凶》开始，维持了将近二十年的合作关系正式崩盘。

诺兰透露，该片将是他从业以来拍摄的最长的电影，时长超过了2小时49分钟的《星际穿越》，近乎到达了3个小时。诺兰还将拍摄这部影片称为他职业生涯中最具挑战的项目之一。其中一个难点是，他们要在不使用CGI（电脑生成图像）技术的前提下重现第一颗原子弹的爆炸。

影片的主人公奥本海默由同诺兰合作过多次的演员希里安·墨菲（Cillian Murphy）饰演，此外，美国著名影星马特·达蒙（Matt Damon）和小罗伯特·唐尼（Robert Downey Jr.）也加盟了该片。2023年7月21日，该片正式上映。同年7月25日，环球影业宣布《奥本海默》在中国内地定档2023年8月30日。2023年12月，克里斯托弗·诺兰执导的传记片《奥本海默》获得2023年亚特兰大影评人协会奥斯卡最佳影片奖、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳剧本、奥斯卡最佳摄影奖、最佳原创配乐、最佳群戏八项荣誉。2024年1月7日，克里斯托弗·诺兰凭借《奥本海默》获得第81届金球奖最佳导演奖；3月11日，克里斯托弗·诺兰凭借《奥本海默》获得第96届奥斯卡金像奖最佳导演奖。同年11月16日，诺兰执导的《奥本海默》获得第37届中国电影金鸡奖奥斯卡最佳外语片奖奖。

拍摄“黑暗骑士”系列时，诺兰与联合编剧大卫·高耶在闲聊中提及了超人，这让诺兰首次思考一部现代的超人电影该是什么样子的，他因此感到兴奋。多年后，诺兰与妻子艾玛·托马斯（Emma Thomas）共同担任了《超人：钢铁之躯》（Man of Steel）的制片人，经过细心挑选，决定让扎克·施奈德担任该片导演。此外，诺兰还同高耶一起担任了该片的编剧。在创作方面，诺兰认为超人与他曾拍摄过的蝙蝠侠是完全不同的角色，所以会避免用塑造“黑暗骑士”的方式塑造“钢铁之躯”。该片最终于2013年6月上映，一些电影评论人称明显感受到了诺兰对影片的影响。但观众对超人形像的重塑颇有争议。一些人觉得该片成功刻画了一个现代版的超人，另一些观众则认为片中的超人过于偏离原著，让人难以接受。截至2023年7月，该片累计收获了超过6.68亿美元的全球票房。此后，诺兰还在扎克·施奈德执导的多部影片中扮演制片人的角色，其中包括2016年的《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》（蝙蝠侠 v Superman: Dawn of Justice）和2017年的《正义联盟》（Justice League），但这些影片的评价都不甚理想。

2014年4月18日，诺兰制片的另一部电影《超验骇客》上映，该片是诺兰的“御用”摄影师沃利·菲斯特（Wally Pfister）作为导演的首秀，邀请了约翰尼·德普（Johnny Depp）、丽贝卡·霍尔（Rebecca Hall）和摩根·弗里曼（Morgan Freeman）等一干知名影星担任主演。在影片的制作上，菲斯特同他的导师诺兰一样，坚持选用胶片拍摄、十分注重影片的视觉效果。但影片并未满足大多数观众的期望，无论是剧本还是演员的表现都饱受诟病，截至2023年7月，该片近乎1亿美元的成本最终只换来了约1.03亿美元的票房收入。

诺兰十分善于将电影中的时间线索进行分解和重构，以为影片的叙事模式带来更多的变化和冲击力。他喜欢把故事比做迷宫，“如果只是站在迷宫上面，默然地观察角色们做出的一个个错误的选择实在令人沮丧”，因此他更希望能够“跟角色站在一起，随他们一同走过每一个转角”。

比起用CGI技术来模拟画面，诺兰更青睐于用实拍的方式呈现他想表达的内容，因为他觉得这样会让影片显得更加真实。他在向华纳兄弟娱乐公司推销《敦刻尔克》时就曾表示：“这就像不用头戴设备的VR。”他虽然承认CGI是一个非常强大的工具，但也认为由于缺乏真实的物理元素做支撑，所以借助CGI呈现出的画面总会给人一种“动画”的感觉。因此他只愿意用CGI技术去服务和强化实景拍摄的内容，而非从零到一创造一个“实景”。

在拍摄《星际穿越》时，诺兰为营造真实感也做出了不少努力。为了更好地还原冰雪覆盖的星球，他带领剧组奔赴冰岛的斯维纳菲尔冰川（Svinafellsjokull Glacier, Iceland），在寒冷的冰面上实景拍摄；为了让演员更加入戏，视效团队利用当时最先进的投影技术向太空飞船四周投影，使得主演们在拍戏时，透过飞船的窗口能够看到非常真实的宇宙景观；为了拍摄一个具有广袤玉蜀黍属田的场景，剧组真的在拍戏前种植了500英亩的玉米。等影片拍完，剧组又将玉米田售出，甚至还因此赚了一笔钱。

比起越发流行的数字摄影，诺兰在拍摄时更喜欢采用传统的35毫米胶片。他认为，尽管数字摄影具有许多优点，比如可以无限制拍摄、操作也更加灵活等，但他认为物理胶片最终会更便宜、更具吸引力、更能适合这个行业。他认为数字电影的诞生是个错误，“它不是为了质量，而是为了成本。数字制式的风靡很大程度上归结于制造商对经济利益的追求，对他们而言，不断的变革会比保持现状更赚钱。”只有当数字摄影的图像质量发展到可以比肩胶片摄影时，他才愿意改变自己的观点。

诺兰对胶片拍摄的执着也体现在了《星际穿越》中。片中男主角库珀（Cooper）在飞船上看到的女儿发来的视频录像其实也是用胶片拍摄的。

克里斯托弗·诺兰最喜欢的电影是雷德利·斯科特（Ridley Scott）指导的《银翼杀手》（Blade Runner），他认为这部电影展现出了令人难忘的氛围，会让人感受到在场景之外似乎正在发生什么事情。此外，他还喜欢“007”系列电影。他认为《女王密使》（On Her Majesty's Secret Service）是系列中最完美的。他还会将《盗梦空间》称作自己的“007电影”。

诺兰最喜爱的艺术家是弗朗西斯·培根（Francis Bacon），他常常会被培根画作中的黑色背景所吸引，他觉得藏在黑暗里的东西越多，他就越好奇里面有什么。培根画作中躁动和扭曲的风格也影响了《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》中小丑的扮相。

在片场，诺兰只习惯穿两套衣服，一套在冷天穿，一套在热天穿。因为他认为“每天思考穿什么衣服是在浪费精力”。诺兰很喜欢喝茶，尤其是伯爵茶，因此他的外套里常常会装一瓶茶壶。

诺兰会刻意避免使用电子邮件以及各种社交媒体，因为他觉得人们自娱自乐的很多东西不过是“成年人的玩具”，这些东西对他的工作毫无帮助。他更喜欢亲口把事情讲出来，短信和电子邮件在他看来感觉像是规避沟通的方式。华纳曾给诺兰注册了一个电子邮箱，但诺兰多年后才想起这件事，登录后发现里面已经积攒了数千封邮件，其中还有一些是很重要的人发来的。

诺兰甚至很少使用手机，当他要打电话时，通常会向工作人员借。“我离有电话的人永远不会超过五英尺”，诺兰说。他也很享受这种远离手机的生活，因为这能让他有更多时间去专注和思考。

克里斯托弗·诺兰的父亲布兰登·詹姆斯·诺兰（Brendan James Nolan）是英国一家广告公司的主管，母亲克里斯蒂娜·诺兰（Christina Nolan）曾是美国的空姐，后改行去做了英语老师。

诺兰家中有兄弟三人，弟弟是常以编剧的身份与他合作拍摄电影的乔纳森·诺兰（Jonathan Nolan），克里斯托弗·诺兰称，与乔纳森共事时经常会有创作上的分歧，但两人围绕分歧展开的辩论确实能够让作品变得越来越好。此外，乔纳森自己也是一名导演和制片人，曾执导过《疑犯追踪第一季》（Person of Interest）《西部世界》（West World）等知名电视剧。哥哥马修·弗朗西斯·诺兰（Matthew Francis Nolan）早年定居芝加哥，从事房地产开发工作，曾因涉嫌犯罪被捕。

妻子艾玛·托马斯是诺兰就读伦敦大学时的同学。二人在入学的第一天便相遇了，诺兰随后邀请她加入了大学的电影协会。托马斯在后来参与了诺兰的处女作《追随》的制作，此后，她便经常在诺兰指导的电影中担任制片人，诺兰称她为自己在创作过程中“最亲密的知己”。两人育有子女，诺兰说自己不拍电影时，最喜欢的就是跟孩子们共度时光。

参考资料截至2024年3月11日：

克里斯托弗·诺兰自评：

导演史蒂文·斯皮尔伯格：

编剧、制片人乔纳森·诺兰：

影星加里·奥德曼：

《帝国》杂志：

collider网站：