“包豪斯风格”（Bauhaus）是“现代主义风格”的别称，1919年，撒克逊大公艺术和工艺品学院与魏玛美术学院合并，成立包豪斯，校长沃尔特·格罗皮乌斯发表《包豪斯宣言》，宣布“艺术家和工匠没有本质区别”，艺术教育必须回到工作坊，去培养那些真正能熟练运用手工艺的艺术家。这所学校重新定义了现代设计教育，也让包豪斯成为一种现代风格运动，但称为“包豪斯风格”是对包豪斯的一种曲解，包豪斯是一种思潮，而并非完整意义上的风格。

“包豪斯风格”起源于德国，最初是1919年瓦尔特·格罗皮乌斯建立的学校名字，学校最终于1933年被解散，经过汉斯·梅耶和路德维希·凡德罗等三代理念发展，成为独特的“包豪斯风格”，代表人物有瓦尔特·格罗皮乌斯、密斯.凡.德.罗、乔治.穆希等；主要作品有包豪斯校舍、巴塞罗那展览会德国馆等。包豪斯主义提出三个基本观点，它强调艺术与技术的新统一；主张设计的目的是功能，而非产品；认为设计须遵循自然与客观法则进行。它打破了传统的艺术与工艺分离的观念，致力于将艺术融入到日常生活和工业制造之中。这种理念对建筑、家具设计、工艺品制作等领域都产生了影响，并成为现代设计的重要基石之一。如日本品牌无印良品，他们还原原材料的本质，去掉多余的装饰，强调功能性和人体工程学，这也是包豪斯的设计特点之一。

1996年由瓦尔特·格罗皮乌斯设计的包豪斯校舍被联合国教科文组织列为世界文化遗产。2003年特拉维夫凭借其包豪斯风格建筑成为联合国教科文组织世界遗产，据调查特拉维夫市中心拥有4000多栋的包豪斯风格建筑。

1919年，撒克逊大公艺术和工艺品学院与魏玛美术学院合并，由建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯担任校长。将校名改为“包豪斯”。“包豪斯”一词是由包豪斯创始人建筑家瓦尔特·格罗皮乌斯创造出来的，是德语Bauhaus的音译，由德语“Hausbau”(房屋建筑)倒置形成了这个独特的名称。

在西欧工业革命期间，社会文化方面发生了变革，新的现代文明逐渐形成。在发达地区，对建筑的追求不再局限于经济和技术因素，开始涌现出新的外观和审美观念。从19世纪末到第一次世界大战爆发前，新派建筑师不断冲击传统建筑观念，这个时期可以被称为建筑的转型时期或者称作“新建筑运动”的阶段。包豪斯建筑风格就是在这段时间里应运而生的。

瓦尔特·格罗皮乌斯在第一次世界大战期间转向支持艺术与手工艺运动的理想，甚至超越了对德意志制造联盟工业化的拥护，他提出要创办一所教育机构，为工业、贸易和工艺提供艺术指导意见，并最终成立了跨学科的工艺与设计学校，旨在让艺术与技术完全统一、共同教授。第一次世界大战后，各国面临着重建任务和住房短缺的压力，4年战争破坏了大量的城市和建筑物，尽管经济困难，但这也为包豪斯的发展提供了机遇。

1919年包豪斯学校成立，瓦尔特·格罗皮乌斯发表了《包豪斯宣言》，宣称：“一切创造活动的终极目标就是建筑！为建筑进行装饰一度是美术最高尚的功能，而且美术也是伟大的建筑不可或缺的伙伴。如今，它们自鸣得意地离群索居，可能从这种局面里拯救它们的唯一出路，就是让一切手工艺人自觉地进行团结合作。建筑师、画家和雕塑家必须重新认识到，无论是作为整体，还是它的各个局部，建筑都具备这合成的特性。”这份宣言奠定了包豪斯风格的基础理念以及目标。依据宣言提出的教学理念，瓦尔特·格罗皮乌斯将作坊训练作为教学基础，在包豪斯，教师不称教授，称为“大师”，学生被称为“学徒”和“熟练工人”，以此来表明，包豪斯是一所以工艺为基础，真实的、劳作的世界的一个组成部分。

1921年荷兰“风格派”创始人西奥·凡·杜斯伯格来到学校后实施“新风格”课程的计划，课程内容主要是解释“新风格”在1916年中激进的设计风格发展的新原理，并根据原理制造艺术品。该课程对学生和工作室产生了影响，学生们甚至从校外购买《新风格》杂志，剪下相关内容，最后被瓦尔特·格罗皮乌斯制止。包豪斯成员们设计的几何形日常生活物品，显然受到了“风格派”设计师格里特·里特维尔德作品的影响和启发。除此之外《新风格》期刊对魏玛包豪斯设计观念的影响和促进作用也是显而易见的。1923年起拉茨洛·莫霍利·纳吉接替伊顿的工作后，走向了较为理性的形式语义探索的方向，这标志着魏玛时期包豪斯基础教学的一个转折。

1923年包豪斯举办一场全面反映包豪斯教学成果的系列展览。格罗皮乌斯本人作了主题为“艺术和技术：一种新的统一”学术演讲，他提倡艺术与技术的统一，这表明他受到德意志制造联盟主张的影响，同时也明确了包豪斯朝着与工业合作的方向发展。这次演讲标志着瓦尔特·格罗皮乌斯的思想从早期的浪漫乌托邦转向了务实的现代设计之路。

1924年德国政府中右派民族主义者占据优势，开始针对包豪斯采取了一系列行动。包括学生的国籍、血统的限制和削减学校的经费等，继而又提出将不再签订新的教学合同。同年12月，经包豪斯教师委员会讨论决定，魏玛包豪斯将于次年3月关闭。经过考察，魏玛附近的安哈特州首府德绍市，成为新的包豪斯校址所在地。

1925年学校迁往德绍，瓦尔特·格罗皮乌斯设计了一座新的教学大楼，这座教学大楼的设计在功能处理上分工明确、实用方便；在构图上采用了灵活的不规则布局，建筑体型纵横错落、变化丰富；立面造型充分展现了新材料和新结构的特色。该建筑成为了后来形成的“包豪斯”建筑风格的先驱，也代表了现代主义建筑的开端和典范，被认为是现代建筑史上的一个里程碑。该设计强调了高度理性化和预制的结构要素，这标志着学校开始从原来强调手工艺向强调工业功能主义的转变。德绍校区开学后，取消了双轨制的工作室教学方式，工作室的教师改称为教授，学徒也正式改称为学生；其次，工作室缩减为了6个。如玻璃画和陶瓷等工作室不再设置。

在组织教学的同时，瓦尔特·格罗皮乌斯建立了一个展示包豪斯风设计的有限公司，开启了包豪斯设计市场化的道路。但纳粹势力逐渐崛起，并对包豪斯施加了压力，认为它是“非德国的”。1928年瓦尔特·格罗皮乌斯辞去了校长职务。与格罗皮乌斯不同，接任校长汉尼斯·迈耶在教学中强调了理性主义的实践。1929年包豪斯成立十周年，汉斯·梅耶发表了一篇题为《包豪斯与社会》的宣言，将格罗皮乌斯1919年宣言中的“建筑为一切创造性活动的最终目的”改为“包豪斯一切工作的目标是百花齐放，以促进我们社会的和谐发展”。

这期间也取得了一定的成绩，如1930年壁画工作室合计的“包豪斯壁纸”打入市场；广告工作室为容克公司设计了“煤气与水的广告”；金属工作室首次使用铝这种材料设计灯具，并将标准化的桌灯和床头灯大规模生产，从而改变了生产模式和加工工艺，实现了设计成果的标准化生产。

1930年8月包豪斯进入了以路德维希·密斯·凡·德·罗为第三任校长的阶段。他对课程进行了一些调整，建筑学课程变成主要课程，无论是否进入工作室，都要学习建筑学理论，这一政策，使包豪斯由设计的综合学校向建筑学校转变。

1932年由于政治和经费问题，包豪斯迁往柏林，尽管汉斯·梅耶和路德维希·凡德罗等人努力维持包豪斯的运转，但学校最终于1933年7月19日被解散。包豪斯是世界上第一所真正意义上推动现代主义运动的设计学校，在它存在的短短的14年里，发展出了独特的设计理念和艺术风格，诞生了包豪斯主义。

包豪斯学校关闭后，包豪斯的理念和声望通过《包豪斯》期刊、包豪斯艺术和设计理论丛书得到了广泛的传播。移居海外的包豪斯老师和学生如密斯·凡·德·罗、瓦尔特·格罗皮乌斯、布鲁尔等，也将包豪斯的设计理念带到了全球各地。他们的一部分主要人物如格罗皮乌斯、莫霍利、纳吉等人逃到美国之后，于1937年在芝加哥创立了“新包豪斯”——美国设计学校，后来又改称为“芝加哥设计研究所”。1938年纽约现代美术馆举办了“1919年至1928年的包豪斯美展”；巴黎举行纪念包豪斯运动的“装饰美展”。美国、瑞士等国家的一些院校也有采用包豪斯的教育制度，如哈佛大学建筑系、德国乌尔姆设计学院等，就采用了包豪斯的这种教学方法。这些都可以说是包豪斯艺术运动的继续扩展。

第二次世界大战结束后，包豪斯的理念传入了中国。梁思成是当时清华大学建筑系的创始人之一，最初采用法国巴黎传统的学院派方法进行教学，但在他参与设计联合国大楼并接触到包豪斯理念后，决定引进这种教学方式。1948年，梁思成开始在清华大学推行包豪斯教学方式，鼓励学生实践木工工作，以激发他们的创造积极性。

1996年由瓦尔特·格罗皮乌斯设计的包豪斯校舍被联合国教科文组织列为世界文化遗产。2003年特拉维夫凭借其包豪斯风格建筑成为联合国教科文组织世界遗产，据调查特拉维夫市中心拥有4000多栋的包豪斯风格建筑。

虽然后现代主义的兴起对包豪斯的设计思想带来了一定的冲击，但包豪斯的某些思想和观念对现代工业设计仍具有启迪意义。

2020年包豪斯风格掀起新一轮的视觉浪潮，Lavinia品牌推出的女装以大胆的，明暗变换的色彩组合，碰撞出抽象几何形式的包豪斯调风格，使Lavinia的设计中充满了复古主义特征。

包豪斯风格的设计是科学、艺术和功能性结合体，主张简洁、精确和理性化设计理念。它注重以人为本，关注产品功能，并倡导可持续性的设计强调回归手工艺的原点，原材料不经过复杂的加工，使设计更环保。

包豪斯的家具设计展现了其注重功能性、面向工业化生产以及追求形式、材料和工艺的一致性等特点。包豪斯的家具作品以简洁、纯净、现代、时尚和持久为设计定位，强调去除多余的装饰，追求线条简单优雅的外观。这种设计风格不仅展现了现代主义的理念，还满足了人们对清新舒适生活方式的追求。

包豪斯的广告风格以简洁大方的字体组合为特点。它常使用无衬线字体来传达清晰简洁的信息。广告设计中注重水平和垂直的对比，通过运用空间布局和排版来营造均衡和稳定感。包豪斯广告也善于运用各种材料的拼贴构成，将不同的元素组合在一起，以创造更丰富多样的视觉效果。

包豪斯建筑主张适应现代工业生产和生活需要，强调建筑功能、技术和经济效益，采取简洁和线条分明的设计，将每一个局部自然融合到整体中去，强调实用和简洁利落的几何造型。如德绍的包豪斯校舍、瓦尔特·格罗皮乌斯住宅、学校教师住宅和萨默菲尔德别墅等。

瓦尔特·格罗皮乌斯(1883-1969年)，德国人，曾在贝伦斯事务所工作，后来开始独立执业，德意志制造联盟成员，包豪斯设计学校的第一任校长。他独创了一种新艺术语言，大面积使用金属和玻璃，并将人们的想象逐步化为现实，将工业建筑和设计理念结合起来。他的作品包括各种温室、人行道顶棚、车站顶棚、工厂等，其中最著名的是法古斯鞋厂和德意志制造联盟科隆展览的展馆。瓦尔特·格罗皮乌斯的设计理念强调透明和基本形式，比一度在战后的理性主义还要早几十年。格罗皮乌斯的作品代表了现代主义建筑的典范，他的设计风格影响了全球的建筑和设计领域。他曾获得许多荣誉和奖项，包括美国艺术与科学院的荣誉称号。1953年，他的声誉达到了最高点，美国艺术与科学院专门召开了“格罗皮乌斯讨论会”来纪念他的70岁生日。

密斯·凡·德·罗（1886-1970），他出生在德国爱森一个石匠师傅的家中，很小就帮助父亲打弄石料。上了两年学之后，到一家营造厂做学徒，干过建筑装饰的活计，曾在柏林学习建筑和木工设计。第一次世界大战期间，他在军队中从事军事工程。在工作实践中，他掌握了建造房屋的技术，并认为现代建筑必须工业化，使用新材料，如钢铁和玻璃。 密斯·凡·德·罗的设计风格以简约、精致、现代化为特点，他坚持“少即是多”的设计原则，注重结构的简化和材料的精细处理。他的作品中最著名的是光亮式的玻璃摩天楼，如芝加哥联合银行大厦和联合国大厦大楼等，这些建筑在20世纪50年代以后成为当代世界最流行的一种风格。 密斯·凡·德·罗的设计风格对现代建筑产生了深远的影响，他的建筑作品代表了现代主义建筑的高峰，也是20世纪建筑史上的经典之作。

埃罗·沙里宁（1910-1961）是20世纪的建筑师和家具设计师，出生于芬兰。他曾就读于密歇根克兰布鲁克艺术学院和耶鲁大学，并在巴黎学习雕塑。他的家具设计作品，如郁金香系列和子宫椅等都受到大家欢迎。他还与查尔斯·伊姆斯夫妇合作设计了许多家具，获得了设计奖项。 沙里宁的建筑作品风格多变，体现了现代主义风格的特点。他的作品包括以曲线造型取胜的圣路易斯拱门和前卫的纽约机场第五航站楼，以及直线形结构建筑等。他的建筑作品充满了创新和想象力，对当时的建筑界产生了深远的影响。

纳吉（1895-1946）出生于匈牙利，早年以绘画和平面设计为主。他于1921年来到包豪斯学校，成为了基础设计教育的教师，1923年接替伊顿的职务。他与瓦尔特·格罗皮乌斯一起编辑包豪斯的定期刊物。 纳吉的作品表现出构成派理性主义的倾向和俄罗斯的影响，他的艺术涉及的领域非常广泛，包括绘画、雕刻、戏剧和设计等诸多领域。他在这些领域进行探索，并将成果转化为招贴设计的创造性因素，如对现代印刷字体的创造与运用、电影的蒙太奇手段、摄影的角度与特技、暗房的制作等。他认为构思是设计的本质，而制作是第二位的，且可分开处理。通过构思而产生创造性的照相造型，可以表现出幻想、幽默和超越时空的意象并引起人们的联想。 纳吉注重空间的比例分割、色彩的对比调和、抽象的构成方法以及各种线性方向的表现，他善于运用文字和图形的创造性组合，以迅速准确地达到传播信息的目的。他的设计作品具有独特的风格和鲜明的个性，充满了现代主义的气息。

朱斯特·施密特(1892-1948年)，德国设计家，于1928年接替拜耶担任印刷设计的教学工作并从事招贴创作。他的作品融合了构成主义、风格派、达达派的长处。他注重文字在招贴中的作用，从而使得他的作品在图文结合方面具有自己的见解

安妮·艾尔伯斯（1889-1994）出生于柏林，1916年她进入柏林艺术学院学习，师从印象派画家马丁·勃兰登堡。在1920年，她前往汉堡工艺美术学校深造。随后的1922年4月，安妮·艾尔伯斯入读魏玛包豪斯学校，学习基础课程，并在伊顿和乔治·穆赫的指导下，专攻编织艺术。1931年，她成为编织工坊的负责人。然而，随着包豪斯学校于1933年关闭，艾尔伯斯夫妇受到菲利普·约翰逊的邀请，移民至美国并加入黑山学院，在那里担任职位并撰写多篇文章。1949年离开黑山学院后，安妮·艾尔伯斯迁居到了康呈狄格州，并建立了自己的工作室。同年，她成为第一个在纽约纽约现代艺术博物馆举办个展的设计师。从1951年到1953年，她的作品在纽约现代艺术博物馆展出，从而巩固了她在艺术界的地位。

根塔·斯托尔策（1897-1983）是包豪斯全体教师中唯一的女性，被誉为是20世纪最富创造力的纺织大师之一。她于1919年加入魏玛包豪斯学院学习纺织技艺，并于1924年顺利毕业，1925年担任了包豪斯纺织坊负责人。在她在包豪斯的工作期间，根塔奠定了她作为同时代纺织设计师的地位。她不仅能够将复杂的图案编织进手工制作的地毯、挂毯和桌布中，还为机械化生产设计了许多纺织品图案。与此同时，她与工业界建立紧密联系，尝试新材料在纺织中的运用。正是因为根塔和她的学生们的设计作品，包豪斯确立了现代设计风格，并在现代设计史上占据地位。此外，她对包豪斯的影响不仅仅局限于纺织领域，她在教学和创作中的创新方法也对整个包豪斯的思维方式和创意产生了影响。

马克斯·克雷汉（1875-1925）出生于德国东部图林根州的一个制陶家族。他从1889年开始在家族作坊接受陶瓷技艺的训练。1890年，马克斯通过了学徒工的考试，并在1900年成为了工匠大师。在此期间，他与兄弟卡尔·克雷汉一起经营家族作坊。1920年克斯·克雷汉受到瓦尔特·格罗皮乌斯的任命，成为了包豪斯陶瓷工坊的技术师傅。为了适应新的工作环境，他将家族作坊迁移到了魏玛附近萨克森公国大公的废弃马厩。在陶瓷工坊中，克雷汉以他多年的制作经验为基础，设计了工坊的课程，让学徒们接受理论和实践的双重训练。陶瓷工坊成为了包豪斯早期除编织工坊外唯一有收入的工坊。克雷汉与工坊的形式师傅格哈德·马克斯紧密合作，在教育培训中培养出了许多优秀的学生，如玛格丽特·魏登汉、格特鲁德·科佳、吕迪亚·福卡、特奥多尔·伯格勒和奥托·林迪希等。马克斯·克雷汉不仅在陶瓷工坊中负责造型设计和制作，在陶瓷旋盘上制作器皿并亲自装饰。

格哈特·马克斯(1889-1981)，他是魏玛时期最早接受聘任的教员之一，他擅长雕刻，他的雕刻作品细长瘦削，具有哥特式建筑气息。他的木刻也很有名，风格偏向中世纪。马克斯对包豪斯的贡献包括他的版画印制技术，学校的印刷作坊曾大量印制过他的木刻作品。

1925年马塞尔·布罗伊尔设计的“瓦西里椅”成为了包豪斯风格的代表作。灵感来自设计师马塞尔·布罗伊尔1925年购于德国的一辆自行车的车把。最初，"瓦西里椅"的样品是在水管工的帮助下焊接成型的，并逐渐演变为现在的样子。它的支腿、扶手和座位部分仿佛由一根完整的钢管弯折而成。这种创新的设计给扶手椅带来了革命性的改变，既实用又具有时尚格调。

郁金香椅子是埃罗·萨里宁于1957年设计的作品，采用玻璃纤维和铝合金制造。椅子的外壳是通过压模玻璃钢制成的，而椅面则是由织物包裹的泡沫天然橡胶衬垫构成。这款椅子独特的柱脚设计完全摆脱了传统四个支脚的结构，使其形态像一朵含苞待放的郁金香，给予使用者更多的腿部自由空间。该设计展示了创新和美学相结合的特点。

同济大学的文远楼，建造于1954年，采用了三层不对称的错层式钢筋混凝土框架结构。文远楼的设计从平面布局到立面处理，从空间组织到结构形式都充分运用了现代建筑的理念和手法。它被认为是中国最早的典型包豪斯风格建筑之一。在文远楼内部，无论是进厅、房间还是楼梯，都体现了设计者的现代建筑理念。空间的布局、功能的处理以及构件和细节的设计都经过精心考虑。每个空间都被合理利用，没有多余的空间存在，每个空间都拥有其自身存在的必要性。

巴塞罗那展览会德国馆是由路德维希·凡德罗设计的一座建筑，它采用了现代材料和建筑理念，强调空间渗透和结构的逻辑性，给人以清新明快的印象。该建筑使用了不同颜色、质感各异的大理石、玻璃、水面、地毯等材料，突出了这些材料本身的质感和肌理。密斯·凡·德·罗以简洁明确的造型表达了深刻的内涵，他的审美观在新的技术秩序下又迈进了一步。巴塞罗那展览会德国馆是包豪斯建筑风格的典范之一，它代表了现代主义建筑的特点和精神。

勃兰特茶壶是由设计师玛丽安娜.勃兰特共同创作的，具有独特的设计特点。茶壶的壶身采用黄铜和银质板材制成，而壶钮和把手则采用乌木质地。茶叶放置在壶身内部的过滤腔中。茶壶除了具有防滴水设计的壶嘴外，整体形状仿佛是由一系列半圆构成的雕塑作品。推滑式的壶盖位于靠近壶把一侧，增添了微妙的不对称感，同时也是一种实用的技术解决方案：一方面，它能够有效防止滴漏问题；另一方面，如果壶盖设置在靠近壶嘴一侧，容易造成掉落的问题。茶壶底部设有支腿，既有助于稳定壶身，又能保护桌面或托盘免受高温的伤害。该茶壶的设计恰好符合包豪斯设计理念的一部分，即创造出适合工业生产、美观简约的产品。此外，纳吉在校期间创作的构成主义贴画也对这款设计产生了影响。

1923年朱斯特·施密特为宣传包豪斯展览设计了一款标志性的海报。这个海报运用了大胆的几何图形和戏剧性十足的块状字母，一经亮相便立即引起了轰动。这款海报的设计革新性十分突出，传达出了包豪斯强有力的视觉宣言。

根塔·斯托尔策的大型壁挂《红-绿》是在1927年至1928年期间完成的。这幅作品由多种结构组成，包括矩形、菱形、波浪和不规则形状等。整幅作品的色彩鲜明，对比强烈，展现了丰富而紧凑的画面，给人一种自由、随性的感觉。作品中的构图编织了色块，显示出根塔·斯托尔策善于运用颜色进行艺术表达的能力。同时，作品也反映出约翰·伊顿领导的基础课程对根塔·斯托尔策产生了深刻影响。

作为纺织房的执掌人，根塔·斯托尔策将复杂的形式构图变成手工编制的地毯、窗帘，在此期间的师生们也创造了不少的作品。如1923年根塔·斯托尔策设计的长桌布、1926年鲁思·霍洛斯-康赛缪勒制作的哥白林双面挂毯、1926年根塔·斯托尔策制作的哥白林双面挂毯等。

2006年为纪念“包豪斯”建校90周年，让妮娜·菲德勒、彼得·费尔阿本德共同编策划的大型历史图片集《包豪斯》出版，该书以多语种刊行，是研究现代设计史的专书，作为一段时间以来，研究“包豪斯学校”及其教育、实践、发展、影响的集体创作与综合文献汇编的成果。

2010年出版的《包豪斯道路：历史、遗泽、世界与中国》这本中文论著是首次系统回顾包豪斯在中国的传播及其影响。该书克服了资料收集难度大的困难，填补了相关资料较少的空白，具有一定的学术意义和参考价值。

英国学者福兰克·沃夫特的《包豪斯》从西方建筑史与艺术史的角度对包豪斯的发展和影响作出的史实性的描述，并对包豪斯对现代的作用进行了分析，作出了相应的历史评述，为研究“包豪斯风格”提供了丰富的资料。

包豪斯风格是现代设计思潮的集大合成，与同一时期流行的设计流派不相上下，但包豪斯的影响越来越大。它总结和继承了自英国工艺美术运动以来各种设计改革运动的精髓，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础。包豪斯打破了将艺术与实用完全分割开来的教育观念，提出了集体创作的新教育理念，使艺术与技术得到了新的统一。包豪斯接受机械作为艺术家的创作工具，并研究了大量的生产方法。他们认识到技术知识是可以传授的，而创作能力只能通过启发来培养。这为现代设计教育确立了良好的规范，并推动了现代设计风格的发展，为现代设计指明了正确的方向，培养出了不少建筑师与设计师。

包豪斯风格注重发挥建筑和产品的结构本身所具备的形式美，注重材料质地和色彩的搭配效果。他们推崇简洁、精确和理性的设计，并发展了灵巧多样的非对称构图手法。这些设计理念和手法影响了20世纪初的设计领域，不仅在建筑领域，也扩展到了其他艺术和工业设计领域。如无印良品的设计以“素”取胜，体现了自然、简约、实用的日本美学气质，还原原材料的本质，强调功能性和人体工程学。这也是包豪斯的设计原则之一，可以在无印良品的很多设计中看到。

包豪斯风格在设计领域建立了新的标准和坐标体系，它被视为设计界的分界线。在包豪斯之前，设计主要受到古典主义或新古典主义的影响，强调传统和装饰性；而包豪斯之后，设计进入了现代主义的工业机械时代。包豪斯的理念和实践推动了设计思想的革新。

包豪斯在发展过程中，也有一些限制。首先，他们过分关注构造主义理论和形式的简约，忽视了人们对产品心理需求的重要性，导致形式过于机械和呆板。其次，包豪斯批评了旧的艺术形式，排斥了各民族的历史，导致了国际主义风格的千篇一律。最后，包豪斯的产品设计还停留在传统的产品设计上，对于技术含量高的现代汽车、家电等设计的产品设计相对较少。他们对工业和传统工艺之间的关系仍然具有一些乌托邦色彩，更倾向于对时代技术条件、机械化批量生产方式和经济理念的抽象审美追求，而较少考虑实际生活需求的调查。