重金属音乐是源于20世纪60年代的一种音乐风格。重金属音乐秉承于蓝调摇滚，直到Black Sabbath乐队彻底摒弃蓝调，重新定义了“重金属”音乐。Zeppelin（齐柏林飞艇）首张同名专辑《齐柏林飞艇》，专辑里电吉他重复段、木吉他旋律、喧闹节奏、迷幻蓝调、蓝调摇摆和英国民俗音乐音乐，它让硬式摇滚和重金属音乐的演变上，出现重要的转折点。《齐柏林飞艇II》进一步发展蓝调摇滚的音乐风格，创造了“沉重、直接、强烈失真、极具影响力，并经常受到后人模仿”的声音，这也成为了重金属音乐的起点。而圣徒(Judas Priest)乐队音乐更加华丽、炫技，最早的双运用，他们将重金属音乐引入了更加技术流的一面，重金属这一音乐流派形成。

重金属音乐是“反叛”“激进”的，主要以宗教、哲学、政治、战争、 生死、科幻等为主题。重金属音乐包括黑金属、死亡金属、华丽金属、工业金属、流行金属等重型音乐。它具有厚重而高强度的音响和高度放大失真的吉他独奏，利用五和弦的力度，使用速弹、摇把、扫拨、点弦、泛音等技巧，打造重金属高潮的躁动、火爆的音乐氛围。厚重的鼓点、嘶吼般唱法，彪悍的台风以及夸张的动作，重金属乐试图唤醒人们对生活的反思，对社会的反思。

中国重金属音乐则是在全球“重金属新浪潮”影响下开始的，1992年，唐朝乐队首张专辑《唐朝》的发布标志着中国大陆重金属摇滚的诞生。2000年，《极端音乐》的创刊，全面介绍金属音乐，将金属音乐多个分支流派从地下引入公众视野。

随着音乐的不断交流，音乐节的发展给金属摇滚乐带来了新的发展契机。一方面它给金属摇滚乐一个展示的平台，越来越多的人通过音乐节的方式了解到金属摇滚乐这种音乐形式；另一方面，他给金属摇滚乐工作者带来了一定的经济效益，更多音乐人的作品被大家发现。在中国，重金属不仅可以起到对内和对外弘扬中国传统文化，也可以开发音乐文化创意多元性的作用。

据研究表明，听重金属音乐或极端音乐不仅可以增加人们的积极情绪，提升幸福感，而且更容易适应生活，并且对生活的抱怨和后悔更少。同时重金属音乐的特点也给人们提供一个发泄负面情绪、提升自我价值的渠道。除此之外，心理学研究也表明，重音乐可以发挥一种宣泄或是镇静效用，它可以释放不快乐、愤怒或者焦虑。

20世纪50年代，在录制《Rocket 88》时，无意间制造出失真的吉他音效；Little Richard对麦克风怒吼的演唱方式；埃尔维斯·皮礼士利的服装造型；Jim Marshall发明的Marshal音响都为重金属音乐的到来做好了铺垫。

20世纪60年代“嬉皮士”运动是以叛逆、藐视传统以及远离主流为主题，重金属音乐最初形成深受影响。在特定的历史环境下，大多数工人阶级的年轻人一方面为了寻求对“自由”和“反叛”的渴求，另一方面也需要一个安全的宣泄方式和环境，因此60年代所盛行的蓝调运动中，Led Zeppelin作为一支蓝调乐队，受环境影响转变演奏出了厚重和吵闹的蓝调音乐，继而创造出新型的重型艺术摇滚。所以说早期的重金属音乐秉承于蓝调摇滚，并保留了大量此种音乐的特色。而后传到不同的地方形成不同的流派。其中在第二次世界大战期间，由于被摧毁的城市和贫穷所包围，黑色安息日的贝斯手与词作者Terrance Butler(泰伦斯·巴特勒)的歌词都是以战争、死亡、疏离和绝望为主题，他们抛弃了传统蓝调音乐风格的演奏模式，采用更凶猛的失真音色、更厚重的节奏模式以及更前卫的编配思路，将“重金属”音乐重新定义。重金属音乐由于其自身独特的、 与时代背景相符的符号特征，受到人们追捧, 并逐渐发展成为相对独立的音乐风格。

重金属音乐形成于20世纪60年代末70年代初，Deep Purple（深紫乐队）、Led Zeppelin（齐柏林飞艇）与Black Sabbath（黑色安息日）都是这一时期重金属音乐的代表，其中Black Sabbath（黑色安息日）1970年发行了首张同名专辑，这张专辑在英国音乐排行榜的榜单上持续了六个月。黑色安息日的成功代表了整个英国经历了工业化的城市环境和艰苦，贫穷的工人阶级成长背景的白人男性的最真实的情绪。黑色安息日作为“重金属”音乐的开山鼻祖，吉他手Tony lommi打破了寻常乐手热衷于演奏12小节布鲁斯音乐的习惯，用更加凶猛的电吉他音色演奏大量不协和音程，营造出诡异邪恶的氛围，他所创造出的Riff震惊了所有人，重新定义了电吉他的演奏，“重金属”电吉他的演奏模式由此开始。也为重金属音乐奠定了阴暗、沉重的基调，对后来的重金属音乐及乐队产生了深远的影响。另外，Zeppelin（齐柏林飞艇）1969年1月12日，在美国发行首张同名专辑《齐柏林飞艇》，登上了美国公告牌二百强专辑榜第10名。3月31日，登上英国专辑排行榜第6名。根据美国在线公司音乐数据库All Music的资深编辑、音乐评论家史蒂芬·托马斯·艾尔维恩表示：“这张专辑有难忘的电吉他重复段、木吉他旋律、喧闹节奏、迷幻蓝调、蓝调摇摆和英国民俗音乐音乐，它让硬式摇滚和重金属音乐的演变上，出现重要的转折点。”1969年，齐柏林飞艇在密集的巡演途中的创作录制了第二张专辑《齐柏林飞艇II》，并在10月22日发行。第二张专辑的商业地位进一步超过了首张专辑，并且在英美两地同时占据专辑榜榜首位置。《齐柏林飞艇II》进一步发展蓝调摇滚的音乐风格，创造了“沉重、直接、强烈失真、极具影响力，并经常受到后人模仿”的声音，史密斯学院的音乐研究副教授史蒂夫·沃克斯曼说：“《齐柏林飞艇II》是重金属音乐的起点。”

70 年代中后期，Judas Priest（犹大圣徒）乐队在重金属音乐的发展历程中，起到了承前启后的作用。Judas Priest于1968年成立于英国中部的西北方，接近伯明翰。他们的音乐更加华丽、炫技，其音乐中的双吉他编配更是开创性的创作，这也是重金属音乐中最早的双吉他运用，他们将重金属音乐引入了更加技术流的一面，深受主流乐迷的喜爱。Judas Priest先后发行了多张专辑，其中1975年12月录制，1976年3月发行的《Sad Wings Of Destiny（命运悲伤之翼）》被誉为乐队最伟大的作品之一，和之后发行的《Stain Class》并驾齐驱；1978年2月发行的《Stained Class（釉面品质）》，对于很多金属迷来说，这张充满了奇妙金属Riff的专辑无疑是重金属历史上最伟大的专辑，后世的很多金属乐迷甚至乐手都将这张专辑列入自己的首选金属专辑。Judas Priest在商业上取得的成功，在重金属乐队中受欢迎的程度以及地位中获得了“金属上帝”的称号。“黑色安息日(Black Sabbath)” 和“犹大王国圣徒(Judas Priest)”以他们的居住地伯明翰的工业化地理特征和工人阶级的家庭成长背景作为灵感，创作并确立了重金属这个音乐流派。而重金属音乐只能产生于工业城市伯明翰，是因为战后伯明翰城市中剧烈转型的年轻文化和被重工业机械所发出的声音主导的城市环境构成的，这座城市的地理和社会环境让它有了属于自己那个时代独一无二的音乐。伯明翰的重金属工业也为重金属音乐表演中非常具有标志性的动作，随着音乐剧专业烈地摇头带来了极为合理的解释。这种颈部剧烈的，且富有节奏的律动让重金属音乐的听众有了新的名字——甩头党(headbanger)。这一时期的重金属音乐有着非常鲜明的工人阶级特征，这种阶级意识形态也体现在重金属音乐的创作中，想要传达打破规则、挑战限制，逃脱阶级不平等级等想法。

70 年代末与 80 年代初，“英国重金属新浪潮”的盛行，使一度沉寂的“重金属”音乐重新恢复了活力。在重金属新浪潮中，乐队们开始尝试脱离布鲁斯味道的“硬摇滚”曲风，而创作出了更快速、更凶猛的音乐。其中Iron Maiden（铁娘子）乐队作为“英国重金属新浪潮”的领导者，在 80 年代早期，该乐队凭借这场运动走向国际舞台，1980年Iron Maiden发行了乐队的首张同名专辑《Iron Maiden》，虽然完成仓促，但单曲《Running Free》在英国大受欢迎，因此这张专辑在英国的销量也是非常令人满意的。1981年，Iron Maiden的第二张专辑《Killers》面世，曲风更加硬朗。在1982年发行专辑《Number of The Beast》（怪物编号），这张专辑被评论界认为是重金属历史上最为经典的专辑之一，其中较为出色的单曲包括同名单曲《Number of the Beast》，《Run To The Hills》以及《Hallowed Be Thy Name》。随着《Number of the Beast》在商业上的成功，Iron Maiden也奠定了他们重金属音乐届巨星的地位。这也给予“英国重金属新浪潮”强大的推动力，使其得以蓬勃发展。

80年代中后期，Thrash Metal（激流金属）席卷全球，以METALLICA、Megadeth、Slayer 和 Anthrax 为首的“激流金属四巨头”迅速活跃在主流舞台上，激流金属音乐因具有更快的速度、更强的侵略性以及更加高难度的吉他技巧而大受欢迎。这也带来了金属乐自“英国重金属新浪潮”之后的第二春，并延续了整个90年代。与此同时，80年代末到90年代初，美国的”Death Metal”（死亡金属）与挪威的“黑色 Metal”（黑金属）乐队活跃在地下舞台，开始被人们所关注。在 90 年代中后期，“美国重金属新浪潮”开始盛行，形成了“Nu-ThrashMetal”（新激流金属）和“Metal Core”（金属核）等一些新型的音乐风格。各个乐队对老式激流金属的音色以及 Riff 做出了改良，同时将老式金属规整的节奏律动变得错落有致，并嫁接上emo（情绪硬核)音乐，形成了一种比较时髦的重型音乐。

1988年成立的唐朝乐队是中国真正意义上的第一支重金属摇滚乐队，1990年在北京现代音乐会中演奏的《粉雾》具有鲜明的金属风格。1992年，唐朝乐队发布了首张专辑《唐朝》，这张专辑的发布标志着中国大陆重金属摇滚乐的诞生。随后，中国金属迎来第一股浪潮，一直持续到20世纪90年代中叶。

在20世纪90年代初，中国重金属音乐实践的第一个重要时期，无论是媒体的关注程度上、厂牌的运作上、或是唱片的销量上，几乎都可以视作是“主流的”。当时唐朝、黑豹、超载、轮回、面孔都签约于当下主流厂牌的唱片公司，黑豹的首张专辑《黑豹I》、唐朝的《梦回唐朝》、面孔的《火的本能》等唱片在销量上都是非常可观的数字。这一时期，重金属音乐在艺术和商业上都是相对成功的。随着时间的推移，当大众的狂热退去，回归到音乐本身，音乐人发现重金属音乐作为一种非本土的音乐文化，中原地区的重金属仅仅存在于一种简单的形式模仿，并未了解其更深层的文化底蕴。由此，金属乐也开始被主流音乐界长期漠视。伴随第一代METALLICA的风格转型或是解散，重型摇滚时代落幕。

90年代末，伴随美国金属新浪潮风靡全球，再加上整个中国流行音乐快速发展，新媒体的出现推进了更频繁的国际文化交流。在传统金属音乐的基础上融合了大量其他音乐风格元素，例如嘻哈、另类摇滚、放克和垃圾摇滚等等，为新金属在中国的兴起提供了独特的历史原因和条件，中国摇滚新浪潮随之兴起，新流派、新风格、新乐队层出不穷。 如以清醒和麦田守望者为代表的英伦摇滚;以花儿、地下婴儿乐队、新裤子为代表的流行朋克;以超级市场、苍蝇、No为代表的实验先锋派。从宏观上看，新金属在整个中国金属音乐的发展进程中起到了承上启下的作用。由于缺少对布鲁斯、硬摇滚等根源文化的了解，新金属反倒成为相当一部分年轻听众的金属音乐启蒙。同时，新金属具有多元性和包容性，重金属音乐审美的单一性在一定程度上被弱化，有效地促进了金属在中国的传播和受众群体的扩展。相较于重型艺术摇滚时期的作品，初期的新金属无论在音乐性上还艺术性上都难望其项背。一方面预示了新一波金属浪潮的来临, 另一方面也暗示了重金属音乐将在很长一段时间里处于一种地下状态。随着时间的推移，新金属随着创始核心乐队的风格转向和极端金属的兴起逐渐淡出人们视野。

2000年，随着《极端音乐》（2011年起转型为网络自媒体“XmusicK”）的创刊，其致力于（相对）地下金属文化的挖掘。通过全面介绍金属音乐的风格、流派演化、历史发展、文化背景、乐队传记、经典乐评等。一方面为中国金属音乐提供了一次系统的“补课”,同时也将中国金属引入了全球金属的整体之中。2001年，号角唱片（Mort Production）作为国内首个独立金属音乐厂牌的建立标志着中国金属唱片工业的初步成型。厂牌便发行了《众神复活I》,一部具有历史意义的本土金属音乐系列合辑，这张唱片由来自12支本土乐队的12首作品精选而成，涉及当时金属音乐的多个主要分支流派，例如力量金属、鞭挞金属、死亡金属、黑金属等。其意义在于三个方面，其一，标志着中国金属音乐成为流行唱片工业中的重要部分，将金属音乐多个分支流派从地下引入公众视野；其二，大大激励了更多音乐人，大大提升了中国整体金属音乐水平。2001年起,中国金属音乐的发展正式进入第二股浪潮——极端金属时期。

重金属音色的特点最具代表性的是失真音色，它是在“重金属”音乐中所接触到的最多的声音，这也是电吉他最具有代表性的音色之一。“失真”音色赋予了电吉他更强的表现力，具有更强烈的冲击感，经过乐手和音箱制造商的不断改良，逐渐演变成了今天的“失真”音色效果。“重金属”音色是以吉他的强失真音色为主而调制出的， 要实现这种音色效果器通常要有三个钮，一是放大率钮，主要作用就是调失真的程度；二是音量钮，可以调效果器输出讯号的大小；三是音色钮，也就是用于调整音色所使用的。一定要把握声音的规律，明确失真并不是噪音，尤其是在主奏声部的音色调制中，还会有一些混响和延迟的周边效果加入，也可能有压缩等动态处理，这种情况下旋律就会呈现出如泣如诉的色彩；而在伴奏声部中为了强调失真音色的稳定，一般不会加入延迟类效果，这样与主调相配合，会使得作品的效果更加恢宏。

在重金属音乐中，五声音阶是主旋律吉他常用的音阶之一，有时被称为“艺术摇滚盒”。而所有的重金属音乐的基础是强力和弦，他是两个低音音符在纯四度与纯五度之间的音程：如G在六弦而C和D在五弦。强力和弦可以有节奏地弹出，也可以持续性延长，两者都能为金属音加强强度和力度。许多重金属乐队有时也会将定弦调低半音或全音，以此来获得更有胜读和力度的音色。

“重金属”音乐的开山鼻祖Black Sabbath乐队的吉他手Tony lommi创造的Riff，是用更加凶猛的电吉他音色演奏大量不协和音程，营造出诡异邪恶的氛围。不同风格和流派的 Riff 演奏起来也不尽相同。重金属音乐中充满了大量的Riff（吉他连复段），这些用低音弦演奏的Riff是重型音乐所独有的特色和魅力，通过演奏低音甚至超低音来营造紧张激烈的听觉效果。“重金属”电吉他的演奏模式由此开始。

制音演奏是重金属 Riff 中最常见的演奏技巧。将低音弦的制音效果与重金属节奏紧密结合，可以使音乐更加具有冲击力。一般用制音技巧演奏低音弦时，拨片会以连续下拨的方式进行演奏，连续下拨能够演奏出更加明显的音色动态，带来更厚重的音色效果，使Riff 更具爆发力。在演奏带有休止和空拍的Riff 段落时，需要运用左手制音的技巧，在休止处用手指轻触琴弦，以此来阻断音符的延音。

五和弦也通常用于重金属音乐的演奏中。从和弦倾向角度来说，五和弦去掉了大小调性特征的三音，等于去掉了相对比较和谐的音程部分，保留了根音与五音这对完全协和的音程成分，调性模糊不清，使其调式适应性变得更强，和弦的协和倾向更加鲜明。根音与五音(冠音)之间是跳进的四度、 五度关系，充满强大的力度跳动感，所以五和弦有着很强的力度倾向，被称为“强力五和弦”。“通篇五和弦”非常符合重金音乐“过激、超载”的风格；局部的五和弦一般作为背景铺衬试用，利用五弦和的力度、动感倾向性特征，打造高潮的躁动、火爆氛围。其演奏方式多以电吉他的重金属或失真音色作背景长时值的铺衬， 在这种用法中五和弦一般不作另行编配，而是以原曲的常规和弦为基础，去掉其中的三音即可。

电吉他速弹是重金属音乐中最为常见的技巧，也是金属音乐的魅力所在，速弹一定要把每个音符都交代清楚，颗粒感和清晰度都非常重要。在巨大的声场效果下，运用失真音色演奏快速密集的音符，并配以高难度的电吉他技巧，可以将金属乐中激烈宏大的氛围表现得淋漓尽致。

摇把技巧是双摇电吉他独具特色的特殊技巧， 学名叫做“电吉他颤音系统”。摇把使重金属吉他在运用上具有多变化性和独创性，它是通过放松和收紧琴弦来改变音符的声音。利用摇把的提拉与下压，改变琴弦的张力，从而改变所演奏音符的音高，以达到特殊的声音效果。摇把技巧经常与击勾、泛音、颤音等技巧结合使用。在击勾弦的过程中有规律的下压摇把，可以得到类似于哇音的音色效果；在打响泛音之后大幅度提拉摇把，可以使泛音音效更加激烈刺激，对重金属音乐氛围起到很好的渲染作用；摇把也常被运用于颤音中，运用摇把的下压与还原，可以做出比左手揉弦更加激烈的颤音效果。

扫拨技巧类似于速弹，其目的都是通过手指的快速移动来演奏出快速密集的音符。讲究的是双手的协调一致。扫弦既可以用手指，也可以用拨片。一般在重金属音乐中使用拨片来进行更快速的演奏，以此演奏出快速的音符，使其具体的音乐风格快速而流畅。扫拨的演奏中包涵大量的跨弦演奏，音符排列以和弦的琶音及眼神音为主。通过和弦琶音的快速演奏，带来更加具有和弦色彩的速弹乐句，使音乐更加具有表现力。

点弦技巧是一种非常炫丽的技术技巧，运用了右手击弦与左手击勾相结合的方式，带来更加快速且音域更加宽广的演奏效果，这种技巧被大量运用于重金属音乐的Solo乐段中。点弦技巧可以连贯快速的演奏一些节奏跨度较大的乐句，能够摆脱手指跨度的限制，演奏出音域更宽阔的音符，这极大的拓展了创作的思路，为音乐带来更多可能。在点弦技巧中，左手击弦于右手击勾的配合至关重要，良好的衔接配合才能演奏出流畅清晰的速弹音符。

泛音技巧可分为自然泛音与人工泛音两种。人工泛音效果经常运用在重金属Solo的演奏中，可以起到完美的修饰和过渡作用，丰富了Solo乐句的表现力，是重金属音乐中Solo演奏的一大亮点。人工泛音的演奏则是通过拨片与手指运动轨迹的结合，来模仿触发泛音点的原理来演奏出不同音高的泛音效果。在演奏中，拨片需要倾斜一定的角度，做出“切割”琴弦的运动轨迹，在拨片拨响琴弦的同时，持拨片的拇指轻触琴弦并快速离开，通过这种方式，可以演奏出人工泛音效果。

电贝司属于低音吉它，具有稳定和声、连接旋律与节奏的作用，是电声乐队演奏中不可缺少的重要组成乐器。电贝司是连接吉他与鼓的必要乐器， 是“鼓的旋律”。在演奏技法上， 电贝司早已不满足于仅在低音声部表现， 它对旋律声部的全把位速弹技法已经发展得日趋成熟， 指弹速弹和 “匹克” 拨片速弹在爵士乐、 摇滚乐 、尤其是重金属音乐等音乐风格中大放异彩。在重金属音乐中，电贝司采用匹克音色以彰显厚重、沉闷的声音效果，演奏时以平稳的强弱节奏为主，并注重音乐上的颗粒感，这也对于演奏者的手指机能、 音准音色的控制能力等， 都提出了更高的要求。

爵士鼓（drum kit），又称架子鼓或套鼓，是一种多打击乐器的组合，以三大核心部件军鼓、底鼓与镲片为主。 爵士鼓由于自身的力量和速度关系，双踩也是重金属音乐的标志性特征，它是一种演奏技法，从单脚演奏拓宽至双脚演奏，可以演奏出更密集的底鼓，具有如同机关枪般的音响效果。重金属强调音乐的强弱反差，根据节奏需要加入bass鼓打底。运用的最多的就是双踩技巧的单一反复使用：单击三连音、四连音，简单的双击，或者三倚音等等。它所产生的节奏和韵律有着彪悍、雄浑、震撼的特色，让人淋漓尽致的发挥情绪。双踩在一定程度上，推动了音乐的速度和力量进程，尤其对金属乐的发展有着不容忽视的作用。

在早期的金属乐作品中，声乐演唱占据歌曲的主体部分，电吉他主要以伴奏以及华彩段落独奏的方式呈现。乐队的成员往往留着长发，演唱时习惯使用“黑嗓”（growled vocals）唱腔，给听者一种歇斯底里的狂躁感；其吉他编曲有着复杂的Riff和华丽的Solo，乐手演出时会随着节奏摆头，并称之为Mosh；台下的观众通常也会跟着乐手摆头，于是金属乐迷也被称为Headbanger，更激烈的乐风甚至会有「冲撞」的行为，都是金属乐才有的特色，并配合着由乐器编织的华丽“音墙”彼此碰撞身体，实现音乐情绪的“发泄”（Pogo）。

在演唱中，主唱对旋律的把握较为随意，往往根据演唱时的情绪不断变化。 在歌手情绪高涨或者嗓子状态好的时候时常进行低音旋律向高音的即兴翻唱， 有时也会一个主题或乐句重复演唱多次， 甚至临时加入一段个人的念白，伴奏的乐手也会在情绪激动时进行大段的即兴演奏。重金属摇滚歌手演唱滑音时滑动的音程氛围较大，有的时候甚至达到了八度，尤其是在高音区，歌手以谱例上标注的音为基础向高音处滑去，直至达到自己的嗓音极限为止。当然，这也是歌手演唱情绪的重要表现形式之一。真假声结合的方式来演唱，这是重金属摇滚歌手常用的方式。在演唱中， 音越高歌手混入假声的成分就越多。到了特别高的音区时，歌手的演唱声很像纯假声，但比一般意义上的纯假声力度要强，这种演唱高音的方式在声乐中被称为假声关闭。嘶哑声也是重金属风格的标志唱法。它是一种声音在经过咽腔时受到“阻碍”，与喉咙壁产生的 一定的“摩擦”其鸣。这种唱法要求把在胸腔和腹腔的气息保持在喉咙并压住，再根据表现嘶哑的程度冲破口腔的阻碍爆发出去。

重METALLICA的表演服装经历了一些变迁。早期受嬉皮士运动影响，他们的装扮偏嬉皮，长发，带蛤蟆镜穿喇叭裤，黑色皮夹克，黑色皮靴足矣，60年代黑色安息日的Ozzy给自己花的烟熏妆对后期金属乐队视觉系装扮有很大的影响。70年代后重金属在化妆上更为浓重。激流金属在装束上，他们移植了Alice Cooper的思路，把各种各样非涂料式的道具安装到自己身上；力量金属带装上台，中世纪的哥特风，他们的恶魔造型深入人心；华丽金属则是走“偶像”路线，在服装上金光闪闪，化妆上浓丽妖媚；死亡金属在造型上会描画阴尸般的面孔，深陷的眼窝，鼻翼嘴唇上带着环，黑色的兜帽加身；黑金属的尸彩妆加上大量的铆钉元素给人视觉上的冲击等等。

重金属的现场演出方式更有冲击力，彪悍的台风以及夸张的动作，看似在表现一种疯狂、愤怒，但是，这些形式在深层次上也可以体现并且经常确实体现着一种不屈的人生态度，表达着对这个世界上的各种苦难与挫折的蔑视。这种以带有侵略性的吉他演奏为主要的表演形式，大音量的声场效果、失真吉他的演奏、厚重的鼓点、嘶吼般唱法以及邪恶意味的歌词都赋予了这类音乐与众不同的特征和独特的吸引力。肢体动作方面，由著名黑色 Sabbath前主唱Ronnie James Dio所带起的恶魔角手势（D-EVIL Horn）已经成为金属乐的象征。这个手势名为“手角（Mano Cornuta）”，之前是一种意大利民间用来抵御诅咒和避开魔鬼的手势，而在艺术摇滚音乐亚文化的含义中，我们只是将其作为金属乐的“金属礼”，或者是“继续摇滚”（Go on to Rock）”的意思。

重金属音乐创作题材大多比较“反叛”“激进”，主要有宗教、哲学、政治、战争、 生死、反人类、科幻、神秘学、宇宙等主题，也涉及暴力、毒品、性等话题，也有很多表达近乎疯狂或者相当绝望的情绪，包括厌世、自杀等。

Ozzy Osbourne被称为重金属音乐的“教父”。他出生于1948年12月3日的英国伯明翰，60年代末他和吉他手Tony lommi，贝司手Geezer Butler以及鼓手Bill Ward一道组建了布鲁斯摇滚乐队Earth，当他们的风格逐渐发展成重金属之后乐队改名为Black Sabbath以其缓慢黑暗的旋律和压抑的主题而在整个70年代乐坛独树一帜，他们是当之无愧的金属音乐创造者。1996年，Ozzy凭借自己在重金属音乐的影响力与妻子创办Ozzfest世界上规模最大、影响最广的重金属音乐节Ozzfest。

BLACK SABBATH是英国重金属乐团，通常被认可为第一个真正的重金属乐队，被美国VH1音乐台列为百位优秀硬摇滚乐队的第二位，仅次于齐柏林飞船。他们的首张专辑《Black Sabbath》录制于1970年，乐队的演出结合了核战争与死亡的主题，还显示了毒品，青年反叛的厄运和毁灭与队的感染力是建立在于青年观众一对一的确定的基础上。之后他们陆续发表了经典之作Paranoid (1970)，MasteroReality (1971).Vl，4 (1972)Sabbath Bioody Sabbath (1974)等。在八十年代BLACK SABBATH的人员一直在处于不断的变化中，只有TONY IOMMI一人一直留在乐队中。到了九十年代BLACK SABBATH已渐渐的被人遗忘，但他们早期的唱片仍能给新一代的乐队和听众带来灵感。2006年，Black Sabbath入选一年一度的美国摇滚名人堂。

Led Zeppelin（齐柏林飞船），于1968年组建，是一支权威性的重金属乐队。他们在硬摇滚和重金属的发展过程中占有相当重要的地位，同时也是20世纪最为流行和拥有巨大影响力的摇滚乐团。其成员为吉米·佩奇(Jimmy Page)、罗伯特·普兰特（Robert Plant）、约翰·博纳姆（John Bonham）、约翰·保罗·琼斯(John Paul Jones)。他们用爆裂的噪音来诠释布鲁斯，致力于用喧闹的革命性手法对英国的蓝调摇滚进行改革，并且在音乐中完美融合了蓝调，乡村摇滚,灵歌，放克，英国传统民谣，中东，印度以及拉丁音乐。Led Zeppelin 确定了album - oriented rock（专辑导向艺术摇滚）的概念，他们拒绝从专辑中拿出较流行的歌曲作为单曲发行。正因如此，他们确立了重金属的统治地位。齐柏林飞船的标志作品包括《Dazed and Confused》《Whole Lotta Love》《 Rock and Roll》 以及被称为“摇滚圣歌”的《Stairway to Heaven》等。《Stairway to Heaven》也被评估为广播电台历史上播放次序最高的歌曲。

德国战车（Rammstein），于1994年组建，是世界上最著名的工业重金属乐队。德国战车是由吉他手 Richard Z. Kruspe所成立，其成员包括主唱Till·Lindemann（曾经是前东德奥运游泳队成员），吉他手理查德·克鲁斯帕及Paul·Landers,贝斯手Oliver·Riedel,鼓手Christoph·Schneider以及键盘手Flake·Lorenz。他们通过吉他采样的方式进行创作，完全用德语演唱，背景里常常穿插了阴冷而飘渺的伴唱，保持着无感情、冷冰冰、有着金属般的质感。1997年8月22日发行的专辑《Sehnsucht》，在发行两周后登上排行榜冠军，并且1998年11月这张专辑在美国认证为金唱片。其代表作有《Engel》《Du Hast》等。

1988年成立的唐朝乐队是中国真正意义上的第一支重金属摇滚乐队，亦是中国最具传奇色彩的乐队，由丁武，赵年，顾忠，刘经伟，付大龙组成。1991年5月与台湾滚石魔岩唱片公司正式签约，1992年发行首张专辑《梦回唐朝》，标志着中国大陆重金属摇滚乐的诞生。他们的歌曲追求更大气的民族精神及诗化意境，他们力求把具有中国特色的艺术摇滚做到极致，代表作品有《梦回唐朝》《飞翔鸟》《太阳》《国际歌》《月梦》《浪漫骑士》《酒狂》《演义》《芒刺》等。

重金属音乐包括黑金属、死亡金属、华丽金属、工业金属、流行金属等重型音乐。

以上资料来源：

据美国《纽约每日新闻报》7月9日报道，加利福尼亚州洪堡州立大学最新的相关研究显示，听重金属音乐或极端音乐可以增加人们的积极情绪，提升幸福感。澳研究结果也发现，20世纪80年代听重金属音乐的人与不听或者少听重金属音乐的人相比，感到更快乐，更容易适应生活，并且对生活的抱怨和后悔更少。重金属歌手和粉丝们因为志趣相投，在彼此之间形成了一种支持与陪伴。同时，这种由尖锐的吉他、咆哮演唱和多变的节奏重度混合产生的音乐极具侵略性，给喜欢新奇刺激的人提供一个发泄负面情绪、提升自我价值的渠道。除此之外，心理学研究也表明，重音乐可以发挥一种宣泄或是镇静效用，它可以释放不快乐、愤怒或者焦虑。

重金属音乐由于其“非商业化、非娱乐化”的价值定位，其作品中的一些批判性话语，并不代表其提倡人们用消极眼光看待现实，而更多地是在表达对社会不良现象的拒斥，唤醒公众的社会意志。如痛仰乐队引导我们要永远在路上，反光镜引导我们要环保，零壹乐队引导我们要保护动物。各大音乐节在主题上关注时事，很多重金属音乐活动中的作品都以积极合理的态度去批评社会尚不完善之处。例如，国内著名的“重型”艺术摇滚音乐节——迷笛音乐节，每年都会邀请数十支国内外的重金属乐队参加 演出，而从其历届主题就可以看出其对于公众的社会责 任感的呼吁：从2002年的“向劳动者致敬”，到2007年的“绿色与和平”，到2010年的“低碳生活，”再到2012年的“PM2.5”，等无形之中与当今社会 的主流价值观不谋而合，不止如此，对文明意识的唤醒更多地体现在了音乐作品本身之中。

随着人们生活水平的提高，越来越多的人开始追求精神内涵，人们有了更多的资金来满足自己的精神需求，因此越来越多的音乐节开始出现，音乐节的发展给金属摇滚乐带来了新的发展契机。音乐节的兴起给金属摇滚乐的发展带来了很多的益处，一方面它给金属摇滚乐一个展示的平台，越来越多的人通过音乐节的方式了解到金属摇滚这种音乐形式，因此爱上金属摇滚乐；另一方面，他给金属摇滚乐工作者带来了一定的经济效益，更多音乐人的作品被大家发现。

在中国，重金属音乐不仅可以起到对内和对外弘扬中国传统文化，也可以开发音乐文化创意多元性的作用。“春秋”“九宝乐队”“梦灵”等多支具有浓厚中国民族特色的重金属摇滚乐队相继走出国门，在世界著名的摇滚音乐节上演出。当今，“民族风”已经成各国重金属音乐打开国际市场的一个重要砝码，这也促使更多的中国重金属摇滚乐队在作品中融入中华文化的元素。音乐剧《恋曲》给人的最鲜明印象，就是音乐好听。该剧音乐将重金属曲式与民谣曲风融合，重金属的律动感强化了扣人心弦的情节，民谣风则重在抒情，细腻地推动情绪发展。大型古装剧《庆余年》的插曲中，“朝堂斗诗”那段用的是重金属的摇滚，孙皓说，这股劲儿很重要，要有现代青年那种能量的展现，我们尝试了各种音乐形式，最后感觉还是重金属最好：5000年的文化，加上最有力度的音乐质感。

Ozzfest是世界上规模最大、影响最广的重金属音乐节之一。首届Ozzfest音乐节举办于1996年，在重金属音乐的“教父”Ozzy Osbourne以及他的妻子兼经纪人Sharon Osbourne的召唤下，当时硕果仅存的几支重金属乐队纷纷在Ozzfest上亮相，它们既包括SLAYER、DANZIG、SEPULTURA这样的老将，也包括了当时的新晋乐队如FEAR FACTORY、POWERMAN 5000、COAL CHAMBER等，在当时重金属正处于百废待兴，Ozzfest的举办对重金属音乐无疑是一剂“强心针”。首届Ozzfest的成功举办大大的增加了Ozzy夫妇的信心，于是在1997年的第二届Ozzfest上，潘多拉乐队、MACHINE HEAD也加盟其中，伟大的BLACK SABBATH更是以原始阵容重组后在该次Ozzfest上亮相，自此，Ozzfest顺理成章的成为了美国乃至全球规模最大的重金属音乐节之一。

Wacken Open Air (简称WOA)是德国大型露天音乐节，深受大众喜爱。以有大量不同风格的重金属乐队的参与而在世界享有盛名，同时也是全球最大的金属音乐节。从1990年起，该音乐节每年在德国北部Schleswig-Holstein附近的Wacken小镇举行。WOA通常在七月底八月初的某三天举行，整个场地包括草地上两个并排树立而起的巨大主舞台，副舞台派对舞台，媒体帐篷附近的WET舞台，啤酒花园舞台，摔跤帐篷内的公牛头舞台，以及非常富有北欧民族特色的中世纪维京村瓦肯人舞台等等多个部分组成。

中国最早、最大、历时最久的重金属音乐节。最初音乐节是源于重金属战士寇征宇的生日聚会，长时间地坚持，成就了中国最伟大的重金属集会。从2002年小规模的开始，到2004年开始有外地乐队参加演出，从一天的音乐节，到07年历时两天的音乐节，这场每年最大规模的重金属相聚被很多媒体报道，人们从质疑到尊重，这是所有重金属音乐人和重金属乐迷自己的狂欢。盛大的派对，专属的音乐，声线的嘶吼，身体的摆动，灵魂的碰撞。