刘奎龄（1885年6月13日-1967年6月12日），祖籍浙江绍兴，字耀辰，号蝶隐，自署种墨草庐主人，出生于中国天津市，中国近现代美术画家。

1905年，刘奎龄开始自学绘画。1907年，天津《醒俗画报》创刊，刘奎龄受聘为画报绘图。1912年被天津《新心画报》聘为画师。1958年毛主席在接见并展阅刘奎龄父子的画作后，亲切地对刘奎龄说:“博古通今，刘门出人才”。代表画作有《双雉图》《上林春色图》《孔雀》等。刘奎龄曾学习郎世宁画法，能工善写，擅长动物、植物、人物画及山水画。1967年6月12日，刘奎龄在天津土城去世，享年83岁。

刘奎龄的绘画艺术大致分为3个阶段：第一阶段是20年代末至30年代初，研究五代十国、宋、元诸家，画风受明、清影响；第二阶段为30年代后期，在学习郎世宁画法基础上，将西洋画之色彩、透视比例融合于中国传统工笔国画之中，形成自己特有的艺术风格。第三阶段是40年代后，画技又进一步，融勾勒没骨、染为一体，自成一家。与刘子久、陆文郁、萧心泉合称“津门四老”。

刘奎龄，1885年6月13日出生于天津市，4岁就开始仿描剪纸动物和花卉。5岁入私塾，后改入天津民一小学读书，10岁时开始描绘昆虫和家禽。1900～1905年就读天津敬业中学（现天津南开中学），英语成绩比较突出，这对他后来查阅国外生物资料创造了良好的条件。

1911年，在天津东马路民立二十五小学代班任教。

1910年，刘奎龄被天津市《醒俗画报》创刊时曾受聘为画报绘图。

1912年，被天津《新心画报》聘为画师。

1920年，成为职业画家，以鬻画谋生，天津市各南纸局挂有笔单。

1921年作《一门五福》是迄今见于出版物中最早的刘奎龄作品。之后陆续创作了《双雉图》《上林春色图》《孔雀》《空山虎啸》《福寿图》《狮吼》等一系列优秀作品。刘奎龄，36岁以后，放弃了各种社会职业的选择，成为了一位以笔耕墨耘为生的自由职业画家。

1937年，为魏恩甲作《关山行旅图扇》《京剧四平山图扇》等。

1949年刘奎龄的艺术生涯很不平坦，作品曾受争议。在1949年中华人民共和国成立后，刘奎龄受到了党和国家的关怀、重视。1949年后，他被聘为天津文史馆馆员，先后任政协河北省和天津市委员会委员及中国美术家协会天津分会副主席，中国美术家协会会员。

1950年秋，刘奎龄的作品入选赴苏联展的中国艺术品之列。1953年，刘奎龄创作《孔雀图》。 1955年3月—1960年3月，担任政协天津市第一届委员会。1956年当选为天津市美术家协会副主席。1958年毛主席在接见并展阅刘奎龄父子的画作后，亲切地对刘奎龄说:“博古通今，刘门出人才”。20世纪90年代，曾任中国美术家协会副主席的秦征为 《刘奎龄画集第二卷》作序，并明确地批评社会上一些人对刘奎龄艺术的非议。

1967年6月12日，刘奎龄在天津土城逝世。享年83岁。

总的来看，刘奎龄的艺术生涯可以分为三个阶段。第一阶段发生在20年代末至30年代初，艺术家主要研究五代十国、宋、元诸家的绘画风格，并受到明清时期绘画的影响。第二阶段发生在30年代后期，艺术家在学习郎世宁的画法基础上，将西洋画的色彩和透视比例融入到中国传统工笔国画中，形成了独特的艺术风格。他的作品具有纤细逼真的特点，人物神态自然。第三阶段发生在40年代后期，艺术家的画技进一步提高，将勾勒和皴染技法融为一体，形成了自己独特的绘画风格。他与刘子久、陆文郁、萧心泉一起被称为“津门四老”。

祖籍绍兴市的刘奎龄出生于天津市，为当时“八大家”之一，由于家族注重文化教育，对刘奎龄绘画创作产生了潜移默化的影响。

刘继卣（1918年10月3日-1983年11月5日）刘奎龄之子，出生于天津市，字号大唐，斋号枫林馆，中国连环画画家。

刘继敏（1931年-1990年）刘奎龄之女，天津人，刘继之胞妹，擅长国画、连环画。

刘奎龄所画毛可分为三类：山禽有鹞、环颈雉、鹰等，水禽有丹顶鹤、鹭、鸳鸯等，家禽有鸡、鸭、鹅等。 刘奎龄翎毛画有如下特点：1，早期部分翎毛画设色艳丽浓重，雍容富贵，工致精微，造型准确。继承了沈铨的渲染法；2，“减笔没骨”毛画。“减笔画”是以一当十、当百来表现对象，是笔墨技巧、造型能力极度纯熟后的功到自然成的产物；3，翎毛画将渲染与撕毛并举，产生了国画中前所未有的效果。渲染是用水墨或色彩涂染画面，显示物象明暗向背和墨彩深浅，一般含水分较多，使画面显得滋润丰腆。而撕毛是表现动物皮毛或人物的须眉、鬓发的技法。画时将笔沾水，稍挤干压扁，使笔毛分开，然后蘸墨或颜料作画。前者见“墨”，后者见“笔”。刘奎龄使消染和撕毛有机地融为一体，墨中有笔，笔中有墨，笔墨交融，和谐自然，此举是国画技法的创新。

通常所见到的刘奎龄花木蔬果画多为衬景，在画面上是为了起到突出主题的作用。也正是有了这些“绿叶”，才烘托出“红花”，使画面更完整、更生动、更有生活气息。通过花木蔬果画，看到刘奎龄不仅擅长翎毛、走兽、人物画，在花木果蔬画方面亦造诣深厚。 刘奎龄早期花果画墨彩酣畅、潇酒淋漓，物情、物理、物态俱佳；中期花果画有三个特点：一是没骨法、勾勒法均有。二是既有先哲遗风，又有自己个性。三是设色方面，淡雅者是为了烘托主题，浓艳者是为了强调主题；晚期花果画设色清雅，行笔粗犷。

刘奎龄昆虫画有如下特点：1，画法基本为勾勒填色，系五代十国黄鉴画法，线条劲健隽秀；有“院画”遗风；2，昆虫的设色有浓重艳丽和清淡雅逸两种。

刘奎龄走兽画有如下特点：1，走兽画有一部分极具油画效果，刘奎龄用国画工具，借鉴西画技法，这是改革国画的一种尝试；2，走兽画另一部分是中国传统画法，他对传统技法加以变革，应是受华品“减笔画法”的启发，早期翎毛画、走兽画、人物画均出现“减笔没骨”；3，在设色方面可以分为两类：一是设色艳丽、浓重，既有“西画”效果，又有院画”遗风。二是设色淡逸、高雅，贴近文人画。在后者中刘奎龄利用生宣纸特有的性能，创造了渲染与撕毛有机结合的画法。如果说撕毛在花鸟画中因动物体积小而不好展示的话，那么走兽因体积大，使撕毛运用的最为充分，增加了动物皮毛的质感；4，刘奎龄向黄鉴学习隐线勾勒，向徐崇嗣学习没骨法，向郎世宁学习西画，向沈铨学习晕染法，向华函学习减笔画法等。刘奎龄在早期走兽画中借鉴过“海派”和“岭南派”常用的“撞粉”“撞水”。

刘奎龄在人物画中画过肖像画，画过风俗画，这些人物画有的是对正直的颂扬，有的是对丑陋的讽刺，有的是对太平盛世的企盼，有的是对侵略战争的愤慨，有的是对饥饿贫困的同情，有的是对豪门奢侈的鄙视等。

刘奎龄早期人物画在临摹古人方面主要师承三个派系一是黄慎、钱慧安；二是华岩、王素；三是张兆祥；中期人物画线条健美舒畅，潇洒雅逸，淡色的清隽，重彩的沉着，细而不腻、工而不匠。

刘奎龄一生创作颇丰，据不完全统计，其作品涉及题材有兽类、花鸟、昆虫、翎毛、人物、山水等150余种。作品聚集在一起，不仅画了一个动物园，还画了一个植物园。在动物与草虫画中，尤以狮虎见长。其作品在表现方法上极富创造性，他善于观察，能将生动逼真的动物形象，纳入幽淡宁静的大自然中，构成了区别于古代走兽画的独特意境。

在技巧中，他博采众长，融汇中西。所以刘奎龄的动物作品，不仅品种众多、造型准确、千姿百态，而且技法娴熟、描绘精微、形象生动；在他的花鸟画中，又以善画孔雀闻名。设色艳丽，用笔细劲，着力对鸟纲羽片的刻画。作品充满祥和恬静的氛围。作品《孔雀图》曾发表于《美术》杂志、入选第三届全国美术作品展览。深得徐悲鸿赞扬，在中国近代画坛独树一帜。　　

参考来源

2023年5月，根据《国家文物局关于颁布1911年后已故书画等8类作品限制出境名家名单的通知》，刘奎龄被列入“1911年后已故书画类作品限制出境名家名单”，其作品一律不准出境。

1958年毛主席在接见并展阅刘奎龄父子的画作后，亲切地对刘奎龄说:博古通今，刘门出人才。（毛主席评）

刘奎龄是现代著名的动物画家，是自学成才的全能型画家，现代杰出的动物画巨匠。（美术报评）

刘奎龄堪称自学成才的全能画家。（天津图书馆评）

刘奎龄是中国近现代美术史开派巨匠，动物画一代宗师，被誉为‘全能画家’，能工善写，擅长动物、植物、人物画及山水画。他描绘的动物种类繁多，范围之广至今无人可追；他善于‘势’的营造，绘画作品‘虚处不嫌窗框松，实处勿感板结紧’，其画风华滋清润，厚劲灵动，意境深。（时任广东省收藏家协会副主席黎展华评）

刘奎龄是中国20世纪书画大家，一代宗师，对中国书画界影响深远，他善画飞禽走兽、花鸟鱼虫、长于工笔，临摹大量古代画体，并涉猎西方水彩画，研究郎世宁、沈铨的画法，中西结合，形成独特的艺术特色，走出了一条新路，为中国画的继承、创新作出了重要贡献。（滨海高新网评）

在20世纪风云激荡、名家辈出的中国画坛，刘奎龄以其勇于纳新的精神，开创了中国画写实画的一条新径，占得了美术史上重要的一席。（时任天津文博院院长、天津博物馆副馆长李凯评）