大卫·鲍伊（David Bowie，1947年1月8日-2016年1月10日），原名大卫·罗伯特·海伍德·琼斯（David Robert Haywood Jones），出生于英国伦敦布里克斯顿，英国艺术摇滚音乐家、演员、唱片制作人和词曲创作人，与披头士乐队、皇后乐队并列为英国20世纪最重要的摇滚明星。

1964年6月，鲍伊以本名大卫·琼斯发行了首张音乐专辑。1967年6月，发行了他取艺名大卫·鲍伊后的首张专辑《David Bowie》。1969年，他发行单曲Space Oddity，实现了商业突破。1972年，他以虚拟太空生物为概念推出专辑《Ziggy Stardust》，对华丽摇滚运动产生了深远影响。1976年，他发行专辑《Station to Station》，并塑造了“瘦白公爵”的艺术形象。1977年后，他前往柏林，并创作出包括《Low》《heroes》和《Lodger》三张专辑在内的“柏林三部曲”，风格上受到电子乐影响，在销量和艺术上均取得了极高成就。20世纪80年代后，他相继推出了《Ashes to Ashes》《Scary Monsters》under pressure和《Let's Dance》等作品，并在商业上取得了巨大的成功。21世纪之后，他依然保持着旺盛的创作力，直到2016年去世前，还推出了《The Next Day》和《Blackstar》等专辑。

在音乐之外，鲍伊同样有着成功的演艺生涯。1976年，他主演科幻电影《天外来客》，并凭借该片获得第4届土星奖“最佳男主角”奖。之后，他还出演过大岛渚的《战场上的快乐圣诞》和克里斯托弗·诺兰的《致命魔术》等影片。

大卫·鲍伊是乐坛常青树，一生发行过26张专辑，总销量达1亿4千万张。凭借他在音乐、舞台表演、时尚和视觉艺术上的多变和创新性，鲍伊有着“艺术摇滚避役”之称。1996年，他入选摇滚名人堂。1999年，获得法国艺术及文学勋章司令勋位和伯克利音乐学院名誉博士学位。2004年，《滚石杂志》杂志评选史上最伟大的歌手，他名列第23位。2006年，大卫·鲍伊获格莱美终身成就奖。2016年1月11日，大卫·鲍伊因肝癌而逝世，享年69岁。

1947年1月8日，大卫·鲍伊出生于英国伦敦布里克斯顿，小学时他曾是学校的足球队员以及唱诗班成员。1959年，大卫·鲍伊在萨克斯演奏家罗尼·罗斯的指导下学习了萨克斯。1962年，他成立第一支乐队The Konrads，1963年从布罗姆利技术高中毕业后，他曾在几支乐队里吹奏萨克斯。

14岁时，大卫·鲍伊与好友乔治·安德伍德因争夺一个女孩而发生争执，不慎导致左眼受伤，使瞳孔无法对光线作出反应，永远保持放大状态。然而，这次意外并未破坏他们的友情，乔治后来成为鲍伊乐队中的吉他手，并成功转型为商业插画家，为鲍伊的早期专辑设计了著名的封面和海报。当鲍伊成为巨星之后，他受伤的左眼反而成为了最引人注目的特征之一，与他的独特造型相得益彰。他的眼睛原本是浅蓝绿色，但由于左眼反光不同，常常显得与右眼颜色有所差异。

1964年与乐队The King Bees的成员们一起发行了他们第一首单曲《Liza Jane》；6月以大卫·琼斯的名字发行非正式个人专辑《Liza Jane/Louie Louie Go Home》。

1965年9月16日，为了避免与当时著名的The Monkees乐队主唱戴维·琼斯（Davey Jones）产生混淆，大卫·鲍伊（David Bowie）苦思冥想了好几个星期，考虑使用什么新名字。他考虑过诸如汤米·琼斯（Tommy Jones）等不同的名字选项。最终，他决定正式更名为大卫·鲍伊，这个名字成为了他在音乐界广为人知的标志。

1965年与乐队the Lower Third的成员们推出“披头士乐队风格”歌曲《You've Got A Habit Of Leaving》。

1966年带领着the Lower Third乐队推出单曲《Can't Help Thinking About Me》。

1967年，他出版了第一张正式专辑《David Bowie》，走民俗音乐风，作品发行后如石沉大海，反响平平，受到打击的他此后两年，没有参与任何音乐制作。1967年，他还出过一首单曲，“The Laughing Gnome”，被许多粉丝戏称为他所有歌曲里的最难听第一名。

1969年，签约水星唱片，并发行第二张录音室专辑《Space Oddity》，专辑中的同名主打歌来到了英国单曲榜第5名的位置，还被英国广播公司在报道登月时使用 。从该张专辑开始，大卫·鲍伊走上了在音乐中扮演虚拟角色的道路，他在《Space Oddity》扮演了一个迷失在太空中的宇航员汤姆上校（Major Tom） 。同年，凭借《Space Oddity》获得全英原创音乐奖“独创性特别奖” 。同年，大卫·鲍伊还组建了一支哑剧剧团Feathers 。

1970年，组建乐队The Hype ；11月4日，发行第三张录音室专辑《The Man Who Sold the World》，大卫·鲍伊在封面的金色长发裙装造型引起了非议，导致该张专辑的销量下滑 ，该张专辑中，大卫·鲍伊第一次提出了自己的雌雄同体艺术概念 。

1971年，离开水星唱片，而来到美国广播唱片公司（RCA），发行第四张录音室专辑《Hunky Dory》，专辑中的《Life on Mars》来到了英国单曲榜第3名的位置 。专辑还收录了致敬鲍勃·迪伦的歌曲《Song For Bob Dylan》，以及向地下丝绒致敬的《Queen Bitch》。

1972年，他推出第五张录音室专辑、概念专辑《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》（简写为《Ziggy Stardust》），他在该张专辑中创造并扮演了虚拟太空雌雄同体生物齐格·星尘（Ziggy Stardust）对华丽摇滚风格的发展产生了革命性的影响。通过结合科幻元素与雌雄同体的美学特征，Ziggy Stardust以独特的舞台造型重塑了华丽摇滚的视觉表现，为这一流派树立了新的标杆。同时，他的音乐创新和故事化的叙述方式推动了概念专辑的发展潮流，鼓励并启发了其他音乐人探索更加戏剧化和主题深入的作品创作。在性别议题上，Ziggy Stardust的雌雄莫辨特质有力地挑战了当时的性别观念束缚，对流行文化与社会风气产生了深远的启示意义。作为70年代华丽摇滚运动的重要标志，Ziggy Stardust跨越音乐领域，深深影响了时尚、电影和艺术等多元文化形态，成为了一代人心中的时代象征，并持续激发着后世众多音乐家和艺术家们的创作灵感，其中就包括90年代的安慰剂等乐队，他们承袭并发扬了华丽摇滚中的性别模糊和强烈的视觉表现力。 同年，大卫·鲍伊展开了世界巡演 。

1973年4月，发行第六张录音室专辑《Aladdin Sane》，该张专辑在英国专辑榜上成功登顶，这是大卫第一张冠军唱片，专辑中的单曲《Lady Grinning Soul》、《The Jean Genie》、《Watch That Man》等来到了英国单曲榜的前列 ，在该张专辑中，大卫创造并扮演了Aladdin Sane，其形象由法国造型师皮埃尔·拉洛柯（Pierre La Roche）设计 ；10月，发行第七张录音室专辑《Pin Ups》，这是一张翻唱专辑 。

1974年，英国广播公司为大卫·鲍伊拍摄了纪录片《疯狂艺人》；5月，发行第八张录音室专辑《Diamond Dogs》，大卫·鲍伊在该张专辑中创造了角色Hallowen Jack。

1975年3月，发行第九张录音室专辑《Young Americans》，专辑中，约翰·列侬创作的歌曲《Fame》成为大卫第一支在美国公告牌百强单曲榜登顶的单曲。1976年1月23日，发行第十张个人专辑《Station to Station》，该专辑中大卫将自己打扮成虚拟角色瘦白公爵（The Thin White Duke）。

在1977年8月埃尔维斯·皮礼士利去世之前，他曾致电给大卫·鲍伊，诚挚地邀请他参与监制自己的下一张唱片。这一邀请源于猫王对鲍伊作品《黄金年代》（Golden Years）的欣赏和认可，他希望能与这位才华横溢的音乐家展开合作。然而，遗憾的是，由于种种原因，这项备受期待的合作最终未能达成。

1977年，大卫·鲍伊离开美国娱乐圈，来到柏林旅居；1月14日，发行第11张个人专辑《Low》，该张专辑来到了英国专辑榜第3名的位置，专辑中的歌曲《Sound and Vision》也来到了英国单曲榜前五；1月15日，凭借《天外来客》获得第4届土星奖“最佳男主角”奖；10月14日，发行第12张个人专辑《"Heroes"》。在1977年，他前往柏林，与布莱恩·伊诺等艺术家共同创作了著名的“柏林三部曲”，包括《Low》《Heroes》和《Lodger》，这三张专辑在销量和艺术成就上均取得了极高的评价。《Lodger》作为“柏林三部曲”的最后一部面世后，迅速攀升至英国专辑排行榜第三的位置，并且其中的两首单曲《DJ》和《Boys Keep Swinging》都打入了英国单曲排行榜。

1980年9月12日，大卫·鲍伊发行第14张录音室专辑《Scary Monsters (And Super Creeps)》，这张专辑成功登顶英国专辑榜，专辑中的歌曲《Ashes to Ashes》也在英国单曲榜登顶；9月24日，大卫出演百老汇大道舞台剧《象人》。1981年，推出与皇后乐队合作的单曲《Under Pressure》，该首歌曲成为大卫第三支在英国单曲榜登顶的歌曲。

1983年4月14日，大卫·鲍伊与百代唱片签约，并联手Chic乐队的制作人尼尔·罗杰斯，共同推出了他的第15张录音室专辑《Let's Dance》。随后在同年5月18日，鲍伊在布鲁塞尔启动了大规模的世界巡回演唱会——Serious moonlight Tour。次年，即1984年2月21日，鲍伊荣获第四届全英音乐奖“最佳英国男艺人”奖项。而在2月28日的第26届格莱美奖中，他因《Let's Dance》专辑获得了“年度专辑”和“最佳摇滚男歌手”两项提名。同年9月1日，鲍伊紧接着发布了他的第16张录音室专辑《Tonight》。此外，在首届MTV音乐录影带大奖上，鲍伊凭借歌曲《China Girl》的音乐视频斩获了“最佳男歌手录影带”奖，并同时赢得了“先锋录影带大奖”。

1985年2月26日，大卫·鲍伊音乐短片《Jazzin' for Blue Jean》摘得了第27届格莱美奖“最佳短篇音乐录影带”桂冠。7月13日，鲍伊积极参与了旨在援助非洲的重大慈善活动——“巨星义助非洲赈灾演唱会”（Live Aid），与滚石乐队主唱米克·贾格尔携手演绎了经典之作《Dancing in the Street》。这首合作单曲随后于8月27日正式发布，并迅速攀升至英国单曲榜首位，取得了巨大成功。

1987年4月27日，大卫·鲍伊发布了他的第17张录音室专辑《Never Let Me Down》，该专辑在英国专辑榜上最高达到第6位。5月间，鲍伊在加拿大多伦多启幕以《Never Let Me Down》为中心概念的全球巡演——Glass Spider Tour。

1988年，大卫·鲍伊组建了硬摇滚乐队Tin Machine，并相继推出了乐队的首张同名专辑《Tin Machine》及后续专辑《Tin Machine II》。然而，这两张专辑并未获得广泛的赞誉和好评。

1992年，大卫·鲍伊决定再次转变音乐方向，以“黑色领带白噪音”（黑色 Tie White Noise）为标题重新开启了他的个人音乐生涯。这张专辑作为一张婚礼专辑，其灵感来源于他最近与伊曼（Iman）的婚礼。他发行了三张专辑，这些专辑不仅赢得了广泛的好评，还取得了商业上的成功。1995年，大卫·鲍伊与布赖恩·伊诺（Brian Eno）合作录制了专辑《外面》（Outside）。尽管这张专辑最初受到了评论家的负面评价，但随着时间的推移，它逐渐受到了认可，甚至被认为是大卫·鲍伊的经典之作，取代了他之前的一些经典专辑。。

1993年大卫·鲍伊离开Tin Machine单飞，并于4月17日发行第18张个人专辑《Black Tie White Noise》，专辑成功在英国单曲榜登顶，专辑中的单曲《Jump They Say》进入英国单曲榜前十。

1996年1月17日，大卫·鲍伊入驻美国摇滚名人堂；10月25日在VH1时尚大奖上演唱歌曲《Little Wonder》；11月4日发行单曲《Telling Lies》。

1997年1月9日，大卫·鲍伊在纽约麦迪逊广场花园举行50周岁生日演唱会；2月8日登上NBC电视节目《周六夜现场》宣传专辑《Earthling》；2月11日登上《深夜秀》宣传专辑《Earthling》；2月12日，大卫·鲍伊在好莱坞星光大道留下名字；11月参与慈善歌曲《Perfect Day》的演唱，该首歌曲登上了英国单曲榜的榜首。

1998年2月25日，大卫·鲍伊凭借《Earthling》入围第40届格莱美奖“最佳另类音乐表演”以及“最佳摇滚男歌手”奖；9月大卫建立自己的官方网站（ISP）BowieNet；9月29日凭借歌曲《I'm Afraid of Americans》获得加拿大MuchMusic音乐录影带奖“令人惊奇奖”。

2000年6月25日，大卫·鲍伊参加英国格拉斯顿伯里音乐节。2001年2月21日，凭借歌曲《Thursday's Child》入围第43届格莱美奖“最佳摇滚男歌手”奖；10月在保罗·麦卡特尼为9·11事件而举办的慈善活动“群星为纽约高歌音乐会”（The Concert for New York City）上进行表演，与赛门与葛芬柯组合合唱歌曲《America》，并带来了独唱歌曲《Heroes》。

2002年6月11日，大卫·鲍伊发行第22张录音室专辑《Heathen》，专辑首周来到英国专辑榜第5名；7月参加在美国的领域音乐节（面积 Festival）带来表演。

2003年2月23日，大卫·鲍伊凭借歌曲《Slow Burn》入围第45届格莱美奖“最佳摇滚男歌手”奖；9月5日出演的音乐纪录片《音乐教父》公映；9月16日发行第23张录音室专辑《Reality》，专辑首周来到英国专辑榜第3位；同年大卫开启A Reality Tour世界巡回演唱会，在取得巨大的商业成功后，延长至2004年7月。2003年，鲍伊拒绝了伊丽莎白·亚历山德拉·玛丽·温莎曾欲授予的爵位，他表示，从来没有想过要接受这类事情，真不知道它的意义所在，反正这不是人生奋斗的目的。

2004年2月8日，大卫·鲍伊凭借歌曲《New Killer Star》获得第46届格莱美奖“最佳艺术摇滚男歌手”奖项的提名；同年《滚石杂志》杂志评选出“最伟大的100位音乐艺术家”和“最伟大的100位歌手”，大卫分列第39名和第23名。2004年6月，鲍伊突发心脏病，巡演没有如期结束。

2006年2月8日，大卫·鲍伊获得第48届格莱美奖“终生成就奖。

2013年3月11日发行第23张录音室专辑《The Next Day》，专辑在英美两国的专辑销量榜皆登上了顶峰；同年入选科幻奇幻名人堂，英国伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆还举办了“DAV1DBOW1E1S”的展览，展出了记录鲍伊从出道以来的超过300件物品。

2014年1月26日凭借《The Next Day》入围第56届格莱美奖“最佳摇滚表演”和“最佳摇滚专辑”奖；2月19日获得第34届全英音乐奖“最佳英国男歌手”奖，《The Next Day》还入围了“最佳英国专辑”。

2016年1月8日发行第24张、最后一张录音室专辑《Blackstar》（亦作：★），专辑登上英美等二十多个国家和地区的专辑榜榜首；2月24日，第36届全英音乐奖授予其“全英偶像大奖”；8月28日，歌曲《Blackstar》的MV获得MTV音乐录影带大奖“最佳艺术执导”奖。

2017年2月12日《Blackstar》在第59届格莱美奖中获得“最佳摇滚歌手”、“最佳专辑包装”、“最佳非古典专辑策划”、“最佳另类音乐专辑”以及“最佳摇滚歌曲”五个奖项；2月22日获得全英音乐奖“最佳英国男歌手”和“最佳英国专辑”两项奖。

2022年1月3日，《金融时报》《独立报》等多家英媒报道，华纳音乐以约2.5亿美元收购了已故英国艺术摇滚乐手大卫·鲍伊（David Bowie）的歌曲集。8月，大卫·鲍伊的纪录片《月球时代白日梦》发布正式海报，是1972年专辑中的同名歌曲。

除了音乐上的卓越表现，他也参与多部电影演出。1976年5月28日，大卫·鲍伊主演的科幻电影《天外来客》在美国上映，在电影里鲍伊把头发的颜色挑染成橘色。1982年，大卫在英国广播公司电视剧《巴尔》中扮演主角“巴尔”；同年，还为电影《豹人》献唱主题曲《Cat People (Putting Out Fire)》，该首歌曲入围了第40届美国电影电视金球奖“最佳原创歌曲”奖。1983年4月29日主演的电影《千年血后》上映；5月28日主演电影《战场上的快乐圣诞》上映，该片由大岛渚执导，大卫·鲍伊与坂本龙一、北野武合作出演，该片是反战外衣下的同性恋题材的影片，题材上有点挑战禁忌的意味，故事以坂本龙一饰演的世野井暗恋大卫·鲍伊饰演的杰克作为主线贯穿始终。

1986年4月18日，参与的歌舞电影《初生之犊》上映，还为该部电影献唱了主题曲《Absolute Beginners》；6月27日主演的电影《魔幻迷宫》在美国首映，还为该部影片创作了五首歌曲；9月5日凭借歌曲《Dancing in the Street》的MV获得MTV音乐录影带大奖“最佳综合表现”奖。2000年2月26日，主演的电影《莱斯先生的秘密》在葡萄牙首映；2002年6月1日，凭借出演的电影《超级名模》而入围MTV电影奖“最佳电影客串”奖；2006年10月20日，由克里斯托弗·诺兰执导的电影《致命魔术》在美国上映，在片中饰演角色尼古拉·特斯拉，和休·杰克曼、斯嘉丽·约翰逊有对手戏；12月13日担任主要配音的动画电影《亚瑟和他的迷你王国》在法国公映。

大卫·鲍伊在1972年接受《Melody Maker》杂志采访时承认自己是同性恋，而在1976年进一步向《花花公子》杂志透露自己是双性恋。他与朋克教父伊基·波普和滚石乐队主唱米克·贾格尔等人有关联。然而，在2000年后，大卫·鲍伊对自己的性取向公开表示后悔，认为这在美国给他带来了很多困难，并希望人们更多地关注他的音乐和艺术成就，而非个人性取向。

1970年3月19日与模特兼演员安吉拉·巴纳特结婚，同时安吉拉还担任了大卫的造型顾问。1971年5月30日，儿子邓肯·琼斯在英国肯特郡的贝克汉姆医院诞生。1980年2月8日与安吉拉离婚。

大卫·鲍伊的儿子邓肯·琼斯（Duncan Jones）如今已经是一位大导演，2009年他的首部长片作品《月球》不仅赢得了第12届英国独立电影奖最佳英国独立电影奖，还让他获得了最佳处女作导演奖；2011年的悬疑科幻《源代码》以3200万美元的低成本在全球范围内创造超过1.2亿美元的票房。

大卫·鲍伊的第二任妻子是来自索马里的超模伊曼，两人1992年在佛罗伦萨结婚，儿子邓肯·琼斯担任了伴郎。结婚后，两人定居在纽约，伊曼于2000年生下了女儿"Lexi" Zahra Jones，女儿的出生也让大卫·鲍伊彻底定下了心，他从此便定居在纽约中央公园旁的高档公寓之中，与家人共享天伦之乐。

虽然鲍伊的音乐晚于披头士乐队的时代，但是约翰·列侬和保罗·麦卡特尼对于大卫·鲍伊的音乐都非常欣赏。麦卡特尼则在1985年时的援助非洲公益演出时，与大卫·鲍伊同台演出。在鲍伊1975年的首支美国冠军单曲《Fame》中，约翰·列侬（John Lennon)便参与了这首歌的创作并在录音时担任伴唱。鲍伊不仅与列侬是音乐上的好搭档，更是生活中的挚友。小野洋子就称大卫·鲍伊是他与列侬的儿子西恩的“养父”：当西恩小时候在瑞士上寄宿学校时，大卫·鲍伊便时常从学校里将他接出来，然后带他参观当地的博物馆，以及他在日内瓦的录音室中录音。小野洋子曾说过：“对于西恩来说，大卫·鲍伊就是在列侬逝世后，又一个父亲。一些美好的记忆将始终伴随着我们的一生。"

2016年1月10日，大卫·鲍伊因肝癌而逝世，享年69岁。遵照大卫·鲍伊生前的意愿，没有举办葬礼，他的遗体在纽约低调地进行了火化。

参考资料

参考资料

参考资料

参考资料

参考资料

参考资料

大卫·鲍伊（David Bowie）的艺术风格非常多样化，涵盖了艺术摇滚、流行、艺术摇滚、电子音乐、迷幻、庞克等多种流派。他的音乐作品中充满了创新与实验性，不断尝试新的音乐元素和风格。

1972年，大卫·鲍伊以标志性的形象——脸上的一道闪电——亮相，并创造了幻想生物Ziggy Stardust，成为摇滚界的救世主。在接受《Melody Maker》采访时，他展现了雌雄同体的特质，并公开宣称自己是同性恋。然而，1975年后，他颠覆了形象，以时髦的金发和西装革履亮相，并转向更适合美国人口味的灵魂乐风格。这一转变标志着Ziggy时代的结束，迎来了一个新的美国音乐人形象。

1975年，大卫·鲍伊推出了新专辑《Young Americans》，这标志着他音乐生涯中的一次重大转变。他以前所未有的方式重塑了自己的形象和音乐风格，令人们大跌眼镜。梳着时尚的金发，身着西装革履，他的新形象与他过去的风格几乎没有任何联系，除了他标志性的化妆，但在这身正式的装扮下，妆容显得尤为浓重和不和谐。音乐方面，大卫·鲍伊也做出了相应的改变。他的嗓音融合了过去的浓厚和早期尖锐的特点，创造出一种独特的音乐风格，更加迎合美国听众的口味，偏向于灵魂乐。

David Bowie的转变既迅速又剧烈，使得部分歌迷一时难以适应，甚至在Todd Haynes的电影《天鹅绒金矿》中被诠释为一种变节。然而，《Young Americans》的转型无疑取得了巨大的成功。尽管许多老歌迷因无法接受这种变化而选择离开，但更多的新歌迷被吸引进来。在这张专辑中，David以更加优雅的方式演绎了摇摆和萨克斯，唱出了美国梦和美国人所关心的现实问题。这种转变使他成功打入美国市场，尽管美国人对中性风格并不热衷，但对于摇摆舞、灵魂乐和布鲁斯等音乐类型却向来情有独钟。

1976年，David Bowie发行了《Station To Station》，其形象逐渐固定为“The Thin White Duke”。同年，他在音乐中尝试加入电子乐，展现了对新事物的积极接受态度。《Ashes To Ashes》是David Bowie于1976年发行的歌曲，可以视为早期作品《Space Oddity》的现代演绎，获得了广泛赞誉。这首歌展现了他对形象变化的热衷，以全身缀满蕾丝花边的小丑形象亮相。其奇异的配乐、美妙的和声以及David突然回归的假音唱腔都给人带来了惊喜。《Ashes To Ashes》也被认为是自1975年以来David Bowie最出色的歌曲之一。在80年代，David Bowie的形象逐渐迪斯科化，他梳起了高耸的发型，并染成了醒目的金色，与当时的年轻人风格相契合。他的歌曲也呈现出欢快跳跃的节奏，迎合了当时的流行潮流。尽管整个80年代的特点趋向于平庸，从电影到音乐都如此，但David依然为自己创造出了独特的舞台形象。在歌曲《Blue Jean》的电视短片中，他展现了一个印度风格的男人形象，头发呈亚麻色，身穿蓝色包头和短褂，搭配肥短的裤子，腰间还挂着各种小饰物。他的脸上画出了强烈的平面阴影效果，灯光下宛如一幅立体感十足的画像。这首歌曲最终收录在1984年的专辑《Tonight》中。

David Bowie与老友Brian 布莱恩·伊诺再次合作，于1995年发行了概念专辑《1.Outside》。这张专辑标志着David在迷失十年后重新找回个人风格，音乐中再次展现了独特的自我。专辑以谋杀案为主题，David改变了温和形象，以凌乱的头发和胡子亮相，全球音乐电视台中的形象类似于《搏击俱乐部》中的Brad Pitt。配乐混乱而喧器，Eno再次展现了他高超的电子音乐能力。其中，《Hallo Spaceboy》是专辑中的一首出色作品。

参考资料

参考资料

参考资料

参考资料

参考资料

参考资料

参考资料

参考资料

参考资料

参考资料

大卫·鲍伊曾于70年代末期在德国柏林先后录制了《Low》，《Heros》与《Lodge》三张专辑，而这三张专辑也被认为是他的“柏林三部曲”。1987年，大卫-鲍伊特地选择在靠近柏林墙位置的地方进行演出，这场演出也引发了墙两边乐迷的重大反响。一周之后，当时的美国总统隆纳•威尔森•雷根喊话苏联领导人米哈伊尔·戈尔巴乔夫，要求他拆除柏林墙。两年后，在各方的努力之下，柏林墙最终被拆，德国完成统一。

在大卫-鲍伊逝世之后，德国外交局官方发推，特别致谢鲍伊“帮助拆除柏林墙”：再见了，大卫鲍伊，你是人类当中的英雄(Heroes-鲍伊经典单曲)，我们感谢你的努力让柏林墙被拆除。

大卫·鲍伊引领了华丽摇滚（Glam Rock)这种新风格的兴起。华丽摇滚兴起于20世纪70年代初，它以戏剧化的舞台表演、性别模糊的装扮以及将流行艺术与摇滚相结合的特点而著称。鲍伊以其多变的形象和音乐创新，成为了华丽摇滚的主要推动者之一。他在音乐上融合了多种风格，包括艺术摇滚、电子、流行和民间元素，并通过一系列角色塑造如 Ziggy Stardust、Aladdin Sane 等，创造出一种全新的舞台表现形式。这些角色不仅具有丰富的叙事背景，而且通过夸张的化妆、服装和舞台设计，颠覆了当时主流音乐界的审美标准。 鲍伊挑战传统的性别观念，大胆采用雌雄同体的造型和演出方式，这种形象上的突破极大地影响了公众对于流行文化和摇滚明星形象的认知。他的音乐作品经常探讨身份、外星人、未来和个体存在的主题，这与华丽摇滚的夸张表现手法相得益彰，吸引了大量粉丝，并启发了一代又一代的艺术家探索更为前卫的艺术表达。

麦当娜·西科尼在回忆其个人成长历程时提到，她在十五岁时亲历的一场大卫·鲍伊在底特律Cobo体育馆的震撼演出彻底重塑了她的人生轨迹。当时还是青少年的麦当娜被鲍伊那极具冲击力的舞台表现和独树一帜的艺术风格深深打动。成名之后，她曾坦言：“我从未觉得自己与密歇根州的生活环境相契合，自小我就显得格格不入，周围人常常视我为异类。然而，当我亲眼目睹大卫·鲍伊现场表演时，他通过不断变换的造型和创新舞蹈，展现出对摇滚乐表达形式的深刻思考，这种表现方式让我深受启发。鲍伊的特别之处在于他的独特性和创造力，无疑是一个真正的天才。”这次经历激发了麦当娜·西科尼决心离开家乡，告别父亲，孤身前往纽约追寻自己的音乐梦想。

大卫·鲍伊的音乐不仅在20世纪70和80年代具有引领作用，而且影响了90年代的另类摇滚，许多乐队和艺人的作品中都能看到他的影子。例如，涅槃乐队在1994年的MTV《Unplugged in New York》节目中翻唱了大卫·鲍伊个人第三张专辑中的歌曲《The Man Who Sold the World》，这首歌以偏执、幻想和疯狂为主题。然而，几个月后，涅乐队的核心成员柯特·科本不幸离世，享年27岁。尽管如此，另类摇滚在90年代仍成为主流媒体的流行旋律。

大卫·鲍伊不仅是一位杰出的歌手，还涉足影视领域，曾出演过28部电影。他在备受争议的影片《基督最后的诱惑》中饰演了Pontius Pilate这一角色，并在电影《轻狂岁月》中扮演了美国当代波普艺术大师安迪·沃霍尔。大卫·鲍伊的演技得到了认可，曾获得土星奖和MTV电影奖的提名。他在2003年凭借本色出演的电影《The 1970s with David Bowie》赢得了艾美奖杰出类别的特别贡献奖。此外，以大卫·鲍伊音乐生涯为原型的电影《天鹅绒金矿》也展现了他与伊基·波普之间的知名故事。

大卫·鲍伊曾于70年代末期在德国柏林先后录制了《Low》，《Heros》与《Lodge》三张专辑，而这三张专辑也被认为是他的“柏林三部曲”。1987年，大卫-鲍伊特地选择在靠近柏林墙位置的地方进行演出，这场演出也引发了墙两边乐迷的重大反响。一周之后，当时的美国总统隆纳•威尔森•雷根喊话苏联领导人米哈伊尔·戈尔巴乔夫，要求他拆除柏林墙！两年后，在各方的努力之下，柏林墙最终被拆，德国完成统一。在大卫-鲍伊逝世之后，德国外交局官方发推，特别致谢鲍伊“帮助拆除柏林墙”：再见了，大卫鲍伊，你是人类当中的英雄（Heroes-鲍伊经典单曲)，我们感谢你的努力让柏林墙被拆除。

2003年，伊丽莎白·亚历山德拉·玛丽·温莎曾有意授予大卫·鲍伊爵位，但鲍伊本人却婉拒了这一荣誉。在接受媒体采访时，他表示：“我从未想过要接受此类荣誉，对其意义也感到困惑。它并非我人生追求的目标。”

大卫·鲍伊曾收到伦敦奥运会总导演丹尼·博伊尔的邀请，希望他能在伦敦奥运会闭幕式上演唱《Heroes》。然而，大卫·鲍伊拒绝了这一邀请。最终，《Heroes》只能作为奥运会的非官方主题曲播出。

大卫·鲍伊的很多歌曲主题都有关外太空，他在英国的第一首热门单曲是1969年的《Space Oddity》，歌曲在英国广播公司在报道登月时使用。很多宇航员都称自己是大卫-鲍伊的粉丝，2013年时，加拿大宇航员克里斯·哈德菲尔德(Chris Hadfield)在国际空间站中翻唱大卫鲍伊的这首《Space Oddity》，大卫-鲍伊也特别赞赏了他的行为，称之为“所有翻唱版本中最深刻的一首"。在大卫-鲍伊去世当天，英国宇航员派克（Peake)也发推特表示悼念：“悲伤的一天，你的音乐引领者我们的梦想！再见吧，来自另一星球的人。”

大卫·鲍伊有着一双极具艺术感的异色双瞳。一双“妖瞳”，分外地神秘与魅惑，仿佛就此奠定了他的底色。纵观鲍伊的一生，他是一个多方位的综合体：音乐、文化、电影、时装各个领域他都有涉及，还写了很多的艺评。在属于他的年代里，鲍伊引领了潮流，众多的大牌设计师从他那里寻找灵感，全世界的年轻人都在模仿他的装扮和动作。 （《环球人物》评）

我是听着流行天才大卫·鲍伊长大的。他是再创造的大师，总是不停向前。（英国前首相戴维·卡梅伦评）

每隔几年，鲍伊就要蜕变一次，丝毫不畏惧踏足新的音乐领域，从60年代的民俗音乐到华丽摇滚到进军美国时开始尝试的灵魂乐，再到疯克音乐、迪斯科和电子乐等，鲍伊拒绝一成不变。（中国青年报评）

他就是那个把我们这些美国乡下孩子领到迪士尼公司乐园的花衣魔笛手，并将迪斯尼重新构思成性欲过盛、令人炫目而又很现代的天穹乐国。（演员安·马格努森评）

你知道，整个70年代都很沉闷，只有鲍伊表现抢眼，我认为其中蕴涵着一种感受：如何做你自己。这就是我接纳他的原因。（英国作家杰克阿诺特评）

他的本质就是不循常规随心所欲 ，一生华丽、性感，一瞬万变 ，他的身手太快 ，快过了变化本身，甚至不及改变。（不死鸟文化评）

作为英国最具代表性的音乐家，大卫·鲍伊华丽而玩世不恭的风格影响了一代代音乐人，与披头士乐队、皇后乐队等并称为20世纪最伟大的摇滚明星。 提到鲍伊还不得不谈谈他华丽多变的造型风格。以“变色龙”之称闻名的他也是时尚界的一块瑰宝，具有非凡的绘画和视觉设计才能。不少经典的造型和专辑封面都是他自己的设计。（每日经济新闻评）

华丽摇滚的文学根源，是指向王尔德和保尔·魏尔伦他们的，世纪末的颓废，在后伍德斯托克时代，嬉皮士的理想主义王国塌后，在上个世纪70年代还魂，无论华丽摇滚还是随后的迪斯科热潮，都贯穿着BLINGBLING的享乐主义精神，感官上的刺激取代精神上的自由，同时成为另一种意义上的精神自由，大卫·鲍伊领导了这股浮夸的潮流，在摇滚乐和流行乐的世界中，让视觉元素与听觉并行，让外表和本质变得同样重要，甚至于，他的外表即是本质。（文汇报评）

2018年2月，为纪念大卫·鲍伊，菲利普·格拉斯宣布将于2019年5月在英国南岸艺术中心首演《房客交响曲》。这部新曲以鲍伊1979年的专辑《房客》为基础创作，由伦敦南安艺术中心、洛杉矶爱乐乐团和德累斯顿爱乐乐团共同委约。全球首映定于洛杉矶。2019年5月，在伦敦的演出中，休·布伦特和罗伯特·艾姆斯联合指挥伦敦当代乐团，风琴演奏家詹姆斯·麦克维尼也参与了此次献演，《房客交响曲》的问世，意味着格拉斯的“鲍伊三部曲”正式完结。

皇家铸币厂为致敬音乐传奇人物大卫·鲍伊，推出了新系列的纪念币。这枚纪念币不仅是英国纪念币首次进入太空，还是为了致敬大卫·鲍伊以太空为灵感创作的经典歌曲，如《星人》《火星上是否有生命？》和《太空怪谈》。2020年12月7日，伦敦消息，皇家铸币局发行了这枚纪念币，以庆祝大卫·鲍伊音乐生涯的持久魅力。

为了纪念20世纪最具影响力之一的英国摇滚巨星大卫-鲍伊（David BOWIE），巴黎将位于巴黎13区奥斯特利茨车站南面的一条新建的小道命名为大卫-鲍伊街（Rue David Bowie）。法国当地时间2024年1月8日，在大卫-鲍伊77周岁冥诞之日，巴黎市副市长帕特里斯（Laurence PATRICE）、巴黎13区区长顾梅（Jérôme COUMET）以及大卫-鲍伊生前好友共同为大卫-鲍伊街揭牌。

2017年3月14日，英国邮政局为纪念鲍伊发行了一套包含十枚邮票的纪念邮票系列。其中四枚邮票以小全张形式发行，展示了鲍伊在音乐会上的精彩瞬间。另外六枚邮票则分别呈现了鲍伊的六张经典专辑封面，包括《Hunky Dory《Aladdin Sane》《Heroes》《Let's Dance》《Earthling》和《Blackstar》。这套邮票是对鲍伊音乐生涯的致敬，展现了他在音乐领域的卓越成就和影响力。

美国纽约宣布，每年的1月20日为大卫·鲍伊(David Bowie)日，以纪念这位杰出的英国艺术家。