米凯尔·柳贝特（Miguel Llobet 1878-1938）
西班牙古典吉他演奏家，作曲家。他是著名的近代
吉他之父
泰雷加的学生。他最初学习画画，后来对吉他产生浓厚的兴趣，也就将吉他放在第一位，画画居其次了。
由于他不凡的演出，他在
马德里宫廷有用女王御前演奏的名声。后来他四处巡游演奏，先后去了
法国，南美等。结识了阿尔班尼斯，
阿希尔-克劳德·德彪西，拉威尔等音乐家。至此他可以说是驰名全
欧洲和美洲了。但也就在此时，他结束了四处演奏的生活，专心于吉他教育和研究上。柳贝特的吉他音乐，魅力在于其中的内在美。他的编曲，将吉他音乐带入了一个新的境界，如《红塔》中那管弦乐团般的编曲手法，实在让人惊叹不已。他最初的独奏用编曲有
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、
沃尔夫冈·莫扎特、
罗伯特·舒曼、
约翰内斯·勃拉姆斯、
爱德华·格里格、卢宾斯坦和
彼得·柴可夫斯基等人的作品，还有
西班牙的格拉那多斯、
伊萨克·阿尔贝尼兹、马拉兹、
法利亚等的曲子，此外还有一些他与学生路易莎、安妮多写作的二重奏曲。
法雅、布洛卡、库拉乌等作曲家，曾为柳贝特写作吉他曲。最著名的是法雅献给
罗伯特的《赞歌——德布西之墓》，此曲因普霍尔的首演而闻名于世。今天，许多
吉他演奏家都喜爱演奏这支曲子，而这支乐曲也是法雅唯一的一首吉他创作曲。
柳贝特的吉他代表作品有《阿美利亚的遗书》、《哀歌》、《商人的女儿》、《教师》、《
盗贼之歌》、《纺织女》、《王子》、《夜莺》、《圣夜》等，这些被普霍尔称为吉他音乐史上的划时代作品。
可以说，柳贝特把他的老师
泰雷加的音乐风貌，继承到了最优良的状态。泰雷加在一把吉他的各弦上，可以处理出六种不同的音；柳贝特则将管弦乐的各种音也用
吉他各弦去表现，尽力达到管弦乐团般的效果。柳贝特的吉他音乐蕴含着浓厚的内在美，此点，也正是他和泰雷加相通的地方。
无怪乎著名的
西班牙吉他大师塞戈维亚要这样赞叹：“柳贝特才是最高的吉他演奏家、艺术家。”