潮州木雕，广东省传统美术，国家级非物质文化遗产之一。

潮州木雕始于唐朝，盛于明清。它应用广泛，题材丰富，民间传说、古今人物、花鸟虫鱼、飞禽走兽、江海水族、戏剧故事等都是其常见的表现题材。樟木是潮州木雕的主要用料，樟木能防虫蛀，木质柔润，纹理细密，不易变形，且硬度与韧性适中，适合精细、繁复的多层镂通雕刻。

2006年5月20日，潮州木雕经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，项目编号：Ⅶ-40。  2018年5月24日，潮州木雕入选第一批国家传统工艺振兴目录。

潮州木雕始于何时很难确定，但现存最早的潮州木雕制品出现在始建于唐朝的潮州开元寺。该寺院“用木结构制成，在斗拱上、屋檐等地方，都雕刻有简练的纹样、线条。现存开元寺里的一条唐代所造的木鱼，是原僧侣们作为开膳敲击信号之用。还有一条宋代所造的木龙，是开元寺政和四年铜钟的悬梁，其雕刻技法与木鱼相似”。

从工艺的角度看，该寺的木鱼、木龙雕饰还较为简朴，因此唐宋时的潮州木雕应该才刚刚起步，属于萌芽时期。北宋至和元年（1054）。红头船郡守郑仲重做计时器“漏”时已有“指工绳木，卯金涂漆”的记载。当代的潮州学宫（潮州市博物馆）始建于宋，重建于明洪武年间，保留着明代宫殿式建筑风格。其中大成殿为抬梁式屋架，其木质斗拱装饰着莲花龙头、卷云刻纹等潮州木雕。

明清两代是中原地区古代木雕艺术的辉煌时期，潮州木雕作为建筑装饰越来越受重视，产品数量大增，质量也有很大的提高，其独特的艺术风格已经形成，技艺也日臻完善。潮州木雕在明代进入成熟时期，清代则进入鼎盛阶段，从富商大贾到平民百姓，都不同程度地爱好和使用金漆木雕。清代国力最强盛的康、雍、乾三朝，潮邑各地同宗姓氏营建宗祠成风，潮州市金漆木雕以其古色古香、金碧辉煌的装饰效果满足了崇尚雕梁画栋的潮人装饰宗祠家庙建筑的需要，成为各宗族显耀华贵的装饰品。这些建筑装饰包括牌匾狮、进屏、屐头、雀替、斗拱、檐板、檐角、柱头、梁枋、门楣、隔扇、屏风、门饰、窗格、栏杆以及横载的雕饰等百数十种。

清末民初，潮州木雕开始步入最辉煌的黄金时代。当时潮汕地区经济繁荣，尤其是旅居东南亚的华侨、潮商崛起，其中不少人富甲天下，纷纷携财返乡。由于光宗耀祖最直接的方式就是建房子，因此兴寺庙、建聂氏宗祠、置豪宅一时成风，这为潮州木雕艺术提供了广阔的发展空间。华侨的雄厚实力，催生了数以千计的祠堂和豪宅。为了得到更加精致的木雕作品，这些富商巨贾们让潮州木雕艺人不求工期、不惜成本，只求艺术和创新，给了木雕艺人们充分的创作空间和施展技艺的艺术舞台。于是，在精致端庄的潮州市庭院和华丽富贵的宗族祠堂背后，能工巧匠们淋漓尽致地挥洒毕生才艺，潮州木雕在精益求精的氛围中推陈出新、精彩不断。潮汕祠堂一般用“三载五木瓜，五脏内十八块花坯”的梁架结构，即直梁抬梁式结构，这是最具有潮汕地域特色的典型梁架。聂氏宗祠大厅中槽一般设有大载、二载、三载，俗称“三载”。清代以后，中座的梁架，三载上驻瓜柱，瓜柱下部做成盘木瓜型插入梁载，一般是五个，称为“五木瓜”。在“木瓜”上用华拱和叠斗承接桁的荷载，梁载间以十八块弯板连接，雕刻成花坯做装饰，这就是“五脏内十八块花坯”。更为典型的是瓜千手柱间以多层拱枋穿插托垫，具有穿斗式梁架的特色，瓜柱以凤冠叠斗增强构架横向刚度，加大抗风能力。

至民国，“木瓜粉”由具有同样承载功能的各种圆形木雕所替代。梁架的框架结构不变，只是梁架上的装饰味道愈加浓烈，配件的雕刻越发繁复精巧。

1962年，广东省人民政府办公厅专门召集了黄帜明、陈雨田、吴江冷、杨坚平和木雕艺人张鉴轩、陈舜羌、张镇洲、李小棕、叶锡永、林行能、郭映腾等人，集体设计制作了四件大型金漆木雕《雉鸡五梅图》《龙虾蟹鱼》《三羊开泰》和《含莲花鸟》装饰于北京人民大会堂。

改革开放后，潮州木雕人才辈出。汕头市木雕厂的张维怀1982年为广州东方宾馆制作的金漆木雕挂屏《大观园庆元宵》，总面积54平方米，成为国内外木雕史上最巨型的镂空通雕挂屏。同年末，该厂为东方宾馆制作了第二幅大型木雕挂屏《清明上河图》。潮阳工艺美术厂制作的大型立体金木雕佛像《千手千眼佛》，精雕细琢、巧夺天工，工艺细腻、光华夺目，是潮州市立体金木雕罕见之作。汕头金木雕厂何长清制作的大型金木雕挂屏《百鸟朝凤》被收藏并陈列于潮汕工艺美术陈列馆。

潮州木雕向以精雕细刻著称，在其制作过程中，首先要拟好图稿，即做好设计，然后根据雕刻对象的实际需要选好木材，其工艺流程大体要经过凿粗坯、细雕刻、漆贴金三道工序，有些木雕还要绘上金漆画，髹漆贴金和金漆画工艺是其突出特点，金漆画写意、工精细，由较高水平的工匠制作。潮州木雕艺人经过长期的实践探索，逐步形成了一套独具特色的艺术处理手法，其雕刻技巧有浮雕、沉雕、锯通雕、通雕、圆雕五种工艺形式。

工艺形式的选择由雕刻对象的题材、用途、部位等具体要求而定，有时是单独，有时是交叉，有时是综合灵活的使用，其中通雕，特别是吸取了圆雕、浮雕、绘画、雕塑等艺术手法长处的多层次镂通更是潮州木雕最具代表性的表现形式。潮州木雕讲究因材施艺，对内容庞杂丰富的作品，构图上多采用“之”字形排径，径路清晰，层次分明，使有限的空间容纳更多的内容。如对复杂的故事情节，在处理众多的人物、景物时，通过前与后、左与右、上与下、动与静、远与近合理有序的安排，使人物或出没于山峦曲径，或穿插在亭台楼阁，或行走在舟桥木石，或活跃在厅堂庭院之间，统一协调，饱满繁复，气氛热闹，但互相掩映，不露痕迹。对处于动态的物象的细微之处也绝不含糊和马虎，人物的发丝、须眉、衣纹和面部表情，士兵手持的刀枪剑戟、身上的冠袍盔甲，战马的缰绳，禽、兽的飞、走形态，鱼虾蟹的游弋攀爬姿势等都被细腻地刻划了出来。对花鸟虫鱼、图案花纹等细部刻划则达到勾勒工细、毫发毕现、形态毕肖的艺术效果。

在完成潮州木雕的制作过程中，每道工序、各种工艺形式都是那样的精细，作品又是那样的精巧，髹漆贴金作品熠生辉、光彩夺目，贴金木雕再配以金漆画、金漆字，文化内涵更为丰富，艺术表现形式上更显华贵庄重，从而形成了细腻、精致、纤巧、瑰丽、金碧辉煌的艺术效果和艺术风格，可谓集匠心于一体，赋玲珑于全身。

潮州木雕多以坚韧度适中的樟木为材质，镂刻形式丰富多样，有浮雕、沉雕、圆雕、镂雕、通雕等多种手法，雕出的成品剔透玲珑，层次丰富。在一件雕刻上，潮州木雕常以“之”字形布局构图，利用山水亭阁将曲折、连续的故事巧妙地分割为不同画面，做到人物繁而不乱，情节生动有序。因考虑观者的视线，置于梁高端的木雕装饰往往将人物某些部位适当夸张，如眼部加深、鼻子加高、口部突出等，抬头一看，恰到好处。在构图处理上，潮州木雕不是模仿中国画，就是仿照戏曲舞台，其特点是在一个木雕面上将不同时空中发生的故事同时表达出来，其叙述方式有所谓的“径路”（用特殊的构图方式处理人物活动的脉络）。潮州木雕的装饰设计最惹人注目的就是门，门被分出顶横肚、枋栏、门窗、企肚、中横肚、大肚和下横肚等装饰部位，各部位装饰所用题材、形式和手法各不相同。除建筑装饰雕刻外，潮州木雕尚可制作神亭、神轿、进盒、宣炉罩、烛台、果碟等神器装饰。其雕刻形式大体分沉雕、浮雕、通雕和圆雕几种。

潮州木雕广泛运用装饰於建筑、家具及祭祀器之上，贴金效果光彩夺目，蕴含著浓郁的岭南风情，刻饰题材丰富，以繁而不乱，精而不腻独具一格的雕刻手法，常将复杂的故事情节，透过前后左右，上下重叠，在有限的空间里，排列出山峦曲径、亭台楼阁远近的合理布局，人物比例刻划写实，面部表情生动，气氛热闹，艺术表现形式上显得华丽庄重，玲珑瑰丽。

潮州木雕题材丰富，有金碧辉煌、精雕细刻的神、宣炉罩；有图案纹样优雅、装饰华丽的屏风；有似与不似、形神兼备的戏曲人物和脍炙人口的故事，有寓意祥瑞的龙凤、象征高洁坚贞的梅、兰、竹、菊。这无限丰富的题材，促使木雕大师们去探求多种多样的表现形式与手法，其创意新颖，技艺高超。它正如张鉴轩宗师所总结“杂杂、匀匀、通通”特色，达到“细而不腻、大而不空、繁而不乱、艳而不俗”相当高的美学境界。

潮州木雕用途分为：建筑装饰、家具装饰、神器装饰、案头摆设。精巧雅致的潮州木雕被广泛应用于的聂氏宗祠、庙宇、建筑物的门窗、匾额、承柱、藻井；以及家用器物上的屏风、几桌、床炕、茶橱、宣炉罩等，而潮州市民俗中迎神赛会、祭祀祖先的神龛、神轿、烛台、挂屏等神器：还有供欣赏陈列的花篮、龙凤、龙虾蟹篓、百鹰图以及大型挂画等案头木雕装饰，在璀璨夺目作品的面前，人们惊叹传统之深厚，工艺之精美绝伦，所有都具有实用、艺术和收藏价值。

以坚韧度适中樟木为主材的潮州木雕，雕刻技法有沉（凹）雕、浮（凸）雕、圆（立体）雕、通雕（多层）和锯通雕（单层）五种，其中通雕吸取了浮雕、圆雕等技法而融会成玲珑剔透的技法，它的出现，在木雕艺术发展史上具有划时代的意义。在雕刻技法上则依据不同的题材、不同的装饰，把浮雕、通雕、线刻或单独或综合地灵活运用，以表现不同的形式美。每件精品都向人们娓娓讲述其雕法的多样，创作的甘辛，还有鲜有人知的技术细节和个人传奇。

潮州木雕用的是当地出产的普通的木材；建筑装饰雕刻比较粗大，一般采用杉木；家具器物的雕饰则多采用樟木。樟木的质地并不坚密，艺人取其有一定的韧性和易于奏刀的优点，刻得层层叠叠、玲珑剔透；刻后再予以髹漆贴金，不仅辉煌灿烂，且能抗潮避蛀，经久不致崩裂变形或腐朽。

潮州木雕是潮州市地区的一项民间雕刻艺术，主要用以装饰建筑、家具和祭祀器具。这项技艺主要流行于湘桥区意溪镇莲上村、西都村，同时波及饶平县、汕头市、潮阳区、揭阳市、揭西县、普宁市、陆丰市、大埔县、五华县、兴宁市、梅州市梅县区等县市区和福建省东南部沿海一带。

由于分布地区广泛，出现了地方性的风格差异。仅就潮汕地区、兴梅地区而论，潮汕地区木雕布局繁复、结构严密、精细纤巧，以表现连续性情节见长；梅州地区木雕刀法简练、人物不多，以突出主要故事情节为特征。

潮州木雕的雕刻工艺反映了潮汕人心灵手巧的悟性，吃苦耐劳的精神，精打细算的性格和精明强干的作风。这种文化秉性不仅使潮汕手工业得以繁荣发展，而且使潮汕的工艺美术在全国也占有一席之地，潮绣、抽纱、枫溪区瓷器等工艺品就享有盛名，潮州木雕则以其典型的潮色潮味而在全国的木雕艺术中独树一帜。

在潮州木雕中，以宗祠家庙建筑装饰和祭祀用的神器装饰最为精致，反映了潮汕地区民间具有浓厚的宗族观念和显示宗族势力的民俗文化心理。

当代，潮州木雕发展受阻，由于从业收入低微，故年轻人多不愿学习，健在的工艺师都在50岁以上，已出现后继无人的状况，若不从速抢救，前景堪忧。

陈培臣，男，汉族，1950年生，广东潮州人。第一批国家级非物质文化遗产代表性传承人，传承项目：潮州木雕，广东省潮州市申报。

李得浓，男，汉族，1945年生，广东潮州人。第一批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，传承项目：潮州木雕，广东省潮州市申报。

2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，湘桥区文化馆（潮州市湘桥区图书馆）、揭阳市群众艺术馆、汕头市工艺美术学会获得“潮州木雕”项目保护单位资格。

潮州木雕，是中国的一项宝贵的艺术遗产，对于建筑、工艺、雕刻、绘画的发展，都将提供出许多有益的经验。潮州木雕在装饰与写实的结合、美观与实用的统一、精美雕镂与统一单纯的处理、一目了然与经久耐看的兼顾以及构图的经营、形象的刻划、刀法的运用、髹漆贴金等等，都有着独到而卓越的创造，是熔雕刻与绘画于一炉的艺术。在红头船地区，房屋的脊、檐、外壁，通常饰以灰批、嵌磁、砖雕或石雕；木雕则被安置在门、窗、前廊的梁架、柱头等显眼而又不受日晒雨淋的地方；家具方面，大则屏风、几案、床榻，次则橱柜、椅凳，小至放灯芯、盛纸媒的筒子，莫不加以雕饰；与祭祀有关的神龛神轿，馔盒、炉罩、烛台等，更是木雕艺人们的用武之地。

由于现代居住环境的改变，潮州木雕失去了原先的依存条件，加之传统民俗日益淡化，神龛、神亭等物品淡出日常生活，所以潮州木雕的用武之地日渐减少。另一方面，潮州木雕工艺精细，创作难度大，加工程序多，且多手工操作，既辛苦又无法形成规模化生产，经济效益差，因此从事木雕加工生产的人愈来愈少，青年一代尤其不愿从事这项工作，这导致潮州木雕陷入后继乏人的境地，亟待抢救、扶持。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，广东省潮州市的李得浓、陈培臣为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。

陈培臣、李得浓、郭少俊、陈素民、陈树东。

20世纪90年代，汕头市的秦宪生花了七八年时间独自创作了大型木雕《百鹰图》和《法界源流图》。《法界源流图》长38米、宽0.8米，由96幅大小画面组成，汇聚632位佛、魔、俗人物，被上海市“大世界基尼斯”认定为“最长的木雕艺术品”，并在2001年“第二届中国（国家级）工艺美术大师精品展”中获得金奖。

2020年7月15日，“雕绘乾坤——潮州木雕展”在北京中国国家博物馆开幕。该次展览分为“历史源流”“艺术菁华”“人神共赏”“生活意趣”和“木雕与潮汕文化”五个部分，共展出广东省博物馆、潮州市博物馆和中国国家博物馆收藏的160余件（套）展品，包括明清及近现代的潮州木雕精品、当代潮州木雕大师的作品以及部分反映潮汕文化的文物。