金采风（1930年11月-2022年1月10日），原名金翠凤，女，出生于上海市，祖籍浙江省鄞县，越剧表演艺术家，越剧金派创始人，中国共产党党员，国家一级演员，国家级非物质文化遗产代表性项目名录项目越剧代表性传承人，中国戏剧家协会会员。

金采风于1946年考入雪声剧团训练班，工小生，后转东山越艺社改演旦角，工闺门旦，兼擅花旦。1950年出演《梁山伯与祝英台》得到观众好评，次年加入华东戏曲研究院越剧团。1952年演出传统老戏《桑园访妻》一折，在第一届全国戏曲观摩演出大会上获演员三等奖。1954年，主演的传统剧《盘夫索夫》参加华东区戏曲观摩演出大会，获表演一等奖。之后，又主演了《碧玉簪》《彩楼记》等剧目，并赴越南、朝鲜等国家演出。

1962年，金采风在越剧电影《红楼梦》中饰演了王熙凤一角，后由她主演的《碧玉簪》也被摄制成电影。“文化大革命”后，她在宽银幕越剧艺术影片《祥林嫂》中饰演了青年祥林嫂，在《鲁迅在广州》中饰演了许广平。1987年，她在越剧电视片《西厢记》中扮演崔莺莺。1991年，上海音像公司等4单位联合摄录了她的演出剧目集锦《越苑采风》共7集，后上海声像出版社发行了《金采风表演艺术集锦》录像带2盒。2009年，金采风在上海举行金采风个人艺术专场。2022年1月10日，在上海徐汇区中心医院因病去世，享年92岁。

金采风为越剧艺术发展作出了影响深远的历史性贡献，她在唱腔上继承袁（雪芬）派，并吸收有施银花、傅全香的音腔成分，也吸收了范瑞娟唱腔的醇厚，集各家精华，又自成一格，有“金派”之称。她教授的金派弟子有谢群英、黄美菊和樊婷婷等。1993年，金采风获美国纽约美华艺术协会颁发的“亚洲最杰出艺人奖”，2006年5月荣获上海市“百年越剧特殊贡献艺术家”称号，2021年荣获“光荣在党50年”纪念章。

金采风原名金翠凤，于1930年11月出生于上海。抗战胜利前夕，金采风在上海一所私立女中念书，读到初二时，因父亲去世，一家人的生活成了问题，金采风没有条件继续读书，被迫辍学。

1946年，金采风考入袁雪芬创立的雪声剧团，初学小生，边跑龙套边自学。因生活艰辛、收入有限，金采风一度产生了离团的想法，于是下定决心跟袁雪芬老师辞行，但被袁雪芬亲自挽留。年轻的金采风几乎没有多考虑，就默默留下了。后金采风因在电台唱新编剧目《戏迷传》，在一个小时内完成了范（瑞娟）派、袁（雪芬）派、傅（全香）派等八个流派的唱腔而成名，逐渐增加了演出机会。之后，她转入东山越艺社改演旦角。

1948年，东山越艺社在明星大戏院演出《活捉王魁》时，傅全香突然嗓音失润，临时由金采风顶替，使金采风第一次扮演主角。1950年夏，金采风与丁赛君合演《梁山伯与祝英台》得到观众好评，开始与吕瑞英、丁赛君被称为“东山”的“三鼎甲”。1951年8月，金采风加入华东戏曲研究院越剧团，得到重点培养，主演了《碧玉簪》《盘夫索夫》《杨八姐盗刀》《拾玉镯》《彩楼记》等一批传统戏。

金采风于1952年演出传统老戏《桑园访妻》一折，在第一届全国戏曲观摩演出大会上获演员三等奖。1954年，她主演的传统剧《盘夫索夫》参加华东区戏曲观摩演出大会，获表演一等奖。之后，金采风又主演了《碧玉簪》《彩楼记》等剧目。

1955年，金采风转入上海越剧院。同年，金采风随上海越剧院进京演出《西厢记》，周恩来总理数次观看了她的演出，给了她极大的鼓舞 。

自50年代中期起，金采风多次随上海越剧院赴德国、苏联、越南和香港特别行政区等国家和地区演出：1955年6月19日至9月10日，金采风作为主要演出人员，随团赴德意志民主共和国和苏联访问演出；1959年赴越南民主共和国演出；1960年首次赴香港演出；1961年赴朝鲜演出并在北京人民大会堂演出。在此期间，金采风主要演出的剧目包括《西厢记》《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《碧玉簪》等，在演出中数次受到德意志民主共和国、苏联、朝鲜等国家的领导人的接见和肯定。

1962年，金采风在电影《红楼梦》中成功地塑造了王熙凤一角她在《红楼梦》中，“只闻其声、未见其实”，甫一登场就是身段俏丽顾盼生姿的“泼辣货”王熙凤。该版《红楼梦》集优秀演员于一堂，徐玉兰、王文娟主演，吕瑞英演薛宝钗。

1963年，金采风主演的《碧玉簪》被摄制成电影，她塑造了温婉而内向的李秀英一角。

“文化大革命”后，金采风参与男女合演。在1978年拍摄的宽银幕越剧艺术影片《祥林嫂》中扮演青年祥林嫂。在反映周恩来领导上海工人第三次武装起义的现代剧《三月春潮》中扮演女主角玲娣。在1981年《鲁迅在广州》中扮演许广平。

1982年10月18日，金采风主演的《汉文皇后》在人民大舞台首演。该剧于1987年在捷克斯洛伐克第六届布拉格舞台美术展荣获“传统与现代舞台美术结合荣誉奖”，1988年上海电视台将其拍摄成5集戏曲电视剧。

1987年，金采风在与吕瑞英、刘觉、张桂凤合演的电视片《西厢记》中，成功塑造崔莺莺一角。

金采风于1988年退休。次年，金采风赴美国演出。她还在1993年获纽约美华艺术协会颁发的“亚洲最杰出艺人奖”。2006年5月荣获上海市“百年越剧特殊贡献艺术家”称号。2009年在上海举行金采凤个人艺术专场，当年79岁。为纪念越剧改革70周年，83岁高龄的金采风于2013年再度登台，表演大型越剧《舞台姐妹情》，扮演许广平先生身边的好友“李大姐”，这也是金采风最后留给越剧观众的舞台绝唱。

金采风在退休后，仍继续传承带教，授戏育人培养后辈，“离岗不离党，退休不褪色”。同时她还积极参与各类非遗项目的抢救记录，助力越剧艺术活态传承，即使高龄仍积极参与剧院各项党组织活动，比如文艺党课的录制，通过言传身教为后辈树立了有信仰、有情怀、有担当的艺术家榜样。2021年，金采风的女儿为她领取了“光荣在党50年”纪念章。

金采风因病于2022年1月10日10时45分在上海市徐汇区中心医院因病逝世，享年92岁。

在越剧界，越剧表演艺术家金采风和丈夫黄沙导演一直是越坛的一段佳话。黄沙是越剧界著名的老导演，金采风艺术的成长离不开黄沙的辅导和帮助 ， 她的成名作《碧玉簪》和《盘夫索夫》都是黄沙导演的 。 黄沙一生先后导演过《梁山伯与祝英台》《西厢记》等近40出越剧经典作品，为越剧从一桌二椅的简单形式向编、导、音、美综合艺术发展做出了重要贡献。黄沙带给金采风艺术上最大的影响，是他导演生涯中一直努力追求的“老戏一定要新演”。他们育有一双儿女，黄晓光（子）和黄晓风（女）。1988年，黄沙病逝。

金采风的“金派”传人有谢群英、黄美菊、樊婷婷、史燕彬、董美华、樊建萍、张明惠、张杭英、应国英、陈莉萍、裘锦媛等。2023年5月，“我是风儿你是沙”纪念越剧宗师金采风系列演出举行，金派代表作《汉文皇后》《碧玉簪》与专场演出共同登陆宛平剧院，谢群英、黄美菊、樊婷婷等金派弟子应邀参演。

金采风以闺门旦应工，兼擅花旦。她的唱腔继承袁（雪芬）派，并吸收有施银花、傅全香的音腔成分，同时也吸收了范瑞娟唱腔的醇厚，各家精华，高雅得体，自成一格，有“金派”之称。其特点是委婉流畅、富有韵味、好听易学。她曾演唱袁派名剧《西厢记》《祥林嫂》，在演唱时既保持了袁派委婉流畅的特点，又发挥了自己嗓音较亮、力度较强的唱法，赋予唱腔另一种艺术特色，被音乐家称为“袁腔金唱”。

在《碧玉簪》中，其唱腔婉转秀丽，刚柔相济，嗓音明亮，行腔自然流畅，质朴中展风采，秀婉中显棱角，柔中寓刚，端庄大方；咬字清楚，特别讲究念白的抑扬顿挫，具有鲜明的音乐性，令人听罢难忘，且琅琅上口，传播度很高。如“三盖衣”核心唱段中，金采风的这段长达70句的大型唱段，以迟缓的[尺调腔·慢板]开头，后转入速度稍快的[中板]，又加入[男调板]，中间用叠句唱法描述紧张胆怯的情绪。特别到了第三次盖衣时，人物内心冲突达到高潮，在一声凄切的哭腔后，转入对定亲回忆的叙述性[清板]；到打四更时则转入急切的[嚣板]，最后一句以传统的[清板]落调结束。整段唱由慢而快，由快转散，生动刻画了李秀英善良纯真、关爱丈夫的贤良品格，具有较强的艺术感染力。

在《盘夫索夫》中，金采风在继承传统的基础上，按照自己对角色的体验和理解，不断对唱腔进行新的探索和创造，尤其是对传统的四工腔，在音调板式、润腔处理等方面加以丰富发展，使其焕发出新的光彩。如剧中“官人好比天上月”这段脍炙人口的唱段，原唱腔处理较简单朴实，金采风将原来的[四工腔·中板]发展为[四工腔·慢中板]，增加了唱腔的抒情性。唱腔主体部分八句主要吸收施银花的唱腔，但在[四工腔]唱腔中糅进了委婉的[尺调腔]润腔因素，显得更细腻、优美、精致，其感情色彩也更浓郁。

金采风的表演注重个性的突出， 注意分寸的把握，关注细节的处理，善于刻画人物的内在感情。她擅演大家闺秀，也擅长青衣。其塑造的角色多为古代善良、真诚、美好的闺阁女子，角色千姿百态、看似相近，却各具特点、毫不雷同。其塑造的古典女性形象，恰好展现了封建时代女子面对爱情、家庭、婚姻，最真挚且善良的品德。也成了越剧这一剧种最为擅长且最受观众认可、欢迎的艺术特点。

在金采风的表演中，同样是大家闺秀，《盘夫索夫》中的严兰贞比较开朗、外向，因受祖父宠爱又有些任性，在她身上有着骄傲和娇气的表现；而《碧玉簪》中的李秀英却不相同，她被父亲管束得严厉，呈现出温婉而内向的特点。严兰贞虽出身侯门，却不同于一般大家闺秀，她既有单纯、热情的一面，又有骄矜、任性的一面 。金采风非常注意把握这个人物与众不同的性格特征，在表演上有创造有有发展。如迎接曾荣上楼一节戏，当见到成婚二十余天从不上楼的曾荣终于来 到时，严兰贞又喜又羞地招呼“官人请上楼来”。可曾荣走上楼后，冷若冰霜，冲着她就是一个甩 袖，径直独自进房。金采风认为，这里如果只是表现严兰贞的忍气吞声，那就不够准确 。于是 她在曾荣甩袖进房时，设计了一个气呼呼回敬他无礼的抛袖，生动地表现了严兰贞既深爱曾荣又委屈不满的柔情傲态。进房后的曾荣旁若无人，含温坐下，兰贞却故意彬彬有礼，而又不无讽刺 意味地说了声“官人请坐 ”，不料曾荣进一步反唇相讥“你不说，我早就坐了！” 此处，金采风接连运用几个舞台动作，先是一个吃惊的跌坐，然后欲待发作，猛地趋身起立随即双眸一转，轻轻一叹，克制住自己，最后胸有成竹地淡淡一笑，恢复了常态。这一坐、一起、一叹、一笑，准确生动、层次分明、细致入微地描绘出严兰贞既自尊好强又善于控制，既气丈夫又爱丈夫的复杂心情。再如，严兰贞在书房外窃听到曾荣呼唤她“小姐呀小姐” 时，金采风不满足于传统表演只作一般喜悦状的简单反应，而是根据人物单纯而爽直，热情而任性的特点，在白口“啊呀呀”处，设计了一个喜形于色、轻轻拍手的动作，来揭示严兰贞出乎意外、喜不自禁的神情。当知道曾荣含冤遭屈的凄凉身世时，又表现她从同情感慨到黯然神伤、缨缨而泣。这一拍、一哭，有画龙点睛之妙，把人物单纯、善良、活泼的声容状貌勾勒得活灵活现。

“金采风是一位德艺双馨的人民艺术家。她一生致力于越剧事业的传承和发扬，在潜心进行艺术创造的同时，多次参与越剧出国演出，积极扶持越剧男女合演，悉心培养金派艺术传人，为越剧艺术发展作出了影响深远的历史性贡献。”（中国蓝新闻评）

“她塑造《盘夫索夫》严兰贞、《碧玉簪》李秀英，被誉为‘活兰贞，神秀英’，成为金派最具代表性的艺术形象。她还是《红楼梦》八面玲珑的‘凤辣子’，是隐忍的‘祥林嫂’，是高贵的‘崔莺莺’，也是深明大义的‘窦皇后’。”（上观新闻评）

金采风从小就爱跟着祖母一起看越剧。还在她求学的年代，她就在家门对面的“同乐戏院”里，饱览了当时上海市几乎所有越剧名角的“拉局戏”和“大会串”。像铁块碰上了磁石，这位“小越迷”被丰富多彩的越剧艺术深深吸引住了。于是，金采风在家里把大床当舞台，用被单作水袖，依样画葫芦地球科学 着唱，学着演。然而，唱戏在旧社会是被人轻视的，她父亲自然不同意女儿去当“戏花子” 。后来，父亲去世，生活艰难，十六岁的金采风被迫辍学。

为了自立，也出于她的爱好，金采风终于考入了以袁雪芬为台柱的雪声剧团的越剧训练班。在那学艺难、难学艺的社会条件下，要想切实学到一技之长谈何容易。但是，金采风学艺的愿望仍然很强烈。她除了上台 “ 跑龙套 ” 外， 一有机会就靠在台角边，听戏、看戏、偷戏。刚进“雪声”，金采风学小生行当，但她平时不但学、听小生戏，而且学、听花旦戏。对于唱功戏她更是特别用心，一腔一字、一板一眼地学下来、背下来散戏回去再一一回忆，记到自己的唱本上。经过不断学习、揣摩，金采风学会了各家流派的唱腔。 她的发愤苦学，为她以后的唱功打下了较扎实的基础 。

1951年，金采风加入华东戏曲研究院越剧团。也就在那个时候，她认识了黄沙。

黄沙比金采风早进剧团，相比金采风这个不起眼的小演员，黄沙当时已经是小有名气的导演。黄沙毕业于上海圣约翰书院政治经济系，始终给人文质彬彬的印象。作为一个大学高材生，黄沙在上海海关当过“岸口事务员”，在一家饭店当过出纳，在一家商行当过推销员……然而，各种体面的工作都没能让黄沙感到踏实。直到这个在大学期间一直组织业余话剧团演出的“文艺男青年”，最终被袁雪芬请进了越剧团，他才终于发现，自己找到了可以终生追求的事业。

金采风曾在采访中提到：“我们开始有感情，是在我们第一次合作排传统小戏《芦花记》的时候，当时我要演一个狠毒的继母，但我一点都没有感觉，他给了我很多建议。我那时候就觉得这个导演很聪明，有想法，人又很正派很实在，而且还挺帅的，所以我当时就对他很有好感。”回忆起往事，金采风至今一脸灿烂,“那时候我们自然而然地就走到了一起，越来越觉得谁都离不开谁了。”

直到要去领结婚证的时候，金采风才知道黄沙比自己大整整10岁。“其实我后来才知道，黄沙的家境很窘迫，他之所以能上贵族学校，也是亲戚接济，睡的是灶披间，饭也不敢多吃，不折不扣的寄人篱下。”婚后，金采风和黄沙始终和和睦睦、相濡以沫。即使是“文革”的大风大浪，两人也携手共度。金采风曾说：“我们两个人婚后相处都遵守一个原则：我尊重他，他尊重我。我们是夫妻，又是艺术上的挚友。我们之间，谈论生活上的问题很少，多的是谈论艺术上的问题。”

三十多年艺术和生活上的朝夕相伴，使得金采风和黄沙的艺术几乎不分你我。黄沙一生执导了大小剧目40余台，《梁山伯与祝英台》《追鱼》等不仅都成了上海越剧院的保留剧目，有的还被摄制成电影放映。而金采风的代表作品《盘夫索夫》《彩楼记》《碧玉簪》等几乎都出自黄沙的导演，《杨贵妃》等一些剧目甚至是黄沙亲自编剧。而黄沙带给金采风艺术上最大的影响，是他导演生涯中一直努力追求的“老戏一定要新演”。在这种艺术追求下，金采风在艺术上既尊重传统又不墨守成规，她的代表作《盘夫索夫》《碧玉簪》，正是她在演出中经过反复琢磨，精益求精，不断加工，不断丰富才成为屡演屡新，日臻完美的保留剧目的。而金采风本人也因在戏中塑造了两个成功的典型，被誉为“活兰贞”“神秀英”。

金采风在越剧舞台上演过祥林嫂、李秀英这样的弱女子，但更多演的是强者。严兰贞、刘翠屏、崔莺莺、汉文皇后，还有《鲁迅在广州》中的许广平，《三月春潮》中的女工玲娣。都是女中强人。金采风在生活中也不是弱者，是个强者。她在失去丈夫以后，依然在荧屏和舞台闪耀光辉。她在退休以后，继续发挥余热，为越剧事业作出很大贡献。在上海音像公司的支持下，她将自己历年来演出的主要剧目精彩片段，拍摄成《越苑风采》（《金采风越剧艺术集锦》），共有七集。收集的剧目有《盘夫索夫》《碧玉簪》《西厢记》《彩楼记》《汉文皇后》《庵堂认母》《杨贵妃》《不准出生的人》等，由电影《红楼梦》导演岑范导演。这部电视片，记录了金采风的主要艺术成就。金采风认为歌曲可以有卡拉OK，戏曲也可以卡拉OK，使越剧唱段更好更广地“飞入寻常百姓家”。她录制了不少音像作品，使“金派”艺术发展发扬。

1984年，中国戏剧奖·梅花表演奖得主谢群英拜金采风为师，在桐庐县与上海市往返学习《碧玉簪》。谢群英一直记得金采风的教导，“仅有好嗓子没用，演唱要为人物服务，尤其注意咬字轻重缓急、抑扬顿挫，唱出人物情感；上台后什么都不怕，需要台下100%准备，反复背台词、背唱腔。”尽管分隔两地，金采风经常给谢群英打电话，叮嘱她多演出，不可荒废。谢群英收第一个学生时，金采风特地赶来为徒孙穿戴衣服，寓意衣钵传承。

金采风另一位弟子、梅花奖得主黄美菊回忆：“金老师生活中非常有亲和力，教学时又变得很严格。每次说戏，每个字的尖团音，她都会认真地抠。”

上海越剧院演员金派传人、白玉兰戏剧表演奖配角奖获得者樊婷婷也是金采风的弟子。樊婷婷回忆：“难忘教学中您（金采风）的严谨与认真，为了不耽误进度， 您蹚着大水来剧院教戏；为了让我走好台步，您脱下鞋子光脚在地上示范，只为能最直观地告诉我哪里使劲儿。难忘您一遍遍给我强调演好青衣的三个法宝：动听的唱腔、规范的水袖和扎实的台步。您的唱腔博采众长，以四工调和尺调腔等基本曲调为基础，在师 承袁派为主的同时，又从范瑞娟、傅全香等前辈处吸 收营养，再根据自身的嗓音条件与剧中人物的性格进行创造，因此，您总是鼓励我根据 自己的情况、根据剧情需要对唱腔做出更合适的调整。”“那是几年前的某天，我照例到您家里聊戏，一进门您就郑重地递给了我两个小锦盒，打开一看是一枚戒指、一对叶子形状的碧绿耳环。看出了我的不解，您解释说：‘婷婷，老师不演戏了，这些给你上台用。’当时的我只当是平常之事，并没有特别放在心上，戒指倒是在演出时常戴，但因觉得耳环款式似乎不太适合目前演出的角色，就一直收着没用。直到今年年初噩耗传来，在忍着悲痛整理您的剧照时，我才猛然意识到您将这副耳环送给我的深意。这副出现在您的《彩楼记》《玉蜻蜓》《汉文皇后》《西厢记》等剧中的耳环，应是您最喜欢、最在意的，您将它交给我，是希望我能怀揣同您一样真挚的梦，把您留下的宝贵艺术财富和精神传承、发扬下去。”